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Historia de la fotografía: proceso de la goma de bicromato de potasio

Victoria — Sun, 30 Nov 2008 23:51:50 +0000

El proceso fotográfico de la goma de bicromato de potasio se comenzó a usar a finales de 1,800 y fue uno de los tantos experimentos que se realizaron en esta época en que la fotografía era una nueva ciencia.

Un practicante de la goma de bicromato de potasio podía alterar tanto los tonos y deshacerse de detalles al utilizar el pincel o un lápiz, que el resultado final era más parecido a una pintura, que a una fotografía.

El papel debía emulsionarse con goma arábica mezclada con un químico que se endureciera al exponerlo a la luz solar, bicromato de potasio o de amonio. Luego debía lavarse con agua para deshacerse de las partes que no se habían endurecido (las que habían sido expuestas a la luz y al secarse el papel, se podía pintar o dibujar, modificando y alterando la imagen.

La imagen también podía exponerse varias veces, utilizando diferentes combinaciones químicas para obtener una amplia gama de tonos y colores.

El principal exponente de ésta técnica, fue el fotógrafo francés Robert Demachy (1,859-1937). Fue el fundador del club fotográfico de París.

Su composición era simple y utilizaba la luz para obtener efectos dramáticos con sombras profundas. En sus fotografías él trataba de fundir sus personajes con el fondo y lo más importante era el resultado de la imagen final y no lo cercanas que éstas fuera con la realidad.

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Historia de la fotografía: El desarrollo de la cámara oscura

Victoria — Sat, 15 Nov 2008 17:04:12 +0000

Las cámara fotográficas tal como las conocemos hoy, han tenido un proceso de siglos. En un principio la cámara se describió como un fenómeno óptico que luego fue utilizado como ayuda para pintores y arquitectos.

Siglo V AC

El filósofo chino Mo-Ti describe la imagen invertida que se forma al pasar por un pequeño agujero en una habitación oscura. El llamó a esta habitación: “el lugar de recoger” o “la habitación de tesoro encerrado”.

384-322 AC

Aristóteles entendió el principio de la cámara oscura al observar un eclipse parcial de sol proyectado en el piso, a través de las hojas de los árboles que al moverse con el viento, formaban pequeños agujeros por los que pasaba la luz y proyectaban la imagen del eclipse.

Aristóteles experimentó luego tratando de reproducir el fenómeno y trató de hacer agujeros con diferentes formas para dejar pasar el sol, él descubrió que no importaba la forma del agujero, ya que la forma del sol proyectada siempre era circular.

965-1040 DC

El sabio y científico Abu Ali Hasan Ibn al-Haitham, conocido en occidente como Alhazen ,experimentó con la cámara oscura, utilizando la luz de cinco linternas suspendidas para iluminar a través de un pequeño agujero en la pared de una habitación y formar una imagen invertida de las linternas en la pared opuesta al orificio.

Alhazen nació en Irak, creció en Bagdad y luego vivió en Egipto, donde hizo sus primeros estudios sobre la luz y la óptica. Sus investigaciones también incluyeron las matemáticas, la física, la medicina y sus libros fueron traducidos a diferentes idiomas. Su obra principal, Kitabal Manadhi (Perspectiva) publicada en la edad media, fue básica para el desarrollo de la ciencia en occidente. Desafortunadamente los primeros capítulos de la obra, donde se describe el fenómeno de la cámara oscura, estuvieron perdidos hasta comienzos del siglo XX.

Alhazen experimentó con la dispersión de la luz en los diferentes colores que la componen y descifró fenómenos tales como los eclipses, las sombras y el arco iris, también explicó el aparente cambio del tamaño de la luna y el sol en el horizonte y pudo describir acertadamente las partes del ojo y el proceso de la visión.

Siglo XIII

El científico inglés Roger Bacon inventó la lupa y con su desarrollo posterior fue posible la construcción de microscopios, telescopios y los lentes de la cámara fotográfica.

1490

Leonardo Da Vinci describe claramente en sus libros el funcionamiento de la cámara oscura y su relación con el ojo humano. El dedicó mucho tiempo y estudio al hecho de que la imagen podría formarse invertida dentro del ojo. Aunque Da Vinci sugirió introducir a la cámara varios lentes para corregir la imagen, finalmente nunca lo hizo.

