Photoshop ofrece todas las opciones para guardar las fotografías para la web.

Si no tienes Photoshop aquí puedes encontrar como reducir una imagen.

Las imágenes que vamos a enviar como archivos adjuntos o que vamos a utilizar en nuestra página web deben tener una resolución aceptable para verlas en la pantalla, pero no deben ser tan pesadas como para que se demoren en bajar.

Para enviar como archivos adjuntos:

Es importante saber si el archivo que vamos a enviar es simplemente para ver en la pantalla o si la persona que lo recibe lo va imprimir.

Para enviar una foto familiar para ver en la pantalla, ésta no debe pesar más de 50k, especialmente si vamos a enviar varias imágenes.

No hay nada más tedioso que abrir un mensaje que nos toma 5 minutos en abrir y que luego las imágenes son tan grandes que sólo alcanzamos a ver un ojo de la persona y tenemos que verla por pedazos.

Para enviar una foto para imprimir para un álbum de fotografía en tamaño de 9×12 centímetros o un poco más grande, el archivo puede ser de 150k o 200k.

Si queremos guardar una fotografía para colocar en nuestra página web, ésta debe pesar entre 20k y 50k, primero para que la página baje fácilmente y segundo por seguridad.

Si queremos asegurarnos de que nuestra imagen no sea utilizada indebidamente con fines comerciales, prácticamente la única garantía que tenemos consiste en publicarla en baja resolución.

En general, casi todas las imágenes pueden ser copiadas en Internet y esto es casi imposible de evitar, así usemos el símbolo ©. Pero al menos, al colocarla en una baja resolución no puede ser usada sino en la pantalla y no puede ser impresa.

Ir a imagen>tamaño de imagen y colocar el tamaño que queramos (por ejemplo 25 centímetros en el lado más largo) y la resolución en 32, darle OK.

Ir a archivo>guardar para web.
Aquí se abre una ventana con opciones en la que podemos escoger el formato, dejémoslo en JPEG, (otras opciones las miraremos más adelante) y luego aparece la calidad, en la que podemos colocar un número o mover el deslizador. Éste lo podemos mover hasta que en la parte inferior izquierda aparezca el tamaño que queramos en kilobytes.

Por último, damos guardar y nos da la opción de la carpeta y el nombre, después de dar OK quedamos nuevamente en la pantalla de Photoshop.
Aquí es muy importante recordar que, al cerrar la imagen, Photoshop va a preguntarnos si queremos guardar los cambios que hicimos y es importante decir NO, porque nuestra imagen quedará reducida a una copia muy pequeña y perderemos la original.

Esto puede parecer un poco confuso, pero sé por la experiencia con mis alumnos que siempre tienen miedo al cerrar sus archivos y perder sus imágenes de alta resolución.

Si se quiere guardar una imagen con algunos cambios realizados antes de bajarle el tamaño se debe ir a la paleta de historia y volver a la imagen que queremos guardar y ahí sí, darle guardar nuevamente, aunque si hacemos cambios es mejor guardar la imagen antes de guardarla para la web, así estaremos seguros de no olvidarlo al final.

Ajustes básicos en Photoshop:

1. Conocer el área de trabajo en Photoshop
2. Abrir una imagen en Photoshop
3. Cortar una imagen en Photoshop
4. Cambiar el tamaño de la imagen en Photoshop
5. Ajustes básicos de brillo y contraste en Photoshop
6. Ajustes básicos de tono y saturación en Photoshop
7. Ajustes básicos del color en Photoshop
8. Correcciones básicas de una imagen en Photoshop
9. Guardar una imagen en Photoshop
10. Guardar una imagen para la web en Photoshop

Visita el Indice de Photoshop para más opciones. Si tienes alguna pregunta escribe un comentario

Fotografías de Victoria Restrepo ©

Para guardar un archivo en Photoshop hay muchísimas opciones y todas ellas dependen de cómo lo vamos a usar y para qué lo queremos.

Si simplemente queremos guardar una imagen que tomamos con una cámara digital y la queremos guardar nuevamente después de haberle hecho algunas correcciones, debemos ir a archivo>guardar y si la imagen estaba en JPEG (JPG) y la queremos guardar en la misma carpeta donde estaba la foto anteriormente, le damos: guardar.

Si queremos guardar en una carpeta nueva la creamos y le podemos dar un nuevo nombre.

