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Cómo crear una fotografía abstracta

Victoria — Wed, 19 Nov 2008 14:30:25 +0000

Abstraer un objeto no significa distorsionarlo hasta que quede irreconocible, es más bien mostrarlo en su forma más reducida y simple.

Para abstraer una escena, con la intención de hacer una fotografía, debemos seguir un proceso sencillo: debemos tratar de deshacernos de todos los detalles innecesarios y mostrar sólo lo que es realmente esencial.

La abstracción la encontramos en diferentes niveles, en la forma más simple, el fotógrafo debe remover todos los objetos superfluos de la escena. En una fotografía abstracta más compleja, el sujeto podrá ser incluso irreconocible, mostrando sólo una serie de elementos que formen parte del total.

La fotografía abstracta no significa solamente acercarse mucho al sujeto, muchas fotografías abstractas pueden ser tomadas desde lejos, pero serán ricas en textura, tonos o color.

Para lograr una buena fotografía abstracta, debemos pensar primero por qué lo queremos fotografiar y después debemos tratar de usar sus formas, colores y texturas para comunicar las razones que tuvimos para fotografiarlo.

Una buena fotografía abstracta es simplemente una buena comunicación. Ella se presenta al observador de una forma en que pueda conectarse con él. La imagen exaltará su imaginación y lo invitará a tomar una nueva mirada.

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Cómo fotografiar el otoño

Victoria — Sun, 09 Nov 2008 05:42:05 +0000

El otoño es una de las épocas más hermosas para fotografiar, donde los colores de las hojas y la calidad de la luz, hacen de esta una estación privilegiada.

Parte del encanto, es que es una situación pasajera y efímera, en una o dos semanas las hojas habrán caído y con ellas todo el colorido desaparecerá, para dar paso al monocromático invierno.

Para aprovechar al máximo la estación debemos tener presente algunas consideraciones básicas para obtener mejores imágenes:

La mejor luz es temprano en la mañana o al caer la tarde. La luz del medio día tiende a ser plana y a hacer los colores muy suaves.

La dirección de la luz también es importante, si no logramos captar el colorido como queremos, podemos tratar de girar 180 grados, es posible que a nuestra espalda la luz sea mejor.

El uso del trípode nos permite cerrar el diafragma para obtener imágenes más nítidas y con más profundidad de campo.

Un filtro polarizador, puede ayudarnos a obtener colores más saturados y fuertes, pues remueve el brillo y el reflejo de las hojas.

Mantener el ISO la más bajo posible, nos brinda la posibilidad de tener imágenes más limpias y sin ruido.

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Fotografiando la naturaleza con fondos oscuros y neutros

Victoria — Sun, 19 Oct 2008 03:38:35 +0000

Muchas veces cuando estamos fotografiando close ups de naturaleza, no podemos aislar nuestro sujeto cuando éste se encuentra sobre un fondo muy saturado y confuso.

Aunque tratemos de manejar la profundidad de campo para desenfocar el fondo, muchas veces no es suficiente para resaltar nuestra figura en primer plano.

Muchas veces es sólo cuestión de cambiar el ángulo de la cámara y buscar que el fondo esté sombrío, la diferencia en la calidad de la imagen será inmediata, pues lograremos centrar la atención totalmente en nuestro sujeto principal.

Si ésto no fuera posible, una idea sencilla y fácil de aplicar es llevar un cartón o una tela negra para sostenerlos detrás de nuestro personaje, ya sea una flor, una hoja, un hongo o un insecto.

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Fotografiando en el zoológico

Victoria — Sat, 11 Oct 2008 03:54:09 +0000

Para quienes disfrutan la fotografía de animales salvajes y exóticos, pero no tienen la oportunidad de viajar, los zoológicos ofrecen un buen espacio para hacerlo.

Los zoológicos cada vez más son concientes de la importancia de tener a los animales en un ambiente lo más semejante a su hábitat y las estrechas jaulas de cemento con rejas de hierro, afortunadamente han ido desapareciendo lentamente, para ser reemplazadas por espacios abiertos, rodeados de follaje y donde los animales puedan moverse más libremente.

Los zoológicos ofrecen al fotógrafo la posibilidad de practicar sus habilidades en un medio bastante controlado, donde los animales no tienen mucho donde esconderse o camuflarse, pero donde al mismo tiempo, el fotógrafo debe esperar pacientemente a que el animal termine su siesta, se asome detrás del árbol y decida mostrar su mejor ángulo.

