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Fotografiando en el zoológico

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Fotografiando en el zoológico


Para quienes disfrutan la fotografía de animales salvajes y exóticos, pero no tienen la oportunidad de viajar, los zoológicos ofrecen un buen espacio para hacerlo.

Los zoológicos cada vez más son concientes de la importancia de tener a los animales en un ambiente lo más semejante a su hábitat y las estrechas jaulas de cemento con rejas de hierro, afortunadamente han ido desapareciendo lentamente, para ser reemplazadas por espacios abiertos, rodeados de follaje y donde los animales puedan moverse más libremente.

Los zoológicos ofrecen al fotógrafo la posibilidad de practicar sus habilidades en un medio bastante controlado, donde los animales no tienen mucho donde esconderse o camuflarse, pero donde al mismo tiempo, el fotógrafo debe esperar pacientemente a que el animal termine su siesta, se asome detrás del árbol y decida mostrar su mejor ángulo.

Muchas veces debemos esperar, incluso por horas, para poder lograr tener todas las variables bajo control.

Si queremos lograr unas buenas tomas de un animal específico, es importante conocer un poco sobre él. A qué horas y cuánto tiempo duerme, a qué horas come o está alerta

y si tiene crías, que clase de rutina tiene con ellas, etc.

En general, si queremos hacer unas buenas tomas, es mejor hacerlo durante los días laborales, ya que en los fines de semana o en época de vacaciones, habrá tantos visitantes que no sólo será difícil encontrar un buen espacio para la cámara, el trípode y el equipo, sino que también los animales podrán sentirse abrumados por tanta gente y el ruido que ellos generan.

En general los animales están bastante alejados de los visitantes, mediante fosos de agua o espacios cercados, así que para acercarnos al animal necesariamente tendremos que hacerlo a través de un lente teleobjetivo.

Este tipo de lente reduce la profundidad de campo y mantener todo el animal enfocado será bastante difícil. La regla que se usa con las personas, también funciona con los animales y es enfocar en los ojos.

Si los ojos están bien enfocados y el resto del animal se ve suave, la imagen generalmente se salva, lo que no ocurre es lo contrario.

Si el animal está en una jaula, debemos acercarnos lo más posible a la reja y utilizar el teleobjetivo más largo que tengamos.

Debemos enfocar en el animal, que también debe encontrarse alejado de la reja. De esta manera podremos casi desaparecer la reja mágicamente, pero esta técnica se llevará por delante un poco del enfoque de la imagen, ya que esta se verá mucho más suave.

Muchos animales, especialmente los que se encuentran en exhibiciones en interiores, les molesta el uso del flash. Así que antes de usarlo debemos cerciorarnos de que su uso está permitido. Así mismo, algunos animales son extremadamente sensibles a la luz infrarroja que utilizan algunas cámaras para hacer el enfoque automático. En estas ocasiones es mejor enfocar manualmente.

Al usar el flash a través de una reja o una malla, ésta creará sombras dentro de la jaula. Si vamos a fotografiar a través de vidrio, debemos hacerlo en ángulo para evitar el reflejo.

El enfoque debe ser muy cuidadoso para lograr mantener el animal enfocado, pero al mismo tiempo desenfocar el fondo y borrar las edificaciones o jaulas que le resten a la imagen su aspecto natural.

No debemos contentarnos con hacer una sola imagen de cada animal, éste es el tipo de fotografía, en el cual es indispensable hacer muchísimas tomas para escoger finalmente las mejores.

Pero lograr obtener la mejor pose, con la profundidad de campo apropiada y con la exposición correcta, no es nada fácil cuando nuestro sujeto está interesado en todo menos en posar para nosotros.

Finalmente no podemos olvidar que muchos animales también ofrecen situaciones de humor y que siu interacción con los seres humanos, especialmente con los niños, puede ser también un tema fascinante para fotografiar.