1550-1569

En 1550 Girolama Cardano, físico y matemático sugirió explícitamente el uso de otros lentes para voltear la imagen. En 1558 Giovanni Battista Della Porta, fascinado con el nuevo invento, se ideó la manera de crear una cámara oscura monumental y sentar dentro de ella un grupo de espectadores para que contemplaran una escena que se desarrollaba fuera del recinto. Lastimosamente el público se horrorizó al ver a los actores invertidos y Della Porta fue acusado de brujería.

En 1569 Daniel Barbaro reiteró el uso del lente y el espejo combinados e introdujo el uso del diafragma para controlar la apertura y la cantidad de luz que pasaba a través del lente.

Fue el mismo Daniel Barbaro, quien describió su uso para los artistas, quienes ahora podían dibujar con el mayor detalle una escena tal como esta era en realidad, con sus colores, luces y sombras y la correcta perspectiva.

1571-1630

El astrónomo alemán Johannes Kepler utilizó la cámara oscura para observar la luna, cuando escuchó acerca del uso de lentes en la cámara, él mismo construyó su propia cámara oscura con lente y además de sus observaciones del espació, también hizo una comparación minuciosa del ojo humano con la cámara oscura.

Siglo XIX

Durante el siglo XIX la camera oscura se popularizó entre los artistas y se desarrollaron pequeñas cámaras portátiles que ellos podían llevar para dibujar complicadas composiciones donde el uso de la perspectiva era esencial.

Pero además de éstos artefactos, el Doctor William Hyde Wollaston desarrolló un lente capaz de proyectar imágenes gigantescas completamente enfocadas y fue así como en muchos lugares de Europa se construyeron cámara oscuras en los más importantes lugares turísticos cerca del mar donde grupos de personas podían acomodarse a apreciar la belleza exterior reflejada en una pantalla.

Aunque la mayoría de éstas edificaciones han desaparecido, algunas todavía se conservan y están abiertas al público.

Siglo XX

A pesar de que la fotografía ya se había desarrollado, la tecnología de la cámara oscura se siguió desarrollando en forma independiente desde mediados del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX en estrategia militar y en el entrenamiento de pilotos.

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Historia de la fotografía: La impresión combinada

Victoria — Thu, 06 Nov 2008 04:27:52 +0000

En los primeros años de la fotografía, el proceso estaba aún lejos de ser perfecto y los fotógrafos buscaban afanosamente formas de resolver las dificultades y limitaciones del nuevo invento.

A mediados del siglo XIX, la emulsión de sales de plata con la que sensibilizaban las placas de vidrio, no era sensible al rojo, pero sí muy sensible al azul, así que el cielo se registraba rápidamente en el negativo quemándose por completo.

Lo que en el negativo quedaba completamente negro, en el positivo era completamente blanco y los cielos de los paisajes y de las fotografías de arquitectura, no poseían ningún detalle.

Uno de los fotógrafos que experimentó con diferentes técnicas para tratar de solucionar éste problema fue Roger Fenton. El trató de hacer los negativos poco densos y luego los sobre exponía a la hora de imprimirlos para tratar de registrar el cielo.

Finalmente su técnica no dio el resultado esperado y otros fotógrafos después de él comenzaron a mezclar diferentes negativos a la hora de imprimir para poder obtener cielos con nubes.

El término con el que se designó esa técnica fue el de “impresión combinada” y podía hacerse de diferentes maneras:

Imprimiendo dos o más negativos consecutivamente sobre la misma hoja de papel.

Sobre poniendo dos negativos e imprimiéndolos juntos.

Recortando partes de diferentes negativos y uniéndolos para imprimirlos juntos.

Recortar las imágenes ya impresas y pegándolas, formando un collage para fotografiarlo de nuevo.

El primero en utilizar un negativo separado para las nubes fue el fotógrafo Hippolyte Bayard, quien trabajó a la par de Daguerre en su propio proceso fotográfico, pero no lo presentó a tiempo de haber pasado a la historia como el inventor de la fotografía. Sin embargo su “impresión combinada” de las nubes, sí fue utilizada por muchos fotógrafos después de él.