Muchas veces debemos esperar, incluso por horas, para poder lograr tener todas las variables bajo control.

Si queremos lograr unas buenas tomas de un animal específico, es importante conocer un poco sobre él. A qué horas y cuánto tiempo duerme, a qué horas come o está alerta

y si tiene crías, que clase de rutina tiene con ellas, etc.

En general, si queremos hacer unas buenas tomas, es mejor hacerlo durante los días laborales, ya que en los fines de semana o en época de vacaciones, habrá tantos visitantes que no sólo será difícil encontrar un buen espacio para la cámara, el trípode y el equipo, sino que también los animales podrán sentirse abrumados por tanta gente y el ruido que ellos generan.

En general los animales están bastante alejados de los visitantes, mediante fosos de agua o espacios cercados, así que para acercarnos al animal necesariamente tendremos que hacerlo a través de un lente teleobjetivo.

Este tipo de lente reduce la profundidad de campo y mantener todo el animal enfocado será bastante difícil. La regla que se usa con las personas, también funciona con los animales y es enfocar en los ojos.

Si los ojos están bien enfocados y el resto del animal se ve suave, la imagen generalmente se salva, lo que no ocurre es lo contrario.

Si el animal está en una jaula, debemos acercarnos lo más posible a la reja y utilizar el teleobjetivo más largo que tengamos.

Debemos enfocar en el animal, que también debe encontrarse alejado de la reja. De esta manera podremos casi desaparecer la reja mágicamente, pero esta técnica se llevará por delante un poco del enfoque de la imagen, ya que esta se verá mucho más suave.

Muchos animales, especialmente los que se encuentran en exhibiciones en interiores, les molesta el uso del flash. Así que antes de usarlo debemos cerciorarnos de que su uso está permitido. Así mismo, algunos animales son extremadamente sensibles a la luz infrarroja que utilizan algunas cámaras para hacer el enfoque automático. En estas ocasiones es mejor enfocar manualmente.

Al usar el flash a través de una reja o una malla, ésta creará sombras dentro de la jaula. Si vamos a fotografiar a través de vidrio, debemos hacerlo en ángulo para evitar el reflejo.

El enfoque debe ser muy cuidadoso para lograr mantener el animal enfocado, pero al mismo tiempo desenfocar el fondo y borrar las edificaciones o jaulas que le resten a la imagen su aspecto natural.

No debemos contentarnos con hacer una sola imagen de cada animal, éste es el tipo de fotografía, en el cual es indispensable hacer muchísimas tomas para escoger finalmente las mejores.

Pero lograr obtener la mejor pose, con la profundidad de campo apropiada y con la exposición correcta, no es nada fácil cuando nuestro sujeto está interesado en todo menos en posar para nosotros.

Finalmente no podemos olvidar que muchos animales también ofrecen situaciones de humor y que siu interacción con los seres humanos, especialmente con los niños, puede ser también un tema fascinante para fotografiar.

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Cómo fotografiar hongos

Victoria — Thu, 09 Oct 2008 01:33:55 +0000

Los hongos son las esculturas de la naturaleza. Sus formas suaves y redondeadas, sus colores y texturas, atrapan y reflejan la luz de una manera única.

Para fotografiar hongos, lo primero que debemos saber es dónde y cuando encontrarlos y esto cambia según el país y según la época del año.

En los países donde hay estaciones, muchas veces es más fácil encontrarlos durante el otoño y comienzos del invierno donde las temperaturas son más bajas y es más húmedo.

En el trópico se encuentran hongos en casi todas las épocas del año, pero especialmente en las estaciones lluviosas, ya que si el clima está muy seco, son difíciles de encontrar.

En la selva húmeda, en los bosques de niebla y en los páramos, los podemos encontrar durante todo el año.

Si nuestro gusto por los hongos es sólo visual, no es necesario aprender mucho sobre sus características, pero si además queremos comerlos, es muy importante aprender a clasificarlos.

Muchas veces los juzgamos por el color, puesto que en muchos insectos los colores vivos son señal de advertencia cuando el bicho es venenoso, pero esto no ocurre con los hongos.

Algunos hongos muy coloridos pueden ser comestibles, mientras que otros blancos, de apariencia semejante a los tradicionales champiñones pueden ser terriblemente venenosos.

Los hongos generalmente se encuentran pegados a los troncos caídos, debajo de las hojas o en lugares húmedos y oscuros y generalmente cerca del suelo.

Así que debemos andar con cuidado, y estar dispuestos a embarrarnos, porque tendremos que enfocar a ras del piso.