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Cómo fotografiar hongos

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Cómo fotografiar hongos


Los hongos son las esculturas de la naturaleza. Sus formas suaves y redondeadas, sus colores y texturas, atrapan y reflejan la luz de una manera única.

Para fotografiar hongos, lo primero que debemos saber es dónde y cuando encontrarlos y esto cambia según el país y según la época del año.

En los países donde hay estaciones, muchas veces es más fácil encontrarlos durante el otoño y comienzos del invierno donde las temperaturas son más bajas y es más húmedo.

En el trópico se encuentran hongos en casi todas las épocas del año, pero especialmente en las estaciones lluviosas, ya que si el clima está muy seco, son difíciles de encontrar.

En la selva húmeda, en los bosques de niebla y en los páramos, los podemos encontrar durante todo el año.

Si nuestro gusto por los hongos es sólo visual, no es necesario aprender mucho sobre sus características, pero si además queremos comerlos, es muy importante aprender a clasificarlos.

Muchas veces los juzgamos por el color, puesto que en muchos insectos los colores vivos son señal de advertencia cuando el bicho es venenoso, pero esto no ocurre con los hongos.

Algunos hongos muy coloridos pueden ser comestibles, mientras que otros blancos, de apariencia semejante a los tradicionales champiñones pueden ser terriblemente venenosos.

Los hongos generalmente se encuentran pegados a los troncos caídos, debajo de las hojas o en lugares húmedos y oscuros y generalmente cerca del suelo.

Así que debemos andar con cuidado, y estar dispuestos a embarrarnos, porque tendremos que enfocar a ras del piso.

Velocidad de obturación:

Como la luz será baja, y debemos acercarnos lo más posible, es muy importante mantener la cámara estable para poder dar exposiciones más largas.

Al fotografiar hongos, en la mayoría de los casos no podremos usar el trípode, al menos un trípode normal, pues éste nos alejará del piso, que es donde queremos estar.

Venden unos pequeños trípodes de mesa, que pueden adaptarse muy bien o podemos confeccionar una bolsa de tela con arena adentro, de manera que se acomode a la forma y posición de la cámara y que la mantenga firme.

También es importante usar un control remoto para disparar, si la cámara tiene uno, o sino, usar el timer, ya que el sólo movimiento al presionar el disparador puede ocasionar una foto borrosa.

Iluminación:

Iluminar bien los hongos es todo un reto, usar el flash directo de la cámara nos dará una luz muy contrastada y dura, que creará tanto zonas demasiado iluminadas, como sombras profundas.

Para evitar esto podemos usar un flash externo difuminándolo con un material suave o rebotándolo sobre una superficie blanca.

Si no contamos con un flash externo, podemos usar la luz natural, la cual para mi gusto personal es la mejor. Podemos ayudarnos fabricando unos reflectores con pedazos de cartón blanco para reflejar la luz existente e iluminar las sombras.

Es mejor usar uno ISO bajo en la cámara, no más de 200, para evitar el ruido en las sombras y compensarlo usando una velocidad de obturación más larga. (Nunca más de 20 segundos, porque también tendremos ruido).

Profundidad de campo:

El enfoque es crucial al fotografiar de cerca. La profundidad de campo (es decir la zona de enfoque de la cámara) puede ser sólo de unos milímetros y para mantener el hongo dentro del área enfocada, se requiere en primer lugar, hacer un enfoque manual y en segundo lugar tener un balance perfecto con la apertura del diafragma.

Al fotografiar muy cerca, como es el caso de la fotografía de hongos, lo ideal es hacerlo con un lente macro, lo cual nos reduce muchísimo más la profundidad de campo. Así que para conservar el hongo enfocado necesitamos cerrar el diafragma para lograr mantenerlo dentro de la zona de enfoque, pero al mismo tiempo también es importante desenfocar el fondo, para poderlo resaltar.

