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Qué es la velocidad de obturación de la cámara

Victoria — Wed, 04 Feb 2009 04:18:51 +0000

La velocidad de obturación de la cámara es la cantidad de tiempo que el diafragma permanece abierto dejando pasar la luz (la imagen) al sensor de la cámara digital o a la película en la cámara tradicional.

La velocidad se mide en fracciones de segundo. Cuando indicamos una velocidad de 500, estamos aplicando un tiempo de exposición de 1/500 de segundo, un velocidad de 8 será 1/8 de segundo y 2 será 1/2 segundo. La luz pasará el sensor o al negativo sólo durante esa pequeña fracción de tiempo.

Cuanto mayor sea la velocidad más pequeño será el tiempo de exposición. Si disminuimos o aumentamos en un punto la velocidad estamos duplicando o reduciendo a la mitad respectivamente el tiempo de exposición. Así 2 es el doble de tiempo de 4 (1/2 segundo es el doble de tiempo de 1/4 segundo).

Con la velocidad podemos “congelar” la acción si usamos una velocidad muy rápida o podemos captar el movimiento si usamos una velocidad muy lenta.

En general las cámaras traen la velocidad más rápida entre 1/500 o 1/2000 de segundo y la más lentas pueden ser 2, 4 u 8 segundos.

Algunas cámaras traen la letra B que mantiene abierto el diafragma mientras mantengamos presionado el obturador, la letra T o X deja el obturador abierto y solo lo cierra cuando volvamos a presionarlo y la letra A para que la cámara escoja automáticamente la velocidad, según la luz ambiente.

En general las cámaras sincronizan el flash a una velocidad de 1/60 de segundo, a no ser que manualmente le especifiquemos otra velocidad a la cámara.

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Qué es el diafragma de la cámara

Victoria — Wed, 04 Feb 2009 03:37:19 +0000

El diafragma de la cámara es como la pupila del ojo, es un mecanismo que se abre y se cierra para dejar pasar la luz.

En nuestro ojo el mecanismo es automático y regula la cantidad de luz sin que nosotros nos demos cuenta de ello. En general se adapta rápidamente y si los cambios en la iluminación de un lugar a otro no son muy grandes, la pupila cumple su labor adaptándose rápidamente.

Si el cambio es muy brusco como cuando estamos en una habitación oscura y salimos a la luz brillante o viceversa, cuando estando al sol pasamos a la sombra, la pupila se demora en cerrarse en le primer caso o en abrirse en el segundo y quedamos “ciegos” por unos instantes.

La pupila se cierra cuando hay mucha luz y se abre en la oscuridad. Esto mismo sucede con de la cámara: el diafragma es el mecanismo que regula la cantidad de luz que llega el sensor en la cámara digital o a la película en una cámara tradicional.

El diafragma regula el paso de la luz mediante un anillo en el lente o mediante un dispositivo digital y el tamaño se mide en unos números llamados “f/”.

F/1.4 – f/1.4 – f/2 – f/2.8 – f/4 – f/5.6 – f/8 – f/11 – f/16 – f/22 -f/32

Mientras más pequeño sea el número, más abierto esta el lente, en el ejemplo anterior la apertura F/1.4 es la apertura máxima del lente y f/32 es la apertura más pequeña. Aunque pareciera que los números no tienen relación con la apertura, es más fácil imaginarlos cuando conocemos el por qué van en relación contraria. El diámetro de la apertura del lente f/2 es 1/2, f/8 equivale a 1/8 y así sucesivamente.

Cada paso de apertura del diafragma deja pasar la mitad de la luz del paso siguiente por ejemplo f/22 deja pasar la mitad de la luz de f/16 y f/8 deja pasar el doble de la luz que f/16.

La apertura del diafragma además del paso de la luz controla la profundidad de campo. Este es uno de los principios fundamentales de la fotografía y aprender a controlarlo nos dará la posibilidad de utilizar la cámara con todas sus posibilidades creativas.

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Dónde enfocar la cámara para obtener la mejor imagen

Victoria — Wed, 16 Jul 2008 05:20:57 +0000

Muchas veces queremos enfocar manualmente una imagen o queremos colocar el enfoque de la cámara en el lugar adecuado para obtener la mejor fotografía.

