La técnica del collage digital tiene muchas variantes y cada artista y fotógrafo tiene su propia metodología.
Para mi trabajo artístico, yo mezclo la fotografía y la pintura tradicional trabajando todas las imágenes digitalmente.
Pulsa la imagen para ver un archivo de Power Point con la descripción de la técnica paso a paso.
Fotografías de Victoria Restrepo ©
Una situación de alto contraste es aquella en que hay tanto luces muy brillantes, como sombras profundas. Las cámaras digitales no son muy buenas para manejar este tipo de iluminación y cuando tomamos una fotografía en éstas circunstancias, generalmente terminamos con una imagen completamente desbalanceada y casi imposible de recuperar.
La solución comprende dos pasos y por lo tanto mucha planeación. Si sabemos que vamos a estar enfrentados a éste tipo de situaciones, por ejemplo al tomar fotografías de arquitectura y paisaje, debemos llevar un trípode.
El trípode es la herramienta número dos, después de la cámara, para cualquier fotógrafo, pues nos permite lograr fotografías que de otra manera serían imposibles de tomar.
La idea es tomar al menos dos fotografías del mismo lugar con diferente exposición.
Debemos tomar una fotografía para que las altas luces queden perfectamente registradas por el sensor de la cámara y otra par registrar con todo detalle las sombras.
Si la situación es demasiado contrastada, sería recomendable tomar otra para el área media.
Estas fotografías deben ser tomadas con la misma apertura del diafragma y variando solamente el tiempo de exposición, ya que si variamos el diafragma, nos vamos a encontrar con una situación en la que la profundidad de campo y el enfoque varían y no podremos acoplarlas perfectamente.
Las dos (o tres) tomas deben ser idénticas, sin mover la cámara y sin variar el enfoque. Si el tiempo de exposición es muy largo, es importante evitar cualquier leve movimiento de la cámara, así que es mejor usar el control remoto si lo tenemos o sino el timer para que la cámara se dispare sola.
Si la tapa del lente o la cinta que usamos para llevar la cámara al cuello quedan sueltas, es importante removerlas. La tapa de la cámara oscilando mientras se toma la imagen puede ocasionar que ésta quede borrosa.
Una vez tengamos nuestras imágenes vamos a Photoshop a hacer un sándwich con ellas. Es mejor usar en el fondo la capa más oscura e ir colocando encima las más claras.
Para que las capas queden perfectamente alineadas, al halar la capa que va arriba debemos presionar la tecla flecha (shift) y soltarla al dejar la imagen nueva sobre el fondo.
En éste momento evaluamos que partes de cada imagen vamos a conservar y como las vamos a fundir, es muy importante que no se vean los cortes entre una capa y otra, así que si tenemos áreas en que el corte puede ser muy difuminado, podemos simplemente usar el borrador con cero dureza y una baja opacidad para borrar lentamente.
Si necesitamos hacer cortes muy precisos, es importante trabajar con las herramientas de selección y la máscara rápida par lograr un corte perfecto.
Una vez obtengamos una amplia riqueza de tonos en todas las áreas de la imagen procedemos a acoplarla y a trabajarla como cualquier otra imagen. Hacemos los ajustes necesarios de iluminación, contraste, color y perspectiva.
Imágenes de Victoria Restrepo ©
El fotografía y el arte digital nos brindan posibilidades nunca antes imaginadas para la creación artística.
La obra Homenaje a Van Gogh es un tributo al gran maestro de la pintura, ésta fue creada en Photoshop con una mezcla de pintura y fotografía digital.
El fondo está hecho con una pintura al óleo sobre lienzo y digitalizada.
El jarrón fue pintado con pastel y digitalizado.
La obra en total tiene 26 capas, cada una de los girasoles fué fotografiado individualmente, seleccionado y extraído del fondo.
Cada uno de los elementos del collage tiene el mismo tipo de iluminación, perpectiva y resolución.
Cada uno de los elementos proyecta una sombra sobre el fondo o sobre los demás girasoles.