Velocidad de obturación:

Como la luz será baja, y debemos acercarnos lo más posible, es muy importante mantener la cámara estable para poder dar exposiciones más largas.

Al fotografiar hongos, en la mayoría de los casos no podremos usar el trípode, al menos un trípode normal, pues éste nos alejará del piso, que es donde queremos estar.

Venden unos pequeños trípodes de mesa, que pueden adaptarse muy bien o podemos confeccionar una bolsa de tela con arena adentro, de manera que se acomode a la forma y posición de la cámara y que la mantenga firme.

También es importante usar un control remoto para disparar, si la cámara tiene uno, o sino, usar el timer, ya que el sólo movimiento al presionar el disparador puede ocasionar una foto borrosa.

Iluminación:

Iluminar bien los hongos es todo un reto, usar el flash directo de la cámara nos dará una luz muy contrastada y dura, que creará tanto zonas demasiado iluminadas, como sombras profundas.

Para evitar esto podemos usar un flash externo difuminándolo con un material suave o rebotándolo sobre una superficie blanca.

Si no contamos con un flash externo, podemos usar la luz natural, la cual para mi gusto personal es la mejor. Podemos ayudarnos fabricando unos reflectores con pedazos de cartón blanco para reflejar la luz existente e iluminar las sombras.

Es mejor usar uno ISO bajo en la cámara, no más de 200, para evitar el ruido en las sombras y compensarlo usando una velocidad de obturación más larga. (Nunca más de 20 segundos, porque también tendremos ruido).

Profundidad de campo:

El enfoque es crucial al fotografiar de cerca. La profundidad de campo (es decir la zona de enfoque de la cámara) puede ser sólo de unos milímetros y para mantener el hongo dentro del área enfocada, se requiere en primer lugar, hacer un enfoque manual y en segundo lugar tener un balance perfecto con la apertura del diafragma.

Al fotografiar muy cerca, como es el caso de la fotografía de hongos, lo ideal es hacerlo con un lente macro, lo cual nos reduce muchísimo más la profundidad de campo. Así que para conservar el hongo enfocado necesitamos cerrar el diafragma para lograr mantenerlo dentro de la zona de enfoque, pero al mismo tiempo también es importante desenfocar el fondo, para poderlo resaltar.

La mayoría de las cámaras SLR tienen forma de visualizar la zona enfocada por el lente, pero si hay muy poca luz y el lente está muy cerrado, es muy difícil saber a ciencia cierta hasta donde llega la zona de enfoque. Muy posiblemente tendremos que usar la experiencia, y el ensayo y error, afortunadamente con las cámaras digitales es fácil obtener resultados inmediatos.

De todas maneras es importante hacer varias tomas con diferentes diafragmas, ya que medio punto de apertura de diafragma puede hacer la diferencia en el balance entre el enfoque del hongo y la posibilidad de desenfocar el fondo.

Este tipo de fotografía es de mucha paciencia, no sólo por la parte técnica, sino también por el reto de encontrar los hongos.

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La profundidad de campo en la fotografía macro

Victoria — Mon, 29 Sep 2008 14:04:57 +0000

La fotografía macro es aquella que nos permite acercarnos y ampliar un objeto fotográficamente.

Al fotografiar muy cerca, el enfoque y la profundidad de campo son cruciales. Enfocar un par de milímetros hacia delante o hacia atrás puede hacer una gran diferencia en la imagen, así que es recomendable hacer siempre un enfoque manual, pues para la cámara es muy difícil cuantificar estas pequeñísimas diferencias.

Al tener una profundidad de campo tan corta es crucial poder cerrar el diafragma lo más posible, pero al cerrar el diafragma debemos compensarlo con velocidades más lentas, más luz o con un ISO más alto.

El problema al aumentar el ISO es que la imagen tendrá más ruido y perderá resolución y detalle. La otra opción es conservar el ISO en 100 o 200 y usar una velocidad más lenta, pero para usar esta opción es indispensable usar el trípode y de ser posible el control remoto, si la cámara tiene uno o el timer, para evitar el más leve movimiento de la cámara.

Esta opción es la mejor para fotografiar objetos estáticos y flores, siempre y cuando no haya viento, pero no es práctica a la hora de fotografiar insectos. Si queremos fotografiar objetos en movimiento tenemos que hacerlo con muy buena luz natural, usando el flash o luz artificial.