La mayoría de las cámaras SLR tienen forma de visualizar la zona enfocada por el lente, pero si hay muy poca luz y el lente está muy cerrado, es muy difícil saber a ciencia cierta hasta donde llega la zona de enfoque. Muy posiblemente tendremos que usar la experiencia, y el ensayo y error, afortunadamente con las cámaras digitales es fácil obtener resultados inmediatos.

De todas maneras es importante hacer varias tomas con diferentes diafragmas, ya que medio punto de apertura de diafragma puede hacer la diferencia en el balance entre el enfoque del hongo y la posibilidad de desenfocar el fondo.

Este tipo de fotografía es de mucha paciencia, no sólo por la parte técnica, sino también por el reto de encontrar los hongos.

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Fotografiando el circo

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Fotografiando el circo


El circo y el carnaval es uno de los temas favoritos de los fotógrafos, así como antes lo fue de los pintores.

El colorido, la fastuosidad de los trajes y la belleza del espectáculo, son un tema muy atractivo a la hora de fotografiarlo.

Pero lo que ha simple vista se ve tan atractivo, puede convertirse en un tema bastante difícil. El principal problema es el manejo de la luz.

En general los circos y otros espectáculos de teatro, tienen prohibida la fotografía con flash, y aunque ésta fuera permitida, los espectáculos se presentan en espacios muy amplios y oscuros, donde el flash no alcanzaría sino a cubrir unos pocos metros.

Además el uso de un flash en automático limita no sólo el tiempo de obturación, sino la profundidad de campo y como complemento no serviría de mucho.

La velocidad a la que generalmente está sincronizado el flash es 1/60 y por lo escasa de la luz, tendríamos el diafragma casi completamente abierto, lo que limita también el enfoque y la profundidad de campo.

Pero no todo está perdido. Es importante ir preparado, muchas veces antes o después de las presentaciones, muchos circos permiten que el público pueda fotografiase o fotografiar a sus payasos o a sus personajes centrales y también a los animales. Esta es una oportunidad que no debe desaprovecharse, porque podremos manejar la luz y el encuadre como más nos favorezca.

Ya dentro de la carpa o el recinto donde será la función, es muy importante, llevar un pequeño trípode manual o un monópodo (trípode de un sólo pié), para poder utilizar la velocidad más baja posible sin que la imagen quede movida.

Debemos también utilizar el ISO más alto que tenga la cámara. La nueva cámara Canon 5D Mark II, puede graduársele el ISO hasta 25,600, esto es visión nocturna. Pero es una cámara de casi $3,000 dólares y todavía nueva en el mercado. Mientras esa característica llega a cámaras más convencionales, debemos conformarnos con el más habitual, ISO 1,600.

Al usar un ISO tan alto, las imágenes quedarán con ruido, pero este en general no molesta por el tipo de fotografía que se hace en el circo y  incluso puede dar un efecto un poco impresionista.

Un teleobjetivo es importante, a no ser que tengamos la fortuna de estar sentados en primera fila, ya que nos permite acercarnos y poder encuadrar mejor las figuras evitando que gran parte de la imagen quede oscura y permitiéndonos hacer una exposición más adecuada.

Exponer en el circo, es un proceso de ensayo y error y debemos hacer algunos pruebas antes de empezar la función. La luz será muy contrastada, de colores fuertes y difícil de manejar, el exposímetro puede darnos lecturas equivocadas por los rayos de luz dirigidos a los personajes, en contraste con la oscuridad de las graderías.

En definitiva, es un esfuerzo que merece la pena hacerse bien hecho, ya que las imágenes serán muy bellas, pero deben hacerse con cuidado y con la cámara estable en el trípode. De las cientos de fotografías que se toman en este tipo de espectáculos, la mayoría se pierden por la falta de técnica y del conocimiento apropiado.

No se necesita una cámara sofisticada, incluso una cámara compacta puede hacer un buen trabajo, siempre y cuando esté completamente estable.