Al ir construyendo el collage se debe tener en cuenta las leyes de la perspectiva para que la imágen final tenga un efecto tridimensional.
El último paso es la impresión: Homenaje a Van Gogh (108x 88 cms.) está impresa en papel de arte con tintas libres de ácido.
Photoshop nos ofrece infinidad de posibilidades para mejorar nuestras imágenes y hacer sándwiches con la misma imagen puede producir cambios dramáticos.
Muchas veces cuando fotografiamos una escena, estamos seguros de que la imagen va ser perfecta y luego al abrirla en la computadora, vemos que no es nada semejante a lo que vimos o sentimos en el lugar donde la tomamos.
Para éstas ocasiones, los sándwiches digitales pueden ser una solución. Como su nombre lo indica, trabajamos con una serie de capas que luego podemos acoplarlas para tener una imagen única.
Cuando trabajo con ésta técnica, generalmente guardo muy vívido el recuerdo en mi mente del sitio que fotografié y de la calidad de la luz. Muchas veces, especialmente en tomas en el bosque, donde uno puede ver una luz mágica entrando entre las hojas de los árboles y luego al abrir la fotografía en la computadora, ésta aparece muy pobre, casi plana. Esta es la situación ideal para revivir la magia inicial.
Lo primero que debemos hacer es guardar una copia de la original para conservar la imagen que tomamos intacta. En unos años es posible que la tecnología o nuestra percepción hayan cambiado y queramos hacer unos ajustes diferentes.
Ahora comenzamos haciendo una copia de la imagen, bien sea arrastrando la capa hasta el ícono de nueva capa en la parte de debajo de la paleta de capas o yendo al menú: Capas> Duplicar capa, darle un nombre (no es necesario, a no ser que vayamos a guardar las capas en formato PSD), si queremos y luego OK.
Ahora vamos a trabajar en la capa de arriba, la que debe estar resaltada en azul. Vamos a Filtros> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano y movemos el deslizador hasta que las formas sean visibles pero que estén francamente desenfocadas.
Ahora vamos a la paleta de capas y en el cambio de fusión donde aparece la palabra “Normal” abrimos el menú y allí podemos usar diferentes opciones y ver cual nos gusta más.
Para un cambio dramático utilizamos: Multiplicar, para un cambio más suave podemos usar: Superponer.
Una vez hecho esto si la imagen nos gusta podemos acoplarla (Capa> Acoplar imagen) y guardarla, o podemos crear una capa de ajuste dando clic al ícono de círculo mitad negro, mitad blanco en la parte de debajo de la paleta de capas y hacer allí los ajustes necesarios.
Si usamos multiplicar, es posible que hayamos perdido nuestros blancos y la forma de recuperarlos es usando niveles.
Es posible que deseemos también unas correcciones de color o saturación y para ello debemos abrir una capa de ajuste de balance de color y/o saturación, respectivamente..
Es importante trabajar en las capas de ajuste porque ellas cubren la totalidad de las capas que están debajo de ellas. Si fuéramos a Imagen> Ajustes> Niveles, solo estaríamos afectando la capa inmediatamente inferior.
Para trabajar de ésta manera tendríamos que acoplar primero la imagen y luego hacerle los ajustes. Pero esto no es recomendable, ya que todavía hay forma de jugar con la opacidad de las diferentes capas para hacer los ajustes más o menos fuertes.
Al final acoplamos y guardamos la capa, como copia de la original.
Aislar una persona dentro de una fotografía de grupo utilizando Photoshop, es algo posible de hacer, siempre y cuando tengamos los elementos necesarios con que trabajar dentro de la imagen.
Lo primero es que debemos trabajar con una imagen de buena calidad, si la imagen está pixelada o mal expuesta, será más difícil trabajar con ella y los resultados no serán satisfactorios.
Lo segundo es que podemos remover el fondo, pero si al sacar la persona de su contexto, le quedan faltando algunas partes, por ejemplo un brazo, un ojo, parte del cabello, etc. la persona debe tener su otro lado completo y simétrico. Es decir, no podemos acomodar y cambiar partes del cuerpo cuya perspectiva no concuerde. La persona, debe estar de frente, para poder crear las partes que le faltan.