Iluminar apropiadamente objetos tan pequeños es todo un arte y requiere de práctica y experiencia, es mejor usar una luz difusa para no crear sombras fuertes. Rebotando o cubriendo el flash, podemos rebajar su intensidad y lograr una luz más suave.

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Cómo fotografiar rosas

Victoria — Fri, 19 Sep 2008 16:26:43 +0000

El gran secreto al fotografiar flores es la simplicidad. Las rosas no son la excepción ya que ellas llevan toda la belleza en sí mismas y no necesitan de nada más para resaltar su belleza.

Por ese motivo debemos tratar de resaltar sus características: su colorido, la delicadeza de sus pétalos, la forma en que están dispuestos, la suavidad de sus curvas y su capacidad de atrapar la luz.

Si tratamos de abarcar mucho dentro de nuestra imagen, muy posiblemente, perderemos la belleza de la flor.

Las rosas son es sí mismas bastante complejas, su gran cantidad de pétalos, la variedad de colores, la textura de su de su cáliz y el contraste de sus espinas con la suavidad de la flor, hacen que ella en sí mismas encierren demasiados elementos.

Si el fondo es confuso, lleno de elementos y aparecen otros objetos o texturas enfocadas en el fondo, la imagen será muy confusa.

Existen tres factores esenciales para lograr una imagen bella y armoniosa: La composición, la profundidad de campo y la iluminación

La composición:

La primera regla sería: estar cerca, al acercarnos podremos captarla en todo su esplendor. Una rosa perderá su encanto vista desde lejos.

En la vida cotidiana cuando vemos una rosa, tendemos a acercarnos para verla de cerca, tocarla y olerla. Esa misma sensación de proximidad es la que debemos transmitir en nuestra imagen.

Al acercarnos la rosa queda en primer plano y el fondo debe ser lo más neutro posible Un color oscuro como el negro funciona muy bien, pues destaca el color de la flor y la forma, pero el blanco, y los tonos contrastantes o pasteles pueden funcionar bien dependiendo de la rosa y de la luz. En todo caso el fondo debe estar alejado de la flor para que quede desenfocado y no entre a competir con ella.

Si estamos fotografiando en exteriores, podemos desenfocar el follaje para aislar la flor o podemos llevar un cartón con el color que queramos utilizar para colocarlo por detrás de la rosa.

El trípode es el elemento que más nos ayuda a lograr una composición armoniosa, pues nos permite fijar la cámara, y mover las manos y/o la flor en la forma deseada.

La profundidad de campo:

El enfoque es primordial. Mantener enfocados los pétalos y desenfocado el fondo es un trabajo de ensayo y error que nos permite ganar experiencia. Si estamos tomando la fotografía de cerca, es muy importante cerrar el diafragma, porque la profundidad de campo se reduce dramáticamente a medida que nos acercamos.

Es posible lograr una composición armoniosa desenfocando algunos pétalos, pero éste es un arte difícil de lograr y debe hacerse con sumo cuidado, no dejándolo al azar.

El lugar donde enfocamos es muy importante, ya que el lente enfoca 2/3 partes hacia atrás y sólo 1/3 hacia delante. Esto es primordial a la hora de mirar donde vamos a hacer el enfoque y por ese motivo debemos hacerlo manualmente y con un trípode, para poderlo fijar en el lugar indicado.

La iluminación:

En general, las rosas no resisten la luz fuerte. Un día soleado es el peor enemigo de una rosa, aunque como siempre las reglas son para romperlas y habrá fotografías espectaculares de rosas a pleno sol, personalmente no las he visto.

Así que vamos sobre seguro. Si la rosa está en el jardín, debemos fotografiarla en la luz más neutra posible.

Un día nublado es ideal, o temprano en la mañana y fotografiando a la sombra. También podemos utilizar una sombrilla blanca de las que se usan para reflejar la luz en los estudios fotográficos.

Para fotografiar en interior, lo ideal es utilizar luz natural filtrada a través de un cortina blanca si el día es muy soleado o simplemente cerca de una ventana si el día está nublado.

Las rosas son flores que por su complejidad y variedad nos permiten infinidad de posibilidades de composición y colorido. Desde el botón, hasta su muerte, la rosa nos brinda una belleza inigualable.

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El desfile de silleteros: una fiesta a las flores

Victoria — Mon, 08 Sep 2008 17:15:27 +0000

El desfile de silleteros es el evento principal de la feria de las flores y se realiza cada año en la ciudad de Medellín, en Colombia.

