Cuando el clima no nos colabora en un viaje, al menos podremos cambiar las fotografías a un cielo brillante y despejado. Photoshop nos ofrece la posiblidad de utilizar la máscara de capa para mezclar dos imágenes.

Primero debemos abrir dos las imágenes en Photoshop. Ellas deben tener la misma resolución y el mismo tamaño.

Ahora necesitamos hacerles todas las correcciones necesarias, limpiarlas y corregirlas hasta que ambas estén listas para unirse.

Ahora seleccionamos el cielo con cualquiera de las herramientas de selección …

… y procedemos a deslizar la imagen del cielo sosteniendo la tecla shift para que ambas queden alineadas.

Ahora le damos clic al icono de máscara de capa, ella inmediatamente recorta por el cielo dejando ver el resto de la imagen en la capa inferior.

El paso siguiente es aumentar la imagen para hacer las correcciones necesarias. Para ello utilizamos un pincel con los colores blanco y negro. Si estos no aparecen seleccionados presionamos la tecla D.

Con el pincel negro borramos la máscara y con el blanco restauramos.

El último paso es revisar el color y la saturación para que concuerden con la nueva luz que brinda el cielo azul.

Para otros artículos relacionados y para más información sobre la máscara de capa, revisa el índice de Photoshop.

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Para crear un mosaico con varias fotografías en Photoshop o cualquiera de las versiones de Photoshop Elements es muy sencillo. Aquí puedes encontrar los pasos a seguir:

Lo primero es abrir todas las imágenes que vas a combinar. Ellas deben tener la misma resolución, para que luego no queden algunas de las imágen pixeladas.

También es importante que todas las imágenes estén ajustadas en cuanto a color, contraste, etc y libres de imperfecciones.

Luego podemos tomar alguna de las imágenes y debloquear la capa de fondo dando doble clic a la capa en la paleta de capas. Una vez hecho esto, vamos a Imagen> tamaño de lienzo y creamos un lienzo mayor al tamño que creamos vamos a necesitar para poder movernos con libertad dentro de él.

Ahora tomamos la imagen que tenemos y la seleccionamos con la herramienta óvalo ( puedes usar cualquir otro tipo de selección).

Vamos a Selección> guardar selección. Aquí se abre una ventana y le damos nombre a nuestra selección. En este caso: óvalo de cara.

Vamos nuevamente a Selección> Invertir y borramos con la tecla borrar, para que la imagen quede dentro del óvalo.

Ahora comenzamos a arrastrar una a una las otras fotografías que vamos a colocar en el lienzo.

Con cada una de ellas hacemos el mismo proceso: vamos a Seleccionar> Cargar selección y buscamos en el menú nuestra selección:óvalo de cara.
Ahora debemos ir a Selección> transformar selección para poderlo colocar en el lugar exacto.

Si lo arrastramos sin hacer este paso, va a cortar los píxeles del lugar donde se abrió. Así que es importante ir a transformar selección y sin cambiar sus medidas, simplemente lo arrastramos hasta nuestra imagen y una vez en el lugar exacto, vamos a Selección> Invertir y borramos.

Con cada una de las capas hacemos la misma operación.

Luego creamos una nueva capa, dando clic en el icono de nueva capa, una hoja con la esquina doblada, localizado en la parte inferior de la paleta de capas.

Esa capa debemos colocarla en el fondo y allí podemos aplicarle color con el bote de pintura, aplicarle filtros, efectos y texto.

Para alinear las imágenes, vamos al menú: Ver> Mostrar> Cuadrícula y allí tendremos una guía para hacerlo.
Para deshacernos de la cuadrícula vamos otra vez a Ver> Mostrar> Cuadrícula y damos clic.

Visita el índice de Photoshop para leer más artículos relacionados

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Las herramientas de selección en Photoshop nos permiten aislar partes de la imagen para mejorarlas, cambiarles el color, la iluminación o el contraste, para desenfocarlas, darles brillo o para borrarlas.