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Indice de Historia de la Fotografía

Victoria — Mon, 13 Oct 2008 04:41:16 +0000

El desarrollo de la cámara oscura

El calotipo o el dibujo fotogénico

La imagen ilusoria

Qué es un daguerrotipo

La representación alegórica

El retoque fotográfico en los comienzos de la fotografía

La impresión combinada

Proceso de la goma de bicromato de potasio

Historia del retrato

El colodión húmedo

La tarjeta de visita

Ansel Adams

Las primeras imágenes de la guerra

Primeros fotógrafos: una profesión difícil

La conquista del movimiento

Peter Henry Emerson: en busca de la expresión artística

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Historia de la fotografía: Peter Emerson en busca de la expresión artística

Victoria — Mon, 13 Oct 2008 04:23:07 +0000

Desde mediados del siglo XIX cuando se pudo fijar la imagen por primera vez utilizando materiales sensibles a la luz, la fotografía trató de copiar lo que había hecho hasta ese momento la pintura.

Los retratos hechos por los primeros fotógrafos trataban de emular las poses clásicas de la historia del arte, en ellos el fotógrafo usaba como fondo un telón pintado e iluminaba al modelo siguiendo normas tradicionales. Aunque la fotografía permitió a la clase media tener acceso por primera vez, a hacerse un retrato, seguía atada a las formas tradicionales del arte y era considerada sólo como una alternativa de menor calidad y como ayuda a retratistas y pintores para hacer bocetos de la realidad.

la fotografía como una forma de arte independiente aún no había encontrado su propio lenguaje y hasta finales del siglo XIX las galerías donde se exhibía fotografía en Londres, sólo mostraban las mismas escenas anecdóticas, paisajes sentimentales y retratos poco originales.

El médico nacido en Cuba Peter Henry Emerson, comenzó a incursionar en la fotografía en Inglaterra y se interesó en la relación que existía entre el arte y la ciencia y su capacidad de representar con fidelidad la naturaleza.

El se apoyó en el aspecto científico de la fotografía para recalcar que el arte debía ser una reproducción lo más cercana posible a la naturaleza. Para Emerson la fotografía era sólo secundaria a la pintura clásica por la imposibilidad de registrar el color, pero era superior a cualquier representación artística como el grabado, el dibujo o el carboncillo.

Emersón justificó su teoría con su propio trabajo fotográfico, sus libros y conferencias. En su libro “Naturalistic Photography” (1889), hace una explicación tanto estética, como técnica de la fotografía, donde él muestra un profundo respeto por el medio y entiende sus posibilidades y limitaciones.

El rechazó de plano el uso de cámaras portátiles y consideraba que sólo una cámara de gran formato y un fuerte trípode, proporcionaban el equipo necesario para hacer una toma perfecta. No consideraba la posibilidad de ampliar las imágenes y sólo imprimía contactos de sus placas de vidrio. Aconsejaba siempre a sus alumnos procesar las fotografías el mismo día en que las tomaran, para evitar así, perder la imagen mental todavía fresca en la memoria.

En 1891 Emerson se retractó de su teoría y en panfleto llamado “La muerte de la fotografía naturalista” dice que la fotografía no puede considerarse arte debido a la cantidad de manipulación a la que está sometida desde la toma hasta su impresión. A pesar de su nueva posición, nunca abandonó la fotografía y sus imágenes tienen una gran belleza, donde no tiene importancia se él mismo las consideraba o no obras de arte.

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Historia de la fotografía: La conquista del movimiento

Victoria — Tue, 15 Jul 2008 07:03:47 +0000

Desde los primeros daguerrotipos que se hicieron, los fotógrafos soñaron con poder detener el tiempo y lograr una imagen instantánea.

Aunque hubo algunos ensayos anteriores a 1859, no fue sino hasta ese año en que se comenzó a detener el movimiento con la invención de la fotografía estereoscópica (cámaras con dos lentes).