Otro factor importante es la iluminación, ésta debe ser lo más homogénea posible para que la imagen final concuerde.
Para poder hacer éste tipo de trabajo debes estar familiarizado con el uso y el manejo de las capas:
Opciones de la paleta de capas
Cómo se mueven, copian y borran las capas
Cómo se crea un documento con capas
Lo primero que debemos hacer es crear una copia de la imagen, para esto vamos a la paleta de capas y arrastramos el icono de la capa de fondo hacia el de nueva capa.
Luego borramos la capa de fondo y hacemos una selección con el lazo y hacemos una máscara rápida para seleccionar la persona. Invertimos la selección y borramos el fondo.
Hay que ser muy meticuloso con la selección, ampliar la imagen lo más posible, para pulirla con el borrador o el tapón de clonar si es necesario, antes de proseguir. De la calidad de la selección depende que la imagen final parezca real o sea un completo desastre.
Una vez tengamos la figura perfecta sin el fondo, hacemos los demás arreglos de retoque, brillo, contraste, etc. y luego clonamos o creamos las partes faltantes de la imagen. En el caso del ejemplo, a la modelo le falta el brazo derecho. Vamos a seleccionar y copiar el brazo izquierdo para adaptarlo al lado derecho.
Primero seleccionamos, copiamos y luego rotamos la selección horizontalmente. Lo colocamos en el sitio correspondiente, le bajamos un poco la opacidad a la capa para alcanzar a ver la capa de abajo y vamos a Editar>Transformación libre. Aquí giramos y modificamos el brazo para que quede en la posición adecuada.
Luego debemos borrar las partes que sobran con el borrador a 100% y luego bajándole la opacidad al borrador, comenzamos a fundir el nuevo brazo, con las partes del brazo ya existente.
Acoplamos ambas imágenes y hacemos los retoques necesarios con el tapón de clonar o el pincel corrector.
Revisamos otras áreas de la imagen que necesiten retocarse. En éste ejemplo hay unos dedos sobre su hombro izquierdo y los retiramos con el tapón de clonar.
La modelo está inclinada sobre su derecha pues estaba recostada en otra persona, ahora va a estar sola y debemos enderezarla, vamos a Editar>Transformación libre y la rotamos.
Por último creamos una nueva capa y ya sea con el bote de pintura o colocamos una fotografía de fondo tendiendo en cuenta que tenga la misma luminosidad de la persona de la fotografía.
Fotografías de Victoria Restrepo ©
Cuando queremos cambiar una cara de una fotografía a otra en Photoshop, debemos buscar 2 fotos que tengan una resolución similar y que tengan la misma posición y una iluminación semejante.
Cuando hacemos fotografías de grupo, es muy difícil que cada uno de las personas quede con su mejor expresión en la misma imagen, así que debemos hacer varias tomas con la misma luz y la misma exposición por si necesitáramos cambiar una de las caras. Lo ideal es no tener que hacerlo, pero cuando es indispensable, ésta es la mejor manera.
Una vez tengamos las dos imágenes que vamos a usar, escogemos para trabajar la fotografía que vamos a usar completa y duplicamos la capa arrastrándola hasta el icono de nueva capa, localizado en la parte inferior de la paleta de capas.
La idea es hacer un sándwich de 3 capas, arriba y abajo van a estar la fotografía completa y en la mitad la fotografía de la cara. La capa de arriba tendrá un agujero por el que podremos ver la cara y la de abajo nos servirá de guía para colocar la nueva cara y ajustarle el tamaño y la posición.
La técnica del collage digital es relativamente nueva y ha sido posible desarrollarla a partir de los avances en el software de Photoshop.
Con esta técnica podemos jugar con la imaginación y hacer aparecer lo imaginario como real.
Aquí seguiremos paso a paso el ensamble de un obra desde la fotografía inicial, hasta verla terminada.