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Una mantis con cataratas

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Una mantis con cataratas


Muchas veces a simple vista, o incluso a través del lente, nos es imposible ver los más pequeños detalles de nuestras imágenes.

Cuando la mantis religiosa pasó volando a mi lado, me encontraba guardando la cámara después de una hermosa tarde en el bosque.

Afortunadamente tenía el lente macro en la cámara y me fuí acercando a las hierbas donde ella estaba descansando. Dejé el trípode a un lado y comencé a disparar, a través del lente podía ver que ella me miraba, pues tenía la cabeza vuelta hacia mi, pero no noté nada extraño, fuera de mi emoción al ver que posaba tranquilamente.

La luz era perfecta, el sol estaba a contraluz pero no golpeaba mi lente, y los tonos dorados del atardecer sobre la hierba resaltaban el cuerpo del insecto.

Alcancé a hacerle unas 8 o 10 tomas hasta que finalmente ella voló a otra hierba en la que ni la luz, ni la “pose” la ayudaban y decidí dejarla ir.

Al llegar finalmente a revisar mis archivos en la pantalla del ordenador, vi con sorpresa que la mantis no tenía el ojo derecho, al ampliar las imágenes aparecía simplemente una mancha gris y aplanada.

Desafortunadamente para el pobre animal, no había solución a su problema, para mi fotografía si lo hubo: “Photoshop”.

Seleccioné el ojo izquierdo, copié y pegué y mi mantis quedó libre de cataratas!

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La profundidad de campo en la fotografía macro

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La profundidad de campo en la fotografía macro


La fotografía macro es aquella que nos permite acercarnos y ampliar un objeto fotográficamente.

Al fotografiar muy cerca, el enfoque y la profundidad de campo son cruciales. Enfocar un par de milímetros hacia delante o hacia atrás puede hacer una gran diferencia en la imagen, así que es recomendable hacer siempre un enfoque manual, pues para la cámara es muy difícil cuantificar estas pequeñísimas diferencias.

Al tener una profundidad de campo tan corta es crucial poder cerrar el diafragma lo más posible, pero al cerrar el diafragma debemos compensarlo con velocidades más lentas, más luz o con un ISO más alto.

El problema al aumentar el ISO es que la imagen tendrá más ruido y perderá resolución y detalle. La otra opción es conservar el ISO en 100 o 200 y usar una velocidad más lenta, pero para usar esta opción es indispensable usar el trípode y de ser posible el control remoto, si la cámara tiene uno o el timer, para evitar el más leve movimiento de la cámara.

Esta opción es la mejor para fotografiar objetos estáticos y flores, siempre y cuando no haya viento, pero no es práctica a la hora de fotografiar insectos. Si queremos fotografiar objetos en movimiento tenemos que hacerlo con muy buena luz natural, usando el flash o luz artificial.

Iluminar apropiadamente objetos tan pequeños es todo un arte y requiere de práctica y experiencia, es mejor usar una luz difusa para no crear sombras fuertes. Rebotando o cubriendo el flash, podemos rebajar su intensidad y lograr una luz más suave.

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Cómo hacer fotografía nocturna en la ciudad

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Cómo hacer fotografía nocturna en la ciudad


Para hacer fotografía nocturna de la ciudad lo más importante además de la cámara es el trípode y utilizar el control remoto, si la cámara tiene unos o sino el disparador automático (timer).

La hora ideal para realizar este tipo de fotografía es cuando el cielo adquiere tonalidades de azul profundo y púrpura, más o menos 30 minutos después de que se oculta el sol.

En este momento se pueden lograr unos tonos increíbles en el cielo y una gran variedad de colores por las luces artificiales. Es importante tratar de que la escena contenga agua, pues ésta agrega mucha vida a la imagen permitiendo que las luces se reflejen.

