Para restaurar una fotografía a color, en Photoshop contamos con herramientas que facilitan nuestro trabajo y  nos permiten obtener resultados sorprendentes.

En primer lugar debemos digitalizar la imagen. Si tenemos el negativo podemos escanearlo o hacerlo digitalizar ya que la imagen tendrá mejor calidad (ésto sólo si el negativo está en óptimas condiciones, sin rayones, manchas o polvo adherido).

Si no contamos con el negativo y sólo disponemos una copia en papel, debemos escanearla.

Si la copia original es una ampliación de 20 x 25 centímetros, una resolución de 200 es la apropiada, si la copia es más pequeña o queremos cortarla y restaurar sólo una parte, debemos subir la resolución hasta 600.

Es mejor no tratar de mejorar la imagen con las opciones del escáner, sino dejar toda la corrección para hacerla posteriormente en Photoshop.

Para escanear la imagen vamos a Archivo> Importar y desde allí escogemos la aplicación del escáner.

Cuando tengamos la imagen en nuestra área de trabajo, lo primero que debemos hacer es cortarla y enderezarla, esto nos limita a reparar sólo el área que nos interesa. Restaurar es un trabajo lento que requiere paciencia y no debemos derrochar el tiempo limpiando partes de la imagen que luego no vamos a utilizar.

Siempre debemos guardar una copia del original, por si luego queremos utilizar otro método o deseamos volver hacia atrás para comparar.

Cuando vamos a restaurar una serie de fotografías debemos buscar una forma eficiente de trabajar con ellas, así que debemos balancear la eficiencia y la calidad. En general una imagen cuyo original está impreso y ha sido deteriorada por el paso del tiempo, no puede recuperarse al 100% y casi siempre mostrará la textura del papel en que fue impresa y los colores del proceso fotográfico con el que fue lograda inicialmente.

Las primeras fotografías a color se popularizaron en la década de 1950 y en estos 60 años la mayoría  de ellas han perdido si brillo y se han decolorado quedando bastante rojizas o amarillentas y con mucho polvo o rayones.

Teniendo esto en cuenta pasamos a iniciar la corrección. Un buen punto de partida es ir a Imagen> Ajustes> Niveles automáticos. Muchas veces obtenemos un excelente punto de partida al aumentar el contraste y limpiar el color. Si el resultado no nos gusta podemos echar marcha atrás para trabajar los niveles o las curvas manualmente.

Si no logramos deshacernos del tinte rojizo, pasamos a trabajar el balance de color manualmente, aumentando el cian y/o el verde, según la imagen.

Cuando hayamos logrado el color y contraste deseados, pasamos a trabajar los rayones y el polvo, para esto trabajamos básicamente con los pinceles correctores, la herramienta de parche y el tapón de clonar. Es importante ampliar la imagen por lo menos al 100% e ir corrigiendo ordenadamente por zonas, por ejemplo trabajar la zona superior de izquierda a derecha, luego la zona media y por último la zona baja, así el trabajo se hace más eficiente.

La elección de las herramientas se hace de acuerdo a los desperfectos que vayamos a corregir. Para rayas o manchas grandes es más eficiente trabajar con el parche, para las motas de polvo y puntos pequeños, es mejor con el pincel corrector.

La herramienta clonar la usamos en las zonas en las que las dos herramientas anteriores no nos funcionan, como en zonas limítrofes de luces y sombras o de colores diferentes. Allí necesitamos un control absoluto de dónde se toman las muestras de los píxeles con los que vamos a dibujar.

Debemos corregir lo más posible con éstas herramientas y dejar sólo lo que es casi imperceptible para corregirlo con el filtro polvo y rasgaduras. Para usar el filtro debemos crear una copia de la capa de fondo e ir al menú a Filtro> Ruido> Polvo y rasgaduras. Allí movemos el puntero hasta lograr un leve desenfoque, un poco más del necesario.

Damos OK y luego con la opacidad de la capa buscamos el punto exacto donde logremos hacer desaparecer las pequeñas motas de polvo pero no perdamos la nitidez de la imagen.

Por último, utilizamos el enfoque inteligente o la máscara de enfoque de manera que no volvamos a resaltar el polvo que eliminamos en el paso anterior.

Si la imagen inicial, no está muy nítida, debemos evitar usar el filtro de polvo y rasgaduras y hacer toda la limpieza manualmente.