Las herramientas de selección son básicas para el manejo del programa y conocerlas y trabajar con ellas nos dan posibilidades ilimitadas. Cambiar un fondo para tener una fotografía más armónica, nos da la posibilidad de recuperar imágenes cuyo contexto no era el apropiado.

Al seleccionar una imagen y aislarla, podemos crear con ella una imagen completamente nueva.

Las herramientas de selección son la base para crear arte digital y composiciones de collage.

Imágenes © Victoria Restrepo

Para leer artículos relacionados con las herramientas de selección visita la sección de herramientas de selección en nuestro índice de Photoshop.

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Hacer nubes en Photoshop es muy fácil, así que si el día está nublado luego podremos colocarle un bello cielo azul. Photoshop trae un filtro especial para crear las nubes.

Para comenzar, abrimos un documento nuevo y buscamos un color azul en el color frontal y blanco en el color de fondo. Con el bote de basura pintamos el fondo de azul.

Vamos a Filtro> Interpretar> Nubes.

Si queremos un efecto más fuerte sostenemos la tecla Alt mientras damos clic al filtro de nubes.

Nubes de diferencia produce un efecto dramático e irreal, pero podemos utilizarlo como una capa adicional para proporcionar profundidad y color a nuestras nubes.

Lo primero que hacemos es crear una capa y la pintamos con azul, conservamos los mismos colores, azul blanco. Vamos a Filtro> Interpretar> Nubes de diferencia.

Luego creamos una nueva capa, dando clic en el icono de nueva capa en la parte inferior de la paleta de capas. Hacemos el mismo proceso pero usamos el filtro de Nubes.

Luego graduamos la opacidad de la capa y por último cuadramos el color, el brillo y el contraste de la imagen.

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Photoshop nos permite cambiar el tamño de una capa o de un objeto que tengamos en una capa diferente al fondo.

En el ejemplo vamos a trabajar con estas dos fotografías de flores.

Para hacer esto, lo primero que debemos hacer es abrir la fotografía y transferir la imagen o el objeto arrastrando el documento con el mouse para situarlo en la fotografía inicial.

Una vez allí, si el objeto ya ha sido seleccionado y cortado, podemos pasar al último paso, sino pasamos a hacer la selección.

El proceso de selección es el más difícil y delicado de todo el proceso, ya que si el objeto tiene cortes o se ven los bordes mal cortados, la imagen final será un desastre.

Una vez hayamos hecho una selección bastante aceptable, vamos a la parte inferior de la paleta de capas y creamos una máscara de capa (rectángulo gris con círculo blanco en el centro).

Automáticamente accedemos a los colores predeterminados (blanco y negro), si esto no sucediera, presionamos la tecla D y vamos a la herramienta pincel. Usamos el negro para borrar y el blanco para restauran los pequeños errores que tenga nuestro objeto. Esto debemos hacerlo ampliando la imagen lo más posible.

Una vez el objeto está perfectamente cortado pasamos al últio paso que es cambiarle de tamaño. Para hacer esto vamos a Editar> Transformar> Escala.

Nuestro objeto aparece metido dentro de un recuadro alcon el que podemos cambiar de tamaño. Si queremos conservar las proporciones debemos presionar la tecla flecha (shift) mientras arrastramos con el mouse desde una de las esquinas.

Aquí tenemos ya la imagen terminada, despuésde transferir, cortar, escalar y girar la flor.

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Existen muchas formas de insertar un objeto en una foto con Photoshop, pero el utilizar la máscara de capa, nos ofrece mayor control y nos permite hacer ajustes y correcciones en cualquier momento sin tener que volver atrás.

Para comenzar, abrimos ambas imágenes en Photoshop, teniendo en cuenta de que ambas tengan una resolución similar.

Luego arrastramos con el mouse la imagen que queremos colocar en el nuevo fondo y la seleccionamos utilizando cualquiera de los métodos de selección, tratando de que la selección sea lo más cercana posible al área que queremos conservar. En este caso seleccionamos el fondo negro y luego lo invertimos: Menú> Selección> Invertir

Ahora creamos la máscara de capa, vamos a la paleta de capas y damos clic en el icono que tiene un rectángulo con un círculo en el centro.