Las cámaras con enfoque automático hacen en general un buen trabajo, pero a la hora de querer enfocar en determinada parte de la imagen, desenfocar el fondo o tomar una fotografía de close up, muchas veces no sabemos donde debemos enfocar.

El enfoque es una ciencia bien difícil y hasta los mejores fotógrafos deben admitir que muchas veces las cosas no les salen como ellos lo deseaban.

La experiencia, como siempre es la mejor herramienta, ya que el enfoque no siempre funciona igual, éste se ve afectado por lo cerca que estemos del primer plano, el tipo de lente que estemos usando, la luz y la profundidad de campo que deseemos utilizar.

Mientras más cerca estemos de un objeto (o sujeto), nuestra profundidad de campo (zona enfocada) será menor. Mientras más largo sea el lente (teleobjetivo) más corta será la profundidad de campo.

Por el contrario, si estamos fotografiando un paisaje, en el que todos los elementos están lejos de la cámara y además estamos fotografiando con un lente corto (gran angular) la profundidad de campo será mayor y muchas veces podremos tener toda la imagen perfectamente enfocada.

La luz y la apertura del diafragma también son determinantes en la profundidad de campo, mientras más abierto esté el diafragma, más corta será la zona enfocada.

El enfoque siempre guarda una proporción de 1/3 hacia delante y 2/3 hacia atrás del punto de enfoque. Así que debemos tratar de enfocar siempre en la zona media hacia delante.

La regla de oro es: tomar varias fotografías para cubrirnos, utilizando diferentes aperturas de diafragma y diferentes puntos de enfoque.

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Fotografía: una introducción a la luz

Victoria — Sat, 12 Jul 2008 13:46:16 +0000

Una cualidad indiscutible de la fotografía es su capacidad de registrar la luz y la atmósfera que ella produce.

Mientras la cámara responde a la luz con una precisión mecánica, las personas respondemos con la sensibilidad. Nosotros somos realmente sensitivos a los cambios de luz y a las emociones que ella despierta en nosotros.

Como fotógrafos podemos utilizar la luz como una forma de resaltar un objeto, un paisaje o una persona, de manera fría, plana y ambigua. Pero también podemos crear una atmósfera suave, dramática, tierna o vibrante con sólo variar la luz en una misma escena.

Cuando somos capaces de percibir los cambios que la luz crea en la atmósfera total de una imagen, podremos empezar a usarla y manipularla a nuestro favor.

Muchas veces estamos limitados por la fuente de luz que no podemos cambiar, pero lo que sí podemos cambiar es el lugar desde el que vamos a fotografiar y esto si hace una gran diferencia.

La posición de la cámara respecto a la fuente de luz, puede hacer un cambio total de la fotografía. Podemos movernos o mover nuestro sujeto, si es una persona o un objeto y mirar a través del visor o la pantalla cómo lo afecta la posición de la luz.

Utilizar un reflector manual o una superficie que refleje la luz, como una pared blanca, pueden disminuir las sombras profundas o iluminar zonas de poca luz.

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Fotografiando la niebla

Victoria — Thu, 10 Jul 2008 17:52:47 +0000

El hecho de que haya mal tiempo no quiere decir que debamos desistir de sacar la cámara. La niebla o neblina es uno de esos fenómenos meteorológicos que pueden transformar una imagen en algo mágico.

La niebla nos da la posibilidad de crear imágenes monocromáticas y misteriosas y puede ayudarnos a transformar una escena simple en un lugar mágico.

Para fotografiar la niebla debemos tener en cuenta que ésta es difícil de enfocar y a no ser que la imagen tenga un ponto bien definido donde el sensor pueda fijarse, es posible que la cámara se encuentre haciendo esfuerzos infructuosos sin encontrar donde enfocar. Así que debemos hacerlo manualmente en lo posible o buscar una apertura de diafragma pequeño.

La niebla, especialmente si el día es a la vez brillante, puede también ocasionar problemas a la hora de medir la luz, ya que esa gran masa blanca y brillante puede causar una mala lectura del exposímetro de la cámara.

Así que debemos estar seguros de confirmar la exposición mirando la pantalla, si estamos trabajando en cámara digital.