En un principio, el problema al que se vieron abocados los fotógrafos, fue el hecho de poder abrir y cerrar el lente en fracciones de segundo, pero para 1860 Claude-Marie Ferrier, fotógrafo francés, maravilló al público en París con una exhibición de fotografías instantáneas, donde podían verse los transeúntes y los vehículos pasando por las calles en todas las direcciones. Las imágenes mostraban hasta el más mínimo detalle, sin señal de de desenfoque o movimiento.

Uno de los trabajos más notables en la captura del movimiento, fue el desarrollado por el fotógrafo norteamericano E.J. Muybridge, quien estuvo trabajando por más de 5 años con diferentes arreglos de cámaras y lentes.

Muybridge fue contratado por un ex gobernador de California, quien tenía un caballo llamado “Occidente”del cual se sentía muy orgulloso y deseaba mostrar cómo era su trotador en acción.

Desde las primeras imágenes hechas en 1873 en donde no pudo lograr más que unas sombras, Muybridge tuvo que ir adaptando su técnica, logrando que los lentes pudieran abrirse y cerrarse en menos de una dos milésima de segundo (según él mismo o calculó).

Luego mediante un sistema de resortes con cuerdas, accionados por el caballo al pasar frente a 12 cámaras colocadas en línea una después de la otra, logró mostrar al mundo como era realmente el trote de un caballo.

Las imágenes mostraban claramente que el caballo sí podía tener las cuatro patas en el aire, pero solamente debajo de su barriga y no como se los había pintado durante siglos, con las patas delanteras estiradas hacia delante y las traseras hacia atrás.

En un principio se pensó que las fotografías eran absurdas, pero en 1878 la revista Scientific American publicó un artículo con unos dibujos hechos a partir de las fotografías de Muybridge.

Muybridge luego fue contactado por la Universidad de Pennsylvania donde perfeccionó su equipo y logró hacer tomas no sólo del movimiento de los animales, sino que su trabajo más notable fue el realizado con la figura humana.

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Historia de la fotografía: una profesión difícil

Victoria — Wed, 09 Jul 2008 19:16:35 +0000

A los pocos años de haberse hecho público el nuevo invento de la fotografía, cientos de fotógrafos salieron a recorrer el mundo para mostrar paisajes, monumentos, guerras, exóticos paisajes y situaciones de la vida cotidiana en diferentes países.

La imagen fidedigna de la cámara mostró ante los maravillados ojos de los observadores, la variedad de un mundo que hasta entonces sólo habían podido ver a través de las pinturas que mostraban la realidad propia de cada artista.

Pero para aquellos pioneros de la fotografía, el desarrollo de su oficio era bastante difícil. Los equipos eran pesados y el proceso del colodión húmedo era difícil de realizar a campo abierto.

El mayor John Wesley Power, quien realizó la primera exploración completa del cañón del Colorado, describe los inconvenientes que tuvieron para poder hacer las fotografías de la expedición:

“La cámara es una carga pesada que debemos subir a las rocas, pero es nada en comparación con la caja que lleva las placas de vidrio y los químicos. Claro que ésta a su vez, es liviana en comparación con el artefacto del tamaño de un órgano de mano que sirve como cuarto oscuro. Esta caja oscura, ha sido la pesadilla de le expedición y debe ser halada desde los 150 hasta los 1000 metros de altura”.

En aquella época, muchos de los hombres que salían en las expediciones fotográficas, regresaban con las manos vacías, el equipo era llevado en carretas o sobre el lomo de las mulas, por peñascos y montañas intransitables y muchas veces las mulas rodaban con la pesda carga sobre sus lomos.

En cada expedición debían llevarse varias cámaras, no sólo para cubrirse por si ocurría algún accidente, sino porque en aquella época no existía la posibilidad de ampliar los negativos y la única opción para lograr imágenes más grandes, era llevar cámaras más grandes. Llegaron a transportarse cámaras de 16 x 20 pulgadas (40 x 50 centímetros).

Mientras en Norte América los exploradores recorrían el oeste americano, en Europa, Adolphe Duperly, fotografió Jamaica desde 1840 y los hermanos Louis Auguste y Auguste Rosalie Bisson fueron con Napoleón III desde París hasta Suiza en 1860 produciendo unas increíbles imágenes de los Andes. En 1861 Francis Frith fue desde Londres hasta Egipto y la tierra santa.