Ahora ya con la luna en la máscara, pasamos a retocarla utilizando el pincel. Al activar la máscara los colores de la barra de herramientas pasa a los colores predeterminados, sino podemos activarlos manualmente, presionando la tecla D.

Con el color negro borramos y con el color blanco recobramos las áreas que queremos rescatar.

Ahora podemos aplicar un leve desenfoque a la máscara para hacer más suave la transición entre las dos imágenes. Para hacerlo activamos la máscara, en caso de que estemos trabajando en otra área, dando clic sobre el icono de la máscara en la paleta de capas. Vamos a filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano. En este caso aplicamos sólo un pequeño desenfoque, si fueran nubes, o algo más etéreo, podríamos aplicar un desenfoque más amplio.

En Photoshop CS4, no se aplica éste tipo de desenfoque, sino que se va directamente a la paleta de máscaras y se ajusta el calado. Esto produce exactamente el mismo resultado, siendo esta opción no destructiva y pudiéndose regresar a ella para cambiarla en cualquier momento.

Por último hacemos los arreglos necesarios al tamaño y lugar donde queremos la luna y luego el brillo y color. Para acceder a los ajustes de la capa de la luna hacemos lo siguiente: presionamos la tecla alt/Opción  y sostenemos el icono de capa de ajuste: un círculo mitad negro, mitad blanco (en la paleta de capas) deslizando el puntero hacia arriba y buscamos las curvas.

Ahora nos aparece una ventana en la cual debemos activar la casilla para aplicar el efecto sólo a la capa inmediatamente inferior, damos OK.

En la ventana de curvas, tomamos la curva por el centro y la subimos y damos OK en las versiones anteriores a CS4.

Hacemos lo mismo con el balance de color y finalmente, si queremos reproducir el reflejo sobre el agua, duplicamos las capas y bajamos la opacidad de la luna.

Imagenes de Victoria Restrepo ©

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Existen muchos métodos en Photoshop para combinar imágenes, pero muchos de ellos son irreversibles y si cometemos un error no podemos volver atrás.

La máscara de capa nos permite tener todo el control y conservar la imagen completa para poder hacer cambios en ella.

Lo primero que debemos hacer es tener las dos imágenes que vamos a combinar abiertas en Photoshop. Las imágenes deben tener una resolución similar y deben tener el mismo tipo de iluminación para lograr que la imagen final luzca real.

Arrastramos la imagen que vamos a cortar sobre la imagen que vamos a usar de fondo, ya sea desde la misma imagen o arrastrando el icono de la imagen en la paleta de capas, hasta la fotografía que usaremos de fondo.

Luego pasamos a seleccionar la porción de la imagen que vamos a conservar, podemos utilizar cualquiera de los métodos de selección.

Para refinar y perfeccionar la selección, activamos la máscara rápida presionando la letra Q del teclado. Al mismo tiempo cambian los colores de la barra de herramientas a los predeterminados blanco y negro. Con ellos la máscara rápida nos permite utilizar el pincel para borrar (negro) y rehacer la selección (blanco). Cuando estemos a gusto con la selección, presionamos nuevamente la letra Q, para desactivar la máscara rápida y dejar activa la selección.

El paso siguiente es el más importante y consiste en crear una máscara de capa. Para hacerlo vamos a la paleta de capas y damos clic en el icono que tiene un rectángulo gris con un círculo blanco en el centro.

Inmediatamente aparece nuestra imagen sobre el nuevo fondo y allí podemos seguir utilizando el pincel  de la misma forma que cuando teníamos activa la máscara rápida.

Ya sobre el fondo podemos borrar, rescatar y pulir detalles.

Finalmente el último paso es ajustar el contraste, el brillo y la saturación de ambas imágenes para que se fundan sin ninguna diferencia entre ellas.

Imagenes de Victoria Restrepo ©

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La técnica del collage digital tiene muchas variantes y cada artista y fotógrafo tiene su propia metodología.

Para mi trabajo artístico, yo mezclo la fotografía y la pintura tradicional trabajando todas las imágenes digitalmente.