Medellín es una ciudad de más de 3 millones de habitantes localizada en un estrecho valle en medio de la cordillera de los Andes a 1,500 metros sobre el nivel del mar.

Tiene una temperatura promedio de 22 grados centígrados durante todo el año y su cálido clima, las lluvias y la increíble cantidad de arroyos y cascadas que recogen sus montañas, hacen de los campos que la circundan un jardín que florece durante todo el año.

El primer desfile de silleteros se realizó en 1957, como un homenaje a los campesinos de las zonas aledañas a Medellín, especialmente de una región llamada Santa Helena.

Los campesinos acostumbraban a bajar cargados de flores cada mañana desde el alto de la montaña hasta el valle donde las vendían en la plaza de mercado o iban de casa en casa ofreciéndolas.

Para transportarlas usaban las “silletas”, un especie de cajón de madera que colocaban en su espalda y donde no solo transportaban flores, sino también a niños y ancianos que no podían hacer los largos trayectos caminando.

a topografía de la región es muy difícil y los pequeños y empinados “caminos de herradura” como se les llamaba a los senderos por los que transitaban los caminantes y las mulas, eran el único medio de transporte para los habitantes de aquella zona.

Medellín fue fundada en 1616 y durante el siglo XIX se convirtió en una pujante ciudad donde el oro, el café y la industria cambiaron su fisonomía y pasó de ser un pequeño pueblo encajado en las montañas, a ser una vibrante ciudad. Lo que aún se mantiene intacto es el fuerte arraigo a al campo de sus habitantes a sus costumbres y a sus ancestros campesinos.

La feria de las flores es en sí misma un tributo a la tierra y cada mes de agosto la ciudad vibra con su fiesta donde hay cientos de eventos para disfrutar, pero donde el eje central es el hermoso desfile de silleteros.

La tradición de los silleteros se pasa de una generación a otra y es una costumbre familiar, donde los pequeños aprenden de sus padres y sueñan con poder desfilar cargando el bello tesoro que les da la tierra sobre sus espaldas.

Desde 1990 existe una categoría para niños y desde el 2005 para jóvenes.

La silleta es una estructura triangular hecha de palos de madera de pino y se sostiene sobre la espalda atada a la espalda o la cabeza con la ayuda de fajas hechas de cabuya o fique.

Durante el desfile los campesinos utilizan el traje típico de la región: Las mujeres llevan una falda negra adornada con flores y cintas, delantal y blusa blancos, un pañuelo en la cabeza, chalina negra (la chalina es una especie de capa pequeña de lana) y las alpargatas que nos los zapatos tradicionales tejidos en fique.

Los hombres usan pantalón negro, camisa blanca, sombrero, alpargatas, machete y carriel.

El carriel es un tipo de cartera o bolso utilizado desde tiempos de la colonia, es fabricado en cuero y puede tener hasta 18 bolsillos interiores.

La tapa superior se fabrica en piel de ternero, pero antiguamente se usaba piel de nutria o tigrillo. Era usado exclusivamente por los hombres, aunque actualmente se ha convertido en un símbolo cultural de la región.

Los campesinos trabajan por meses cultivando diferentes variedades de flores y follajes y diseñando sus silletas.

Estas se dividen en diferentes categorías:

Silletas tradicionales:

Las silletas tradicionales que son las que se utilizaban antiguamente para transportar y vender las flores. Es un cajón de madera donde las flores se colocan en ramilletes y van amarradas entre sí.

Este tipo de silleta resalta la belleza de las flores en sí mismas, pero no lleva ningún tipo de diseño gráfico o escultórico sino que su belleza radica en la calidad y colorido de las flores.

La silleta tradicional tiene un mínimo de 80×90 centímetros y debe llevar por lo menos 15 variedades de flores, aunque algunas llevan hasta 80 tipos de flores diferentes y pesan más de 80 kilos.

Silletas Monumentales:

Estas llevan mínimo 15 variedades de flores y deben medir al menos 1.80×1.50 metros aunque los silleteros generalmente exceden por mucho estos mínimos y se han exhibido silletas de más de 3 metros, 120 kilos de peso y 110 variedades de flores.

Estas silletas generalmente son más planas, llevan ramilletes de flores, espigas o follaje en la parte de afuera y en el centro crean diseños hechos por colores, muchas veces en tres dimensiones, creando esculturas hechas completamente en flores.

Algunos campesinos han llegado a construir sus silletas con movimiento, logrando hacer mover las alas de una mariposa mediante alambres que son halados con las manos mientras se sostiene todo el peso de la silleta con la cabeza.