La fotografía nocturna requiere un cuidadoso balance entre el ISO, la velocidad y la apertura. El ruido en la imagen se incrementará al aumentar el ISO y al tener un tiempo muy largo de exposición.

Si utilizamos un ISO mayor de 400, es muy posible que la imagen tenga mucho ruido en las sombras. Para evitar el ruido debemos mantener el ISO entre 100 y 200 y la velocidad de obturación por debajo de 20 segundos.

Una vez tenemos claro la forma de mantener el ruido bajo control, debemos pensar cuál es la profundidad de campo que requiere la escena. Si todavía hay detalle en las sombras es importante mantener una apertura de por lo menos f/11 o f/16 para poder controlar el enfoque, sin que se nos alargue demasiado la exposición.

Para fotografiar escenas nocturnas con una cámara compacta también debe hacerse con un trípode, usando el disparador automático (timer), bloqueando el flash y usando el control de exposición automático o de escena nocturna.

Dependiendo de cómo se vea la imagen, se puede incrementar o decrecer la exposición: Si la imagen es muy oscura se compensa +1 o +2, si la imagen es muy clara se compensa -1 o-2.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Cómo fotografiar rosas

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Cómo fotografiar rosas


El gran secreto al fotografiar flores es la simplicidad. Las rosas no son la excepción ya que ellas llevan toda la belleza en sí mismas y no necesitan de nada más para resaltar su belleza.

Por ese motivo debemos tratar de resaltar sus características: su colorido, la delicadeza de sus pétalos, la forma en que están dispuestos, la suavidad de sus curvas y su capacidad de atrapar la luz.

Si tratamos de abarcar mucho dentro de nuestra imagen, muy posiblemente, perderemos la belleza de la flor.

Las rosas son es sí mismas bastante complejas, su gran cantidad de pétalos, la variedad de colores, la textura de su de su cáliz y el contraste de sus espinas con la suavidad de la flor, hacen que ella en sí mismas encierren demasiados elementos.

Si el fondo es confuso, lleno de elementos y aparecen otros objetos o texturas enfocadas en el fondo, la imagen será muy confusa.

Existen tres factores esenciales para lograr una imagen bella y armoniosa: La composición, la profundidad de campo y la iluminación

La composición:

La primera regla sería: estar cerca, al acercarnos podremos captarla en todo su esplendor. Una rosa perderá su encanto vista desde lejos.

En la vida cotidiana cuando vemos una rosa, tendemos a acercarnos para verla de cerca, tocarla y olerla. Esa misma sensación de proximidad es la que debemos transmitir en nuestra imagen.

Al acercarnos la rosa queda en primer plano y el fondo debe ser lo más neutro posible Un color oscuro como el negro funciona muy bien, pues destaca el color de la flor y la forma, pero el blanco, y los tonos contrastantes o pasteles pueden funcionar bien dependiendo de la rosa y de la luz. En todo caso el fondo debe estar alejado de la flor para que quede desenfocado y no entre a competir con ella.

Si estamos fotografiando en exteriores, podemos desenfocar el follaje para aislar la flor o podemos llevar un cartón con el color que queramos utilizar para colocarlo por detrás de la rosa.

El trípode es el elemento que más nos ayuda a lograr una composición armoniosa, pues nos permite fijar la cámara, y mover las manos y/o la flor en la forma deseada.

La profundidad de campo:

El enfoque es primordial. Mantener enfocados los pétalos y desenfocado el fondo es un trabajo de ensayo y error que nos permite ganar experiencia. Si estamos tomando la fotografía de cerca, es muy importante cerrar el diafragma, porque la profundidad de campo se reduce dramáticamente a medida que nos acercamos.

Es posible lograr una composición armoniosa desenfocando algunos pétalos, pero éste es un arte difícil de lograr y debe hacerse con sumo cuidado, no dejándolo al azar.