Continúa leyendo como guardar una imagen para la web

Ajustes básicos en Photoshop:

Ajustes básicos en Photoshop:

1. Conocer el área de trabajo en Photoshop
2. Abrir una imagen en Photoshop
3. Cortar una imagen en Photoshop
4. Cambiar el tamaño de la imagen en Photoshop
5. Ajustes básicos de brillo y contraste en Photoshop
6. Ajustes básicos de tono y saturación en Photoshop
7. Ajustes básicos del color en Photoshop
8. Correcciones básicas de una imagen en Photoshop
9. Guardar una imagen en Photoshop
10. Guardar una imagen para la web en Photoshop

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

El área de trabajo de Photoshop es fácil de usar, simplemente como en cualquier otro programa se va a archivo y se busca la imagen o el archivo que se quiere trabajar.

Otra forma de hacerlo es abrir el Photoshop y abrir otra ventana con mis documentos o el explorador de Windows, buscar la imagen y arrastrarla con el mouse, desde el archivo hasta el Photoshop.

Para abrir un documento en blanco se va a archivo>nuevo y allí se le dan las dimensiones, el nombre, la resolución y el modo de color (si va a ser un documento a color, escala d grises, etc.) En general para una imagen a color seleccionamos RGB.

Ajustes básicos en Photoshop:

1. Conocer el área de trabajo en Photoshop

2. Abrir una imagen en Photoshop

3. Cortar una imagen en Photoshop

4. Cambiar el tamaño de la imagen en Photoshop

5. Ajustes básicos de brillo y contraste en Photoshop

6. Ajustes básicos de tono y saturación en Photoshop

7. Ajustes básicos del color en Photoshop

8. Correcciones básicas de una imagen en Photoshop

9. Guardar una imagen en Photoshop

10. Guardar una imagen para la web en Photoshop

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

Photoshop puede ser tan complejo o tan fácil como queramos usarlo.

Aunque existen cientos de tutoriales tanto en Internet como en libros y revistas y se dictan infinidad de cursos en institutos y universidades, muchísimas personas se sienten perdidas a la hora de quererlo usar. Encuentran que lo que aprendieron unos meses atrás se ha perdido en su memoria.

El primer Photoshop salió al mercado en 1990 y yo comencé a utilizarlo en 1995, cuando aún las computadoras les costaba mover las imágenes y las cámaras digitales tenían menos de un megapixel.

A pesar de estar usándolo diariamente durante ya más de 13 años sé que existen cientos de procesos y herramientas que no sé utilizar y tal vez ese es uno de los atractivos y retos de éste programa, las posibilidades infinitas de exploración y creatividad que ofrece.

El Photoshop, como antes lo fue para mí el cuarto oscuro con su magia de químicos, ofrece la magia increíble de poder crear una imagen tan perfecta como sus capacidades técnicas se lo permitan y debe ser más un disfrute que una pesadilla.

La idea al escribir y analizar algunas posibilidades básicas del Photoshop, es poder compartir con mis lectores mi experiencia personal en la utilización del programa, de una manera fácil y sencilla.

Aquí encontrarás que Photoshop puede ser fácil y entretenido y que tus imágenes alcanzarán una perfección increible.

Ajustes básicos en Photoshop:

1. Conocer el área de trabajo en Photoshop
2. Abrir una imagen en Photoshop
3. Cortar una imagen en Photoshop
4. Cambiar el tamaño de la imagen en Photoshop
5. Ajustes básicos de brillo y contraste en Photoshop
6. Ajustes básicos de tono y saturación en Photoshop
7. Ajustes básicos del color en Photoshop
8. Correcciones básicas de una imagen en Photoshop
9. Guardar una imagen en Photoshop
10. Guardar una imagen para la web en Photoshop

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

Sabemos que la cámara debe mantenerse firme al tomar una fotografía y que aún el más leve temblor de la mano puede echar a perder la foto.

Pero algunas veces se podemos romper ésta regla cuando buscamos crear una atmósfera diferente o enfatizar un movimiento.

La base para lograr una imagen que realmente nos guste es la experimentación, ya que los movimientos de la cámara son completamente impredecibles y el resultado que se obtenga será finalmente una sorpresa.

Para lograr una imagen realmente impactante debemos tomar muchísimas fotos, la ventaja de las cámaras digitales es precisamente que nos permiten experimentar, mirar el resultado y borrar sin tener que asumir ningún costo.