Artículos relacionados:

Cómo restaurar una fotografía en blanco y negro

Tapón de clonar

Herramienta de parche

Ojos rojos

El pincel corrector

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Para restaurar una fotografía en blanco y negro, Photoshop nos brinda herramientas que facilitan nuestro trabajo y  nos permiten obtener resultados sorprendentes.

En general las fotografías en blanco y negro se conservan mejor que las imágenes a color, ya que su proceso basado en las sales de plata el cual es resistente al paso del tiempo. Siempre y cuandolas fotos hayan sido trabajadas en papel libre de ácido y su proceso de impresión y lavado se haya realizado correctamente.

Si las imágenes están muy desgastadas por la humedad y la luz, están muy rayadas o les faltan algunas partes, éste será un proceso largo y en algunos casos requerirá de habilidades artísticas para dibujar y pintar las partes que falten, pero si se trata de limpieza y corrección de tonos y contraste, es algo que sólo demandará mucha paciencia.

En primer lugar debemos digitalizar la imagen. Si tenemos el negativo podemos escanearlo o hacerlo digitalizar ya que la imagen tendrá mejor calidad (sólo si el negativo está en óptimas condiciones).

Si no contamos con el negativo y sólo disponemos una copia en papel, debemos escanearla.

Si la copia original es una ampliación de 20 x 25 centímetros, una resolución de 200 es la apropiada, si la copia es más pequeña o queremos cortarla y restaurar sólo una parte, debemos subir la resolución hasta 600.

Es mejor no tratar de mejorar la imagen con las opciones del escáner, sino dejar toda la corrección para hacerla posteriormente en Photoshop.

Para escanear la imagen vamos a Archivo> Importar y desde allí escogemos la aplicación del escáner. Cuando tengamos la imagen en nuestra área de trabajo, lo primero que debemos hacer es cortarla y enderezarla, esto nos limita a reparar sólo el área que nos interesa. Restaurar es un trabajo lento que requiere paciencia y no debemos derrochar el tiempo limpiando partes de la imagen que luego no vamos a utilizar.

Siempre debemos guardar una copia del original, por si luego queremos utilizar otro método o deseamos volver hacia atrás para comparar.

Cuando vamos a restaurar una serie de fotografías debemos buscar una forma eficiente de trabajar con ellas, así que debemos balancear la eficiencia y la calidad.

En general una imagen cuyo original está impreso y ha sido deteriorada por el paso del tiempo, no puede recuperarse al 100% y casi siempre mostrará la textura del papel en que fue impresa y los tonos del proceso fotográfico con el que fue trabajada inicialmente.

Teniendo esto en cuenta pasamos a iniciar la corrección. Un buen punto de partida es ir a Imagen> Ajustes> Niveles automáticos. Muchas veces obtenemos un excelente punto de partida al aumentar el contraste y limpiar el color. Si el resultado no nos gusta podemos echar marcha atrás para trabajar los niveles o las curvas manualmente.

Si no logramos deshacernos del tinte amarillo, pasamos a trabajar el balance de color manualmente, aumentando el azul y/o el cian, según la imagen.

Cuando hayamos logrado el color y contraste deseados, pasamos a trabajar los rayones y el polvo, para esto trabajamos básicamente con los pinceles correctores, la herramienta de parche y el tapón de clonar. Es importante ampliar la imagen por lo menos al 100% e ir corrigiendo ordenadamente por zonas, por ejemplo trabajar la zona superior de izquierda a derecha, luego la zona media y por último la zona baja, así el trabajo se hace más eficiente.

La elección de las herramientas se hace de acuerdo a los desperfectos que vayamos a corregir. Para rayas o manchas grandes es más eficiente trabajar con el parche, para las motas de polvo y puntos pequeños, es mejor con el pincel corrector.

La herramienta clonar la usamos en las zonas en las que las dos herramientas anteriores no nos funcionan, como en zonas limítrofes de luces y sombras o de colores diferentes. Allí necesitamos un control absoluto de dónde se toman las muestras de los píxeles con los que vamos a dibujar.

Debemos corregir lo más posible con éstas herramientas y dejar sólo lo que es casi imperceptible para corregirlo con el filtro polvo y rasgaduras. Para corregir la textura del papel cuando ésta es muy marcada también usamos éste filtro.

Primero debemos crear una copia de la capa de fondo e ir al menú a Filtro> Ruido> Polvo y rasgaduras. Allí movemos el puntero hasta lograr un leve desenfoque, un poco más del necesario. Damos OK y luego con la opacidad de la capa buscamos el punto exacto donde logremos hacer desaparecer las pequeñas motas de polvo o la textura del papel pero no perdamos la nitidez de la imagen.