Es importante tener claro desde el principio que clase de obra se quiere crear, hacer un boceto y decidir que partes de la obra van a ser hechas en fotografía, pintura o van a ser pintadas en la computadora.
En “Naturaleza muerta con naranjas” comencé a trabajr con la fotografía de unas naranjas.
Las naranjas fueron iluminadas con luz natural que viene desde la derecha y con un reflector colocado a la izquierda para aclarar las sombras.
En Photoshop corté la fotografía para acomodarla al formato y con la herramienta de balance de color le dí un tono más cálido (aumenté el amarillo y el rojo).
Para hacer el marco del cuadro trabajé con un marco real de madera de pino sin pintar y sin vidrio.
Le apliqué varias capas de pintura desde el rojo hasta el verde y luego con papel de lija le dí el efecto de envejecido.
El marco lo coloqué en el escaner para obtener un efecto más tridimencional y darle una mayor resolución.
Con la herramienta de lazo poligonal seleccioné el marco, tanto en la parte de afuera como en la parte de adentro, luego lo visualice al 100% para corregir cualquier imperfección con una máscara rápida.
Borré el fondo y dejé el marco solo en una capa independiente.
Luego pasé a cortar la naranja pelada, trabajando en una copia de la imágen original. Primero la seleccioné con el lazo y luego con la máscara rápida (letra Q del teclado) para activarla y Un pincel (letra B del teclado), visualizándola al 100% fuí borrando y restaurando los píxeles hasta dejar la selección perfecta.
En éste momento la corté (ctrl X) y la pegué (ctrl V) para tenerla en una capa independiente.
Abrí un documento nuevo y transferí las 3 imágenes que tengo hasta ahora, la fotografía de las naranjas, la naranja pelada y el marco escaneado.
Coloqué el marco entre las otras dos imágenes dejando la naranja cortada descansar encima del marco, luego abrí una capa nueva sobre la fotografía de las naranjas y debajo del marco y con color negro, un pincel con opacidad de 20% y dureza de cero, procedí a crear una sombra. Para dar la sensación de profundidad entre el marco y la imágen.
Luego creé una nueva capa sobre el marco para hacer lo mismo sobre el marco y debajo de la naranja cortada. Es importante trabajar las sombras en capas independientes para poder bajar la opacidad si quedan muy oscuras y para borralas o cambiarlas en caso de que sea necesario.
El fondo de la pared fué pintado en óleo sobre lienzo y escaneado y el lazo fue escaneado y seleccionado en una capa independiente.
El clavo fue pintado en Photoshop y las sombras de la pared se hicieron de la misma forma de las sombras anteriores pero no con negro sino con el mismo ocre de la pared pero en un tono más oscuro.
Fotografías de Victoria Restrepo ©
La tecnología digital nos abre las puertas no sólo de la fotografía sino que también amplía las del arte y la pintura.
La posibilidad de mezclar la fotografía con diferentes técnicas de la pintura y del arte digital, hace que un mundo nuevo de posibilidades de texturas y de creatividad esté en las manos de los artistas de hoy.
La técnica del collage digital es bastante nueva y desconocida aún para muchos, en ella se trabaja con los mismos principios del collage tradicional: cortar y pegar diferentes imágenes para crear un nueva imagen completamente diferente. En la técnica tradicional se utilizan las tijeras y el pegante, en la digital, la computadora y el software.
En el collage digital se pueden mezclar la fotografía tradicional y digital, las diferentes técnicas de pintura (óleo, acuarela, pastel, etc.), objetos tridimensionales digitalizados y dibujo digital.
A la hora de imprimir, las opciones también son bastante amplias, se puede imprimir sobre papeles de diferentes texturas y calibres, lienzo, tela, piedra, mármol, metal, cerámica y todo lo que la imaginación permita.
Los retratos creados con ésta técnica nos permiten salir del ámbito de la fotografía y dar al retrato un nuevo entorno y un ambiente más allá de la realidad.
El retrato digital nos brinda la posibilidad de situar a las personas dentro de un entorno que resalte tanto su físico, como sus gustos, deseos y sueños.