Aunque no es recomendable tomar fotografías desde un auto en movimiento, hacerlo como experimentación puede darnos imágenes interesantes.

Al fotografiar desde un vehículo, aunque utilicemos velocidades muy rápidas obtendremos imágenes movidas. Si aprovechamos éste movimiento y colocamos el obturador a una velocidad baja, al menos 1/20 o 1/10 de segundo podremos ver cómo el resultado de la imagen es completamente diferente a lo que nuestro ojo vio en ése momento.

Si por el contrario estamos quietos, pero lo que se mueve es nuestro sujeto, podremos entonces hacer lo contrario, seguir con la cámara al sujeto en movimiento y utilizar el obturador en una velocidad inferior a 1/10 de segundo.

Visita el índice de técnica fotográfica

Cómo fotografiar siluetas

Cómo fotografiar el agua en movimiento

Fotografiando siluetas

La aberración cromática

Profundidad de campo y enfoque

5 causas de que las fotos queden borrosas

Cómo exponer correctamente

Cómo fotografiar colores fuertes

Cómo lograr que una foto evoque suavidad

Fotografiar bajo la lluvia

Qué es la profundidad de campo?

La composición de una buena imagen

Los retratos han estado con los hombres casi desde la prehistoria, siempre hemos querido preservar las imágenes de nuestros seres queridos y en muchísimas ocasiones, la propia imagen.

Los retratos se hicieron en pintura y escultura hasta la aparición de la fotografía en 1839, cuando el afán de la clase media por poder plasmar sus rostros de una manera económica. Ellos impulsaron ésta nueva técnica, ya que hasta ese momento, sólo las personas adineradas podían costearse una pintura de si mismos.

Cuando se comenzó a popularizar el arte de la fotografía, las cámaras y procesos eran muy lentos y tomar una imagen requería de varios segundos. Para hacer una toma de un paisaje, esto no representaba ningún problema, pero para una persona quedarse inmóvil, era casi imposible.

Muchas veces el fotógrafo debía sentar a su cliente en una silla especial y colocarle un artefacto para sostener la cabeza y así evitar que la moviera. En los primeros retratos las personas aparecían con los ojos cerrados y debían retocarlos a mano para que la persona pareciera más natural.

Al popularizarse la fotografía, hubo una explosión de estudios fotográficos en todo el mundo que ofrecían las tarjetas de visita, en las que el fotógrafo tomaba diferentes poses y luego imprimía para que sus clientes las utilizaran como tarjetas de presentación personal.

En un principio los retratos buscaban parecerse a la pintura. Las poses, los fondos y las expresiones buscaban una similitud con la pintura clásica. En esa época sólo había fotografía en blanco y negro y muchos artistas coloreaban o “iluminaban” las fotografías para hacerlas más reales.

En 1888, el norteamericano George Eastman, fundó su empresa Kodak y puso al alcance del público el poder de tomar sus propias imágenes. Con su famosa frase “sólo oprima un botón, que nosotros hacemos el resto” logró que millones de personas alrededor del mundo pudieran tener sus propias cámaras y fotografiar su vida diaria.

Para mediados del siglo XX tener un retrato de sí mismo, era algo de la vida diaria y la fotografía a color ya se había extendido. Los rostros de millones de personas han quedado plasmados para la posteridad.

Visita el Indice de Historia de la fotografía para leer más artículos relacionados

Exponer correctamente es primordial para obtener excelentes fotografías.

La exposición es la cantidad de luz que entra en la cámara. Si se deja pasar demasiada luz, la fotografía va a lucir demasiado pálida y brillante, si se deja pasar muy poca luz, la imagen será oscura y sin detalles.

La mayoría de las cámaras tienen un dispositivo llamado exposímetro que mide la cantidad de luz que hay en el ambiente y decide cual es la forma adecuada de tomar la fotografía.

Aunque ahora la mayoría de las cámaras lo hacen solas, es importante conocer como funciona la cámara, de una manera básica, esto nos dará mas control para lograr mejores fotografías y para utilizar la cámara de una manera más creativa.

Todas las cámaras tiene dos controles básicos para determinar la correcta exposición para lograr una imagen. La primera se llama velocidad de obturación y es la cantidad de tiempo que el lente estará abierto y dejará pasar la luz. La otra se llama apertura del diafragma y es el tamaño de la apertura del lente.