Por último, utilizamos el enfoque inteligente o la máscara de enfoque de manera que no volvamos a resaltar el polvo que eliminamos en el paso anterior.

Si la imagen inicial, no está muy nítida, debemos evitar usar el filtro de polvo y rasgaduras y hacer toda la limpieza manualmente.

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Tapón de clonar

Herramienta de parche

Ojos rojos

El pincel corrector

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Para dar los últimos toques al retrato de una mujer, necesitamos que la imagen sea una fotografía de buena calidad. Es decir que la iluminación y la composición estén bien logradas y equilibradas.

Pretender arreglar en Photoshop una mala imagen, toma más tiempo que volver a fotografiar la persona y el resultado final será dejará mucho que desear.

Así que supongamos que nuestra imagen está bien lograda, pero queremos darle unos pequeños ajustes para hacerla más llamativa y más suave.

Lo primero que debemos corregir son las imperfecciones de la piel. El lazo y el pincel corrector son las herramientas indicadas, para borrar y suavizar la piel.

Luego debemos estar seguros de que el fondo está libre de objetos e imperfectos que llamen la atención.

Si la persona tiene los dientes manchados podemos aclararlos un poco con la herramienta de sobre-exponer. No debemos abusar de ésta herramienta, ya que los dientes naturales, no son completamente blancos y se verían demasiado llamativos.

Las pupilas también podemos aclararlas un poco para darle mayor luminosidad y brillo a la mirada. Si hay brillos molestos o manchas, este es el momento de corregirlos, ya sea con la herramienta de clonar o con el pincel corrector.

Una vez hallamos hecho todas las correcciones puntuales en la imagen, podemos pasar a hacer los ajustes generales de brillo y contraste. Si estamos trabajando con una imagen que queremos imprimir y conservar, debemos tomarnos el tiempo para hacer capas de ajustes e ir paso a paso corrigiendo y guardando nuestro trabajo.

Por último podemos aplicar un filtro para suavizar la piel. Para hacer esto debemos trabajar en un duplicado de la capa original al que le aplicamos Filtro> Desenfoque Gaussiano. Debemos desenfocar hasta que la imagen se vea borrosa pero que aún puedan distinguirse las formas.

Luego vamos a la paleta de capas, al modo de fusión de la capa y buscamos “aclarar”. Por último deslizamos el puntero de la opacidad de la capa y lo movemos hasta obtener un equilibrio entre la suavidad y el desenfoque. Si es necesario, podemos usar un borrador para retirar el filtro de zonas como el cabello, los ojos y los dientes.

Si la piel de la persona está muy manchada o con acné, podemos revisar el tutorial Cómo suavizar la piel de una persona.

Cómo hacer un buen retrato femenino

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La mascara de enfoque de Photoshop permite un control muy preciso. Este filtro tiene tres parámetros: Cantidad, radio y umbral.

Al manipularlos, debemos poner atención no solo al grado de enfoque, sino también al ruido que aparece dentro de la imagen.

Cantidad:

En una imagen con buena definición podemos situarlo entre 50 y 100%, para casos extremos podemos llegar hasta 300%.

Radio:

En una imagen con buena definición podemos situarlo entre 1 y 2 píxeles. En una imagen decididamente borrosa, podría aumentarse hasta 5.

Umbral:

Este parámetro es importante porque controla en que áreas de la imagen se aplicara el filtro. En fotografías que tienen grandes áreas de un solo color como la piel un retrato o en el cielo en un paisaje, al aplicar el filtro indiscriminadamente en toda la imagen creara mucho ruido en esta áreas. Al aumentar el umbral, el filtro se aplicara solamente en los bordes definidos de la imagen.

La imágenes que tienen grandes áreas de un solo color no pueden enfocarse tanto como las fotografías que tienen mas detalles, con mucha textura y áreas muy contrastadas.

En este tipo de imágenes se pude aplicar el filtro mucho mas fuerte, el cual mejorara no solamente el enfoque, sino también la textura.

Como podemos ver en el ejemplo, la misma cantidad de enfoque se aplicó a dos imagenes del mismo tamaño.