Pulsa la imagen para ver un archivo de Power Point con la descripción de la técnica paso a paso.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Homenaje a Van Gogh

Cómo jugar con la realidad

Retratos

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Una situación de alto contraste es aquella en que hay tanto luces muy brillantes, como sombras profundas. Las cámaras digitales no son muy buenas para manejar este tipo de iluminación y cuando tomamos una fotografía en éstas circunstancias, generalmente terminamos con una imagen completamente desbalanceada y casi imposible de recuperar.

La solución comprende dos pasos y por lo tanto mucha planeación. Si sabemos que vamos a estar enfrentados a éste tipo de situaciones, por ejemplo al tomar fotografías de arquitectura y paisaje, debemos llevar un trípode.

El trípode es la herramienta número dos, después de la cámara, para cualquier fotógrafo, pues nos permite lograr fotografías que de otra manera serían imposibles de tomar.

La idea es tomar al menos dos fotografías del mismo lugar con diferente exposición.

Debemos tomar una fotografía para que las altas luces queden perfectamente registradas por el sensor de la cámara y otra par registrar con todo detalle las sombras.

Si la situación es demasiado contrastada, sería recomendable tomar otra para el área media.

Estas fotografías deben ser tomadas con la misma apertura del diafragma y variando solamente el tiempo de exposición, ya que si variamos el diafragma, nos vamos a encontrar con una situación en la que la profundidad de campo y el enfoque varían y no podremos acoplarlas perfectamente.

Las dos (o tres) tomas deben ser idénticas, sin mover la cámara y sin variar el enfoque. Si el tiempo de exposición es muy largo, es importante evitar cualquier leve movimiento de la cámara, así que es mejor usar el control remoto si lo tenemos o sino el timer para que la cámara se dispare sola.

Si la tapa del lente o la cinta que usamos para llevar la cámara al cuello quedan sueltas, es importante removerlas. La tapa de la cámara oscilando mientras se toma la imagen puede ocasionar que ésta quede borrosa.

Una vez tengamos nuestras imágenes vamos a Photoshop a hacer un sándwich con ellas. Es mejor usar en el fondo la capa más oscura e ir colocando encima las más claras.

Para que las capas queden perfectamente alineadas, al halar la capa  que va arriba debemos presionar la tecla flecha (shift) y soltarla al dejar la imagen nueva sobre el fondo.

En éste momento evaluamos que partes de cada imagen vamos a conservar y como las vamos a fundir, es muy importante que no se vean los cortes entre una capa y otra, así que si tenemos áreas en que el corte puede ser muy difuminado, podemos simplemente usar el borrador con cero dureza y una baja opacidad para borrar lentamente.

Si necesitamos hacer cortes muy precisos, es importante trabajar con las herramientas de selección y la máscara rápida par lograr un corte perfecto.

Una vez obtengamos una amplia riqueza de tonos en todas las áreas de la imagen procedemos a acoplarla y a trabajarla como cualquier otra imagen. Hacemos los ajustes necesarios de iluminación, contraste, color y perspectiva.

Imágenes de Victoria Restrepo ©

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Herramientas para seleccionar

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El fotografía y el arte digital nos brindan posibilidades nunca antes imaginadas para la creación artística.

La obra Homenaje a Van Gogh es un tributo al gran maestro de la pintura, ésta fue creada en Photoshop con una mezcla de pintura y fotografía digital.

El fondo está hecho con una pintura al óleo sobre lienzo y digitalizada.

El jarrón fue pintado con pastel y digitalizado.

La obra en total tiene 26 capas, cada una de los girasoles fué fotografiado individualmente, seleccionado y extraído del fondo.

Cada uno de los elementos del collage tiene el mismo tipo de iluminación, perpectiva y resolución.

Cada uno de los elementos proyecta una sombra sobre el fondo o sobre los demás girasoles.

Al ir construyendo el collage se debe tener en cuenta las leyes de la perspectiva para que la imágen final tenga un efecto tridimensional.

El último paso es la impresión: Homenaje a Van Gogh (108x 88 cms.) está impresa en papel de arte con tintas libres de ácido.

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