Este tipo de silletas generalmente necesitan de una escolta para evitar que el viento y el peso hagan perder el equilibrio al silletero.

Silleta emblemática:

En este tipo de silleta, los campesinos cubren la superficie de la silleta con una superficie plana de cartón, allí trazan su diseño y luego pegan miles de flores una a una sobre el dibujo. Este tipo de silleta se utiliza para relatar crónicas de la vida local, resaltar símbolos y mostrar tradiciones.

Silletas comerciales:

Son silletas del tipo emblemático de los patrocinadores del evento y reproducen logotipos y productos comerciales.

Cada año un jurado escoge los ganadores que reciben no sólo un premio en dinero, sino lo que para ellos es aún más importante: el honor y la admiración a su trabajo y esfuerzo de tantos meses.

El desfile es también una mezcla de música y danza tradicional, bandas, personajes típicos, donde miles de ciudadanos y visitantes esperan por horas bajo el sol o la lluvia para deleitarse con ese río de flores y creatividad.

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Cómo lograr una correcta exposición al fotografiar flores

Victoria — Fri, 05 Sep 2008 15:08:32 +0000

La exposición es crítica a la hora de fotografiar flores, y aunque con las cámaras digitales se puede trabajar un poco con ensayo y error, es mejor saber cómo podemos exponer la imagen correctamente desde el principio.

Después de la cámara, la segunda pieza de equipo más importante para componer una imagen, es el trípode. Este es necesario para enmarcar con cuidado y nos permite tener un control total sobre el enfoque y la profundidad de campo.

Mientras más cerca de la flor enfoquemos más corta será la profundidad de campo, el lugar donde enfoquemos es crítico y la apertura del diafragma debe ser acorde con las zonas que queramos conservar enfocadas y las partes de la imagen que queramos desenfocar.

Cuando fotografiamos contra fondo negro, blanco o a contraluz, el exposímetro de la cámara puede equivocarse.

Una forma fácil y sencilla de encontrar una exposición adecuada, es permitir que la cámara haga la lectura colocando un cartón gris al 18% en frente de la flor. Aunque en los almacenes fotográficos se consigue el cartón con el tono exacto, el cartón que viene al respaldo de cualquier libreta de notas tiene un tono muy aproximado.

Al tomar la medida de la luz debemos bloquear la exposición sosteniendo el obturador hasta la mitad, hasta que hagamos la toma o trabajamos la exposición manualmente.

De todas maneras, es aconsejable hacer unas tomas adicionales sub exponiendo y sobre exponiendo la imagen, para no ir a perder una toma excepcional por una mala exposición.

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Cómo se debe componer al fotografiar flores

Victoria — Fri, 05 Sep 2008 14:49:33 +0000

Las flores son los objetos más bellos y versátiles de la naturaleza, pueden ser fotografiados desde cualquier ángulo y desde cualquier distancia.

Un jardín completo, un ramo de flores, una flor, un pétalo, los sépalos o un close up del pistilo, el estigma y los estambres, todos ellos ofrecen posibilidades sin límites.

Con las flores podemos hacer composiciones tradicionales y clásicas como las naturalezas muertas del siglo XVII, o explorar con la tecnología moderna el microcosmos que encierra la flor en sus profundidades.

Si queremos hacer un arreglo floral para imprimirlo en gran formato, es aconsejable fotografiar cada flor por separado para obtener el máximo de resolución y detalle, pero sin olvidar cómo quedarán dentro de la obra terminada. La luz, la perspectiva y la resolución siempre debe ser la misma

Las flores con su color, los juegos de luz y sombras, las transparencias y las texturas son un deleite para el fotógrafo. La capacidad de acercarse a ellas y observar sus características, nos permiten dejarla “posar” de una forma natural.

Hay flores que necesitan estar solas para resaltar su simplicidad, algunas permiten acercarse y destacar su textura y la riqueza de sus pétalos y otras necesitan estar en grupo para complementarse.

Unas necesitan acompañarse de los tallos y hojas y otras se ven mejor de cerca y llenar el recuadro.

Muchas veces el mejor ángulo de una flor no es el frente, tal vez ella pueda esconder detalles hermosísimos en la parte de atrás. Probemos a observarla desde arriba o desde abajo.

Algunas veces la belleza se esconde en el botón que aún no se ha abierto a la luz y otras veces, perdura en el tiempo cuando ya la sabia ha dejado de correr y sus pétalos se han secado.

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