A la derecha podemos ver los resultados, en el caso se la hoja seca, la tectura y el contraste de la imagen mejoro muchísimo, pero en el caso del retrato, las imperfecciones de la piel y el ruido se aumentaron demasiado.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Tutoriales sobre cómo enfocar una imagen en Photoshop:

Cómo enfocar una imagen

Cómo usar el enfoque inteligente

Cómo usar la máscara de enfoque

El enfoque inteligente de Photoshop nos permite enfocar la imagen con bastante control, para utilizarlo debemos crear una copia de la imagen arrastrando la capa hasta el icono de nueva capa en la parte inferior de la paleta de capas.

Luego vamos a Filtro> Enfocar> Enfoque inteligente. Si no está activada la pre-visualización debemos activarla.

Activamos también el botón de opciones avanzadas. Si queremos dar un enfoque uniforme a toda la imagen le damos un radio de 1 píxel y una cantidad de 100% (estas cantidades dependen del tamaño y la calidad de la imagen). En el menú de remover , buscamos la opción de desenfoque del lente.

Esta opción aunque suene extraño el nombre es para fotografías que fueron tomadas con una buena técnica. Damos OK.

Si algunas áreas especificas de la imagen necesitan mas enfoque volvemos nuevamente al filtro de enfoque inteligente, activamos la opción avanzada y vamos a las luces o sombras para repetir el proceso.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Tutoriales sobre cómo enfocar una imagen en Photoshop:

Cómo enfocar una imagen

Cómo usar el enfoque inteligente

Cómo usar la máscara de enfoque

Photoshop nos ofrece varias alternativas para enfocar nuestras imágenes, pero debemos tener presente que éste enfoque es bastante sutil y sirve para mejorar la calidad de una buena fotografía, pero no para restaurar una imagen completamente borrosa.

El software no puede crear información que no está en la imagen, es decir que si una cara no tiene los rasgos definidos, Photoshop no puede crearlos por arte de magia. El software solo da la ilusión de que está más enfocada al crear un poco de contraste alrededor de cada píxel.

Aunque algunas imágenes se benefician de un enfoque suave, como las fotografías de flores o algunos retratos, la mayoría de la imágenes, si necesitan enfocarlas ya que las cámaras digitales usan unos filtros de colores en frente del sensor que suavizan un poco la imagen..

Enfocar en Photoshop una imagen nos permite mejorar la percepción de detalle y aumenta el contraste para crear una imagen mas vívida. Las técnicas para enfocar dependen del tamaño de la imagen, del contenido y del gusto personal.

Si la fotografía que pretendemos enfocar está en malas condiciones, es decir, tiene polvo o rayones, estos aparecerán mas definidos al aplicarles cualquier método de enfoque.

La forma mas sencilla de enfocar es ir a Filtro> Enfocar, si el efecto es muy suave, podemos comenzar nuevamente e ir a Filtro> Enfocar más, o hacer una sumatoria de las dos, pero posiblemente el efecto será demasiado fuerte.

El filtro de enfocar bordes enfoca únicamente los píxeles localizados en los bordes de las formas bien definidas.

El enfoque debe ser el último paso que se aplica a una imagen justo antes de imprimirla, después de que se han hecho todos los otros ajustes.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Tutoriales sobre cómo enfocar una imagen en Photoshop:

Cómo enfocar una imagen

Cómo usar el enfoque inteligente

Cómo usar la máscara de enfoque

Aislar una persona dentro de una fotografía de grupo utilizando Photoshop, es algo posible de hacer, siempre y cuando tengamos los elementos necesarios con que trabajar dentro de la imagen.

Lo primero es que debemos trabajar con una imagen de buena calidad, si la imagen está pixelada o mal expuesta, será más difícil trabajar con ella y los resultados no serán satisfactorios.

Lo segundo es que podemos remover el fondo, pero si al sacar la persona de su contexto, le quedan faltando algunas partes, por ejemplo un brazo, un ojo, parte del cabello, etc. la persona debe tener su otro lado completo y simétrico. Es decir, no podemos acomodar y cambiar partes del cuerpo cuya perspectiva no concuerde. La persona, debe estar de frente, para poder crear las partes que le faltan.

Otro factor importante es la iluminación, ésta debe ser lo más homogénea posible para que la imagen final concuerde.

Para poder hacer éste tipo de trabajo debes estar familiarizado con el uso y el manejo de las capas:

Trabajando con capas:

Opciones de la paleta de capas

Cómo se mueven, copian y borran las capas

Cómo se crea un documento con capas

Qué son las capas?

Lo primero que debemos hacer es crear una copia de la imagen, para esto vamos a la paleta de capas y arrastramos el icono de la capa de fondo hacia el de nueva capa.