El lugar donde enfocamos es muy importante, ya que el lente enfoca 2/3 partes hacia atrás y sólo 1/3 hacia delante. Esto es primordial a la hora de mirar donde vamos a hacer el enfoque y por ese motivo debemos hacerlo manualmente y con un trípode, para poderlo fijar en el lugar indicado.

La iluminación:

En general, las rosas no resisten la luz fuerte. Un día soleado es el peor enemigo de una rosa, aunque como siempre las reglas son para romperlas y habrá fotografías espectaculares de rosas a pleno sol, personalmente no las he visto.

Así que vamos sobre seguro. Si la rosa está en el jardín, debemos fotografiarla en la luz más neutra posible.

Un día nublado es ideal, o temprano en la mañana y fotografiando a la sombra. También podemos utilizar una sombrilla blanca de las que se usan para reflejar la luz en los estudios fotográficos.

Para fotografiar en interior, lo ideal es utilizar luz natural filtrada a través de un cortina blanca si el día es muy soleado o simplemente cerca de una ventana si el día está nublado.

Las rosas son flores que por su complejidad y variedad nos permiten infinidad de posibilidades de composición y colorido. Desde el botón, hasta su muerte, la rosa nos brinda una belleza inigualable.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Cómo se debe componer al fotografiar flores

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Cómo se debe componer al fotografiar flores


Las flores son los objetos más bellos y versátiles de la naturaleza, pueden ser fotografiados desde cualquier ángulo y desde cualquier distancia.

Un jardín completo, un ramo de flores, una flor, un pétalo, los sépalos o un close up del pistilo, el estigma y los estambres, todos ellos ofrecen posibilidades sin límites.

Con las flores podemos hacer composiciones tradicionales y clásicas como las naturalezas muertas del siglo XVII, o explorar con la tecnología moderna el microcosmos que encierra la flor en sus profundidades.

Si queremos hacer un arreglo floral para imprimirlo en gran formato, es aconsejable fotografiar cada flor por separado para obtener el máximo de resolución y detalle, pero sin olvidar cómo quedarán dentro de la obra terminada. La luz, la perspectiva y la resolución siempre debe ser la misma

Las flores con su color, los juegos de luz y sombras, las transparencias y las texturas son un deleite para el fotógrafo. La capacidad de acercarse a ellas y observar sus características, nos permiten dejarla “posar” de una forma natural.

Hay flores que necesitan estar solas para resaltar su simplicidad, algunas permiten acercarse y destacar su textura y la riqueza de sus pétalos y otras necesitan estar en grupo para complementarse.

Unas necesitan acompañarse de los tallos y hojas y otras se ven mejor de cerca y llenar el recuadro.

Muchas veces el mejor ángulo de una flor no es el frente, tal vez ella pueda esconder detalles hermosísimos en la parte de atrás. Probemos a observarla desde arriba o desde abajo.

Algunas veces la belleza se esconde en el botón que aún no se ha abierto a la luz y otras veces, perdura en el tiempo cuando ya la sabia ha dejado de correr y sus pétalos se han secado.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Creando interés en la fotografía de flores


La fotografía de flores es muy bella, pero si queremos darle un toque especial y hacer una imagen extraordinaria, debemos añadir a nuestra imagen un toque de interés.

Este toque suelen darlo los insectos o las aves.

Al esperar con paciencia la llegada de un colibrí, una abeja o una mariposa, podremos hacer que la imagen despierte un mayor interés.

Para lograr este tipo de fotografía tenemos que asegurarnos de que realmente en el jardín vamos a poder fotografiar este tipo de animalitos y luego revestirnos de mucha paciencia.

Es importante probar de antemano la composición y la exposición, para tener todas las variables bajo control para que cuando llegue nuestro esperado visitante, debamos ocuparnos simplemente de disparar el obturador.

El trípode nos brinda estabilidad para crear este tipo de imágenes, además es importante tener bajo control la profundidad de campo, ya que en general tendremos que desenfocar el fondo para poder resaltar tanto la flor, como el insecto.