Felice Beato hizo una expedición desde la India hasta la China y fotografió la firma de paz de los chinos con Inglaterra en 1860.

En Australia y Sur América, decenas de fotógrafos recorrieron los polvorientos y peligrosos caminos de la época para registrar la vida diaria, los paisajes y las novedades de final de siglo.

Henri Beaufoy Merlin tomó más de 7000 negativos de las habitantes y las minas y la vida de los mineros en Australia e hizo un detallado registro.

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Historia de la fotografía: Las primeras imágenes de la guerra

Victoria — Tue, 08 Jul 2008 03:47:22 +0000

A los pocos años de hacerse público el invento de la fotografía los nuevos fotógrafos tomaron sus cámaras para mostrar cómo era el mundo, más allá su vida cotidiana.

Los primeros registros que se tienen sobre el tema de la guerra, datan de la guerra de México con Estados Unidos, donde se fotografiaron los soldados y los oficiales, pero posando dentro de un estudio fotográfico y no en el campo de batalla.

El daguerrotipo que vemos en la imágen de la izquierda es una imagen del coronel James Duncan; la fotografía fue tomada durante la guerra entre 1846 y 1848 por el fotógrafo Mathew Brady.

Unos pocos años más tarde, en 1855 el artista y fotógrafo inglés Roger Fenton, navegó desde Inglaterra hasta la península de Crimea En el mMar Negro), para cubrir la guerra entre Rusia y una coalición de países europeos.

Documentar la guerra fue una nueva aplicación de la fotografía. Los pintores de todas las épocas habían pintado escenas románticas de la guerra, pero ésta era la primera vez que el público en general podía ver la realidad y crudeza de la guerra. Aunque realmente Fenton no pudo ir al frente, sí pudo fotografiar las consecuencias de los ataques.

Fenton llevó a la guerra un carro tirado por 4 caballos acondicionado como cuarto oscuro, donde llevaba los químicos, 700 placas de vidrio y cinco cámaras.

Él nunca pudo acercarse a fotografiar la acción por varios motivos: en primer lugar porque el proceso de toma era muy lento y no podía captar el movimiento y en segundo lugar porque el fotógrafo no podía trabajar con sus químicos cerca del humo de la batalla porque sus químicos no funconaban.

Fenton utilizaba el proceso del colodión húmedo y debía sensibilizar el vidrio justo en el momento en que iba a ser utilizado, así que debía encerrarse en su carro donde según sus propias palabras “al cerrar la puerta para preparar las placas, el sudor corría por mi cara como si fueran lagrimas… los líquidos del revelado eran tan calientes, que a duras penas soportaba mis manos dentro de ellos”.

Al volver a Inglaterra llevaba consigo 300 negativos, con los cuales preparó una exposición que fue exhibida tanto en Londres como en París.

La exhibición suscitó mucha controversia ya que el público estaba acostumbrado a las coloridas representaciones románticas de los pintores y la fría y oscura soledad de los paisajes desolados después de la batalla, no llenaban sus expectativas.

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Historia de la fotografía: Ansel Adams

Victoria — Fri, 30 May 2008 14:43:43 +0000

Fotógrafo norteamericano, nació en 1902 en San Francisco y murió en 1984. Su familia muy adinerada cuando él aún era muy niño, perdió todo su dinero y nunca pudieron recuperarlo.

La falta de recursos económicos, un accidente causado por el terremoto de San Francisco cuando tenía cuatro años y que le deformó la nariz y el hecho de ser hijo único en una familia de personas mayores, hicieron del pequeño Ansel, un niño tímido y retraído que tenía problemas en su vida escolar.

Cuando fue adolescente se dedicó al piano y pensó en ser concertista. Pasó interminables horas estudiando y practicando, lo cual le dio no sólo una gran sensibilidad artística que luego se reflejaría en su fotografía, sino también una gran disciplina para la técnica que él mismo desarrolló años después.

De su infancia, los mejores recuerdos los tuvo en el disfrute de la naturaleza, desde los 14 años comenzó a pasar largas temporadas en la sierra nevada y el parque Yosemite. Desde esa época comenzó a tomar fotografías con una cámara Kodak “Brownie que recibió de sus padres.