Para tomas con cámaras de película y aún para las digitales, es importante compensar la exposición, sino podemos medir manualmente la luz , debemos hacer al menos 3 tomas adicionales sobre exponiendo la imagen para tener varias opciones y no perder una maravillosa oportunidad por que la fotografía está sub-expuesta.

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Técnica fotográfica: Cómo utilizar la luz creativamente

Victoria — Wed, 18 Jun 2008 15:46:55 +0000

El poder que nos brinda la cámara para capturar la realidad hace que podamos jugar con muchos elementos para lograr que nuestras imágenes pasen de ser simples recuerdos, a ser una composición que logre conmover a los demás.

Muchas veces esa diferencia la hace simplemente el lugar donde estemos fotografiando con respecto a la fuente de luz.

Movernos alrededor del objeto o la persona, o moverlos a ellos con respecto a la luz, puede hacer una diferencia dramática en la fotografía.

Si la luz se refleja en una superficie, como el piso, una pared, tela u otro objeto ésta cambiará no sólo de intensidad, sino de color. La luz refleja ayuda a aclarar las sombras y a disminuir el contraste dentro de la imagen.

Luz fuerte:

Este tipo de iluminación se caracteriza por bordes fuertes y bien definidos entre las áreas de luz y sombra

Las formas fuertes y contrastadas que se crean, pueden introducir un patrón que cambiará por completo la forma en que se percibe el objeto o la persona.

Este tipo de luz crea espacios tanto negativos como positivos, dando un aspecto abstracto a la imagen, por éste motivo es la luz menos apropiada para hacer retratos, pero funciona muy bien para la arquitectura o la fotografía abstracta.

La luz fuerte también funciona muy bien para hacer fotografías de siluetas o a contraluz, donde queremos resaltar las formas o las transparencias de un objeto.

Luz difusa:

Esta se genera cuando hay un día nublado o cuando la luz se reflejan en una superficie y el objeto o la persona recibe sólo la luz refleja. El contraste se reduce y los cambios entre la luz y la sombra se suavizan. Es una luz excelente para hacer retratos y para fotografiar paisajes en los que queramos resaltar formas suaves.

Este tipo de luz también es la apropiada para hacer fotografía macro o de flores.

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Cómo se usan los filtros de colores en la fotografía a blanco y negro

Victoria — Thu, 05 Jun 2008 22:06:55 +0000

Los filtros de colores se han usado desde el comienzo de la fotografía en blanco y negro para ayudar a ampliar la gama de tonos de grises y dar mayor riqueza a las imágenes.

Para obtener una amplia gama de grises en los negativos generalmente se usan filtros de colores, los cuales separan e intensifican los tonos. Los filtros aclaran su propio color y oscurecen los otros colores.

Por ejemplo el filtro rojo clara las cosas que son rojas y oscurece el azul, el verde y el amarillo. Al fotografiar con un filtro rojo sobre el lente se oscurece el cielo azul y se aclara la piel, pero al fotografiar un paisaje oscurece la vegetación.

El filtro amarillo oscurece un poco el cielo, aunque no de una forma tan dramática como el rojo, y al mismo tiempo nos da gran gama de tonos en la vegetación. El verde aclara la vegetación, pero al mismo tiempo aclara el cielo, cosa que ningún fotógrafo desea. El filtro azul, en general no se usa. Existen otros filtros que son diferentes mezclas de éstos, pero en general los más usados son el rojo y el amarillo.

Cuando vamos a usar la cámara digital para fotografiar no es necesario usar los filtros de colores, ya que al manipular la imagen en Photoshop estaremos trabajando directamente con estos filtros. Tampoco debemos usar el comando en que se convierten las imágenes automáticamente a blanco y negro (algunas cámaras compactas traen éste comando).

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La profundidad de campo afecta el enfoque de las imágenes

Victoria — Mon, 05 May 2008 17:24:05 +0000

Muchas veces nuestras imágenes salen desenfocadas por tener una profundidad de campo muy pequeña.

La profundidad de campo es el nombre que se le da al efecto que se consigue con la cámara para enfocar una parte de la imagen y desenfocar otra parte, resaltando con éste efecto el sujeto principal de la fotografía.

Cuando dejamos que la cámara decida la apertura del diafragma estamos comprometiendo la posibilidad de lograr una imagen enfocada. Si queremos tener un control sobre el grado de nitidez de la imagen tenemos que olvidarnos del colocar la cámara en automático.