Podemos ayudar a atraer los colibríes y algunos insectos con unas gotas de agua azucarada, miel o jugo de naranja

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Cómo fotografiar flores con acercamiento o macro

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Cómo fotografiar flores con acercamiento o macro

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Cómo fotografiar flores con acercamiento o macro


Al fotografiar flores es importante decidir de antemano que tipo de imágenes queremos tomar y prepararnos para ello.

En la fotografía macro, nuestro sujeto principal, generalmente es un pistilo, un pétalo, la corola, etc. son detalles tan pequeños que a simple vista pasan desparecidos, pero que nos llevan al reino mágico de la imaginación.

Si vamos a tomar fotografías de acercamiento, debemos tener un lente macro o una cámara que tenga incluida esta función. La otra pieza de equipo necesaria es un trípode. Aunque es posible tomar imágenes macro sosteniendo la cámara con la mano, será mucho más difícil lograr un enfoque y encuadre perfectos.

Cuando nos acercamos mucho a una flor, la profundidad de campo es mínima, puede incluso llegar a ser de sólo unos milímetros y en este caso el lugar donde enfocamos es crucial.

Mantener éste punto manualmente es casi imposible, el trípode nos brinda estabilidad y nos permite dejar ambas manos libres no sólo para hacer el enfoque sino también para sostener una pantalla, un reflector o algún otro elemento.

Iluminación:

La luz es primordial para obtener la imagen perfecta y debemos utilizarla a nuestro favor.

Las flores son muy delicadas y generalmente no resisten luz de alto contraste, un día soleado no es el más conveniente para hacer fotografías macro, ya que tendremos problemas con las luces brillantes y las sombras profundas.

Si el día está muy soleado debemos utilizar un difusor de la luz, bien sea una sombrilla blanca, de las que se usan para fotografía de estudio.

También utilizar papel o tela blanca, pero en este caso, vamos a necesitar también un asistente que nos ayude a sostenerlos en el lugar adecuado, cubriendo el sol, pero fuera del alcance del lente. La luz ideal es una luz suave y difusa o una contraluz fuerte para destacar la textura y las transparencias pero que no distorsione la belleza de la flor.

El viento:

El otro elemento que debemos tener en cuenta a la hora de fotografiar las flores es el viento. Las flores son susceptibles a moverse con la más leve brisa y fotografiarlas requiere de mucha paciencia.

Si el viento es muy fuerte, es mejor dejar la sesión fotográfica para otro día o tratar de construir un refugio con cartón para protegerla. Si es sólo una leve brisa, podemos esperar con paciencia por ese instante en que ella se detendrá a posar por unos escasos segundos.

Otra forma de ayudar a estabilizar una flor es utilizar una varita con un gancho de las que se usan en los viveros para dar estabilidad a las plantas.

Correcta exposición:

El otro tema primordial es la exposición y lo más importante es tener opciones. Aunque en general el exposímetro de la cámara  es capaz de darnos una lectura bastante aproximada de la luz, no sobra hacer algunas tomas adicionales con un poco más y un poco menos de velocidad, ya que la apertura del diafragma no debemos tocarla, pues es ella la que determina el enfoque y la profundidad de campo.

Tener la flexibilidad de tomar varias versiones de la misma imagen, con sólo ¼ o ½ puntos de diferencia en la exposición, nos dará la posibilidad de obtener la imagen perfecta y de cubrirnos también en el enfoque.

Es aconsejable además utilizar el control remoto de la cámara, si disponemos de uno o sino utilizar el disparador automático con el temporizador. Muchas veces el sólo movimiento del dedo sobre el obturador, hace que la imagen quede borrosa o desenfocada.

La fotografía macro de flores es un tema apasionante y millones de fotógrafos aficionados y profesionales en todo el mundo la ejercen día a día, lo importante es la práctica continua para aprender de nuestras propias imágenes  y errores.

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