La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo y generalmente varía desde 1 segundo hasta 1/2,000 de segundo. Las velocidades más altas dejan entrar menos luz, y las velocidades más lentas dejan pasar más luz.

Las aperturas del diafragma se miden en números f, donde los números f más pequeños son los que dejan pasar más la luz. Por ejemplo si hablamos de una apertura de f/2.8, ésta dejará pasar más luz que una apertura de f/32.

El mejor ejemplo para entender éste proceso, es observar nuestro propio ojo. El diafragma de la cámara funciona como el ojo. Si hay mucha luz, nuestra pupila se cierra (f/32) si hay muy poca luz, nuestra pupila se abre F/2.8.

La combinación de la apertura del diafragma y la velocidad a la que este se abre y se cierra nuevamente, son los que determinan cuanta luz entra en la cámara. Aunque esto suena un poco complicado, la mayoría de las personas no deben preocuparse de esto, ya que la cámara lo hace automáticamente.

Lo que si es importante saber, es que la combinación de la apertura del lente y la velocidad, tienen una relación recíproca y que si se aumenta uno, el otro debe disminuirse para que entre la misma cantidad de luz.

Si aumentamos la velocidad, podremos obtener imágenes nítidas de objetos que están en movimiento. Si cerramos o abrimos el diafragma cambiamos la profundidad de campo, es decir, la zona en que los objetos aparecerán enfocados o desenfocados dentro de la imagen.

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Cómo fotografiar siluetas

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La cámara en movimiento

Qué es la profundidad de campo?

La composición de una buena imagen

La palabra fotografía significa pintar o escribir con luz y esta definición sigue siendo tan válida hoy para la fotografía digital, como lo fue hace 150 años para la fotografía tradicional.
En la fotografía tradicional pequeñas partículas de sales de plata sensibles a la luz, capturaban la imagen que luego era fijada a la película y al papel por medios químicos.

La imagen digital se forma igualmente por diminutos pixeles, y puede verse en una pantalla, bien sea de la computadora, de la cámara, marco digital, I pod, etc.

Para obtener la imagen digital se puede usar tanto una cámara como un scanner. La imagen puede guardarse como un archivo digital o imprimirse.

Visita el índice de Photoshop para leer más artículos relacionados

La profundidad de campo es una técnica que nos dará un completo control sobre como lucirán nuestras fotografías.

La cámara calcula la exposición correcta de acuerdo a la cantidad de luz que hay en una escena, y trata de darnos el mejor enfoque posible. Es decir, la cámara siempre tratará de que la mayor cantidad de planos en nuestra imagen estén enfocados.

La profundidad de campo es la capacidad de enfocar y desenfocar algunas zonas voluntariamente y tendrá un efecto dramático en nuestras imágenes. Cuando tomamos una fotografía de un paisaje, queremos tener todos los elementos de la fotografía completamente enfocados. En otra situación, como un retrato o una fotografía de una flor, tal vez querramos desenfocar el fondo para que no nos distraiga del sujeto que queremos resaltar.

Hay tres factores principales que controlan la profundidad de campo:

-La distancia focal del lente (si usamos un telefoto o un gran angular)
-La apertura del diafragma
-La distancia desde la cámara hasta el sujeto

Para lograr la mayor profundidad de campo, es decir, para lograr la mayor cantidad de zonas enfocadas dentro de la imagen debemos usar lentes con una corta distancia focal (un lente gran angular), usar una apertura del lente lo más pequeña posible y estar lo más alejados posible del sujeto u objeto más cercano a la cámara.

Para lograr la menor profundidad de campo, es decir para obtener una zona enfocada y desenfocar lo demás, debemos usar lentes con una larga distancia focal (un lente telefoto), usar una apertura del lente lo más grande posible y estar lo más cerca posible del sujeto u objeto más cercano a la cámara.

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Qué es la profundidad de campo?

La composición de una buena imagen

Con tantas opciones y marcas en el mercado es muy difícil escoger la cámara digital adecuada y sentirnos a gusto con ella por un buen tiempo. La tecnología cambia rápidamente y siempre habrá mejores cámaras, equipadas con mejores lentes y con más avanzadas características.

Una pregunta que se hacen muchísimas personas es si deben comprar una cámara con lentes intercambiables (SLR) o una cámara compactas de enfoque y exposición automáticos. Cada una tiene características especiales y ventajas y desventajas.