Cuando tomamos control de la apertura del diafragma o cuando utilizamos en las cámaras compactas las opciones de paisaje, close up, etc, estamos diciéndole a nuestra cámara que tanto debe cerrar o abrir el diafragma.

Mientras más abierto está el diafragma, más corta será el área de la fotografía que saldrá enfocado, mientras más cerrado, más área estará en foco. Mientras más cerca está el sujeto de la cámara, más corta será la profundidad de campo, mientras más largo el lente (teleobjetivo) más corta será también la profundidad de campo.

Sólo la experiencia nos irá mostrando cuál apertura del diafragma, cuál distancia y qué tipo de lente necesitamos para poder obtener el enfoque necesario para la imagen que queremos hacer.
Lo importante es poder reconocer la causa del desenfoque en nuestras imágenes para dar una solución adecuada.

Las 5 causas principales son:

1.La cámara enfoca en el lugar equivocado

2. Hay muy poca luz y la cámara no puede enfocar

3. La cámara se mueve mientras el diafragma está abierto

4 .El sujeto se mueve mientras el diafragma está abierto

5. La profundidad de campo es muy corta

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Fotos borrosas, causa: la persona se mueve

Victoria — Mon, 05 May 2008 17:14:27 +0000

Una de las causas más frecuentes de que las fotografías nos queden borrosas es cuando la persona o el sujeto se mueven mientras tomamos la fotografía. Al utilizar una velocidad que no alcance a congelar el movimiento, la persona aparecerá movida dentro de la fotografía pero el fondo que es estático si estará bien enfocado.

Para saber si éste es el problema que estamos experimentando debemos mirar con cuidado nuestra imagen y en ella veremos que los objetos que están inmóviles dentro de la imagen está completamente enfocados, pero el objeto o la persona en movimiento se ven borrosas, especialmente podremos ver que los brazos o las piernas tienden a desaparecer o a dejar una estela.

En éste caso es muy claro que no es por que la cámara haya enfocado en el lugar equivocado, sino que en la imagen sólo aparecen borrosas las partes de la imagen que estaban en movimiento.

Para solucionar éste problema debemos aumentar la velocidad de obturación y/o utilizar el flash, si la persona o el objeto están cerca lo suficientemente cerca de la cámara como para que el flash congele la imagen.

Para calcular la velocidad de obturación de la cámara adecuada debemos tener en cuenta que tan rápido se mueve nuestro sujeto, por ejemplo si es una flor mecida levemente por el viento no necesitará una velocidad tan alta como un niño corriendo o un auto a alta velocidad.

Sólo la experiencia nos irá mostrando que tanta velocidad necesitamos y su relación con la apertura del diafragma y la cantidad de luz disponible, lo importante es poder reconocer la causa del desenfoque en nuestras imágenes para dar una solución adecuada.

Las 5 causas principales son:

1.La cámara enfoca en el lugar equivocado

2. Hay muy poca luz y la cámara no puede enfocar

3. La cámara se mueve mientras el diafragma está abierto

4 .El sujeto se mueve mientras el diafragma está abierto

5. La profundidad de campo es muy corta

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Fotos borrosas, causa: la cámara se mueve

Victoria — Mon, 05 May 2008 17:00:04 +0000

El movimiento involuntario de la cámara es uno de los problemas más comunes de que nuestras fotografías queden borrosas.

Cuando estamos utilizando una velocidad muy baja, menos de 1/60 , cualquier leve temblor de nuestra mano, inclusive el soltar el obturador produce el movimiento suficiente para desenfocar la imagen.

Para saber si éste es el problema debemos mirar con atención la fotografía en la pantalla de la computadora y si vemos que está completamente borrosa y que no hay ninguna parte de la imagen enfocada quiere decir que la cámara se movió durante la toma.

Para corregir éste problema debemos aumentar la velocidad de obturación o colocar la cámara sobre un trípode o sobre una superficie que nos brinde apoyo.

Sólo la práctica nos irá mostrando que tanta velocidad necesitamos y su relación con la apertura del diafragma y la cantidad de luz disponible, lo importante es poder buscar la causa del desenfoque en nuestras imágenes para encontrar la solución apropiada.