A los 17 años se hizo miembro del club Sierra, y comenzó a trabajar allí todos los veranos acompañando a los miembros del club en un viaje de un mes haciendo un recorrido por el parque. Los participantes caminaban y acampaban cada día en un lugar diferente acompañados por un ejército de cocineros, empacadores y mulas. Allí el joven Ansel comenzó a darse cuanta que podía ganarse la vida como fotógrafo y que incluso podía hacer un poco más de dinero que como concertista.

Su vinculación con el club Sierra fue esencial en su vida, ya que allí realizó su primera exhibición personal de fotografía, publicó sus primeros escritos y conoció a su esposa.

Al principio su fotografía era bastante “pictórica” siguiendo los parámetros de la época, pero pronto se desligó de ésta tradición y comenzó a trabajar en lo que él llamó fotografía directa, en la que se enfatizaba la claridad del lente y se evitaba toda manipulación de la imagen tanto en la cámara como en el cuarto oscuro.

En 1927 se conoció con el fotógrafo Edward Weston con quien hizo una amistad que los acompañaría toda la vida, juntos formaron el famoso grupo fotográfico llamado “f/64″ en el exaltaban la profundidad de campo, el enfoque y la nitidez de sus imágenes.

Muy pronto comenzó a ser reconocido como uno de los mejores fotógrafos de su época, pero la fama nunca le trajo la fortuna y en sus escritos y cartas siempre hace referencia a su difícil situación económica que lo obligaba a utilizar gran parte de su tiempo y energías a hacer trabajo comercial.

Su técnica impecable le llevó a escribir muchísimos libros y manuales, fue consultor de la Polaroid y Hasselblad y desarrolló su famoso “Sistema de Zonas” fundamento de toda la fotografía en blanco y negro hasta el advenimiento de la fotografía digital.

Su trabajo incansable, lo llevó no sólo a crear unas fotografías impecables y hermosas, sino también a despertar la conciencia de los ciudadanos de los Estados Unidos de la importancia de cuidar y preservar sus riquezas naturales y de crear los parques naturales para su conservación.

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Historia del retrato: la tarjeta de visita

Victoria — Thu, 22 May 2008 16:49:02 +0000

Los retratos estuvieron presentes desde comienzos de la historia de la fotografía y a medida que éste nuevo arte se popularizó la clase media y alta quiso hacerse retratar.

La tarjeta de visita fue tal vez la forma más popular de retratos desde mediados de 1800, hasta finales del siglo XIX.

La fotografía se desarrollaba rápidamente y nuevas técnicas y procesos hacían que el tiempo de exposición no fuera tan largo y que se pudieran replicar fácilmente las copias.

En 1854 el fotógrafo francés André Adolphe Disdéri patentó su nuevo invento: una fotografía de 8.75 x 6.25 centímetros, pegada sobre una tarjeta un poco más grande, la cual era producida durante la toma de 8 imágenes en una sola sesión usando una cámara con cuatro lentes.

La persona posaba en forma relajada, generalmente de cuerpo entero y utilizando poses, fondos y mobiliario muy teatral. Algunas veces se fotografiaba sobre fondo blanco y se colocaba la fotografía entre un recuadro o un ovalo, algunas veces profusamente decorado.

Una vez salió al mercado éste nuevo invento se popularizó de inmediato y vino a reemplazar las tarjetas con el nombre y la dirección que se usaban como una forma de presentación personal.

En un principio las fotografías eran hechas en estudio y muchas veces trataban de imitar famosas obras de arte, pero luego fueron tomando su propio lenguaje y los adultos posaban con las herramientas propias de su trabajo y emblemas de su rango y los niños con sus juguetes. Luego se utilizaban monumentos y lugares públicos para hacer las tomas.

La popularidad fue tan grande que la familia inglesa permitió la venta de 70,000 tarjetas con la fotografía de la reina Victoria a la muerte de su esposo el príncipe Alberto. Pronto las tarjetas se hicieron objetos de colección y las personas las atesoraban en álbumes. De la propia reina Victoria se dice que reunió una colección de mas de 100 álbumes con tarjetas de la nobleza europea.