Luego borramos la capa de fondo y hacemos una selección con el lazo y hacemos una máscara rápida para seleccionar la persona. Invertimos la selección y borramos el fondo.

Hay que ser muy meticuloso con la selección, ampliar la imagen lo más posible, para pulirla con el borrador o el tapón de clonar si es necesario, antes de proseguir. De la calidad de la selección depende que la imagen final parezca real o sea un completo desastre.

Una vez tengamos la figura perfecta sin el fondo, hacemos los demás arreglos de retoque, brillo, contraste, etc. y luego clonamos o creamos las partes faltantes de la imagen. En el caso del ejemplo, a la modelo le falta el brazo derecho. Vamos a seleccionar y copiar el brazo izquierdo para adaptarlo al lado derecho.

Primero seleccionamos, copiamos y luego rotamos la selección horizontalmente. Lo colocamos en el sitio correspondiente, le bajamos un poco la opacidad a la capa para alcanzar a ver la capa de abajo y vamos a Editar>Transformación libre. Aquí giramos y modificamos el brazo para que quede en la posición adecuada.

Luego debemos borrar las partes que sobran con el borrador a 100% y luego bajándole la opacidad al borrador, comenzamos a fundir el nuevo brazo, con las partes del brazo ya existente.

Acoplamos ambas imágenes y hacemos los retoques necesarios con el tapón de clonar o el pincel corrector.

Revisamos otras áreas de la imagen que necesiten retocarse. En éste ejemplo hay unos dedos sobre su hombro izquierdo y los retiramos con el tapón de clonar.

La modelo está inclinada sobre su derecha pues estaba recostada en otra persona, ahora va a estar sola y debemos enderezarla, vamos a Editar>Transformación libre y la rotamos.

Por último creamos una nueva capa y ya sea con el bote de pintura o colocamos una fotografía de fondo tendiendo en cuenta que tenga la misma luminosidad de la persona de la fotografía.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Para suavizar una imágen rápidamente en Photoshop y dar la idea de sueño o delicadeza, existe una técnica muy fácil de usar, que funciona especialmente en retratos de bebés y novias y también donde queramos dar una atmósfera de suavidad.

Lo primero que debemos hacer es crear una copia de la imagen, para esto vamos a la paleta de capas y arrastrarmos el icono de la capa de fondo hacia el de nueva capa.

Luego vamos a Filtro>Desenfocar>Desenfoque gaussiano y deslizamos el puntero hasta que los detalles comiencen a desaparecer, pero todavía pueda verse la imágen.

Luego vamos a la opacidad de la capa y la bajamos hasta obtener el efecto deseado.

Por último ampliamos la imagen con el navegador o la lupa y utilizamos el borrador con una dureza de cero y una opacidad de 100% para ir borrando algunos elementos que queramos conservar enfocados.

Si es un retrato debemos borrar los rasgos, las joyas y es posible que el cabello con una opacidad menor (ensayar con el 50%).

Estos pequeños detalles son los que nos darán la sensación de que la fotografía está enfocada y que podemos controlar la situación, no de que fué un problema de mal enfoque de la imagen.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Photoshop ofrece varias opciones para suavizar la piel de arrugas, manchas, acné e imperfecciones.
Lo primero que se debe hacer es duplicar la capa, ya sea en la paleta de capas halando la capa hacia el icono de nueva capa o presionando crtl+J .

En la capa duplicada se debe corregir con el pincel corrector si hay manchas o lunares muy pronunciados. Luego se pasa a suavizar la piel.

Usamos: Filtros>Ruido>Polvo y Rascaduras. Los valores son muy tentativos y debes experimentar con ellos, pero es mejor ponerlos altos y después disminuirlos en la opacidad, así que puedes tratar: el radio de 12 píxeles y el umbral de 5 niveles.

Luego seguimos trabajando en la misma capa duplicada, vamos nuevamente a filtros>desenfocar>Desenfoque Guassiano y le damos un valor de 8 pixeles.

Hasta ahora lo que podemos ver es que la imágen de la capa visible se encuentra completamente desenfocada, pero es mejor trabajar con unos niveles altos y luego bajar la opacidad.

Ahora debemos realizar una máscara de capa para dejar el efecto solo en la piel, ya que hasta ahora se refleja también en el cabello, los ojos, los dientes y la ropa.

Vamos a la parte de abajo de la paleta de capas y damos click en el rectángulo con un círculo blanco en el centro.

Cuando este comando está activo puedes ver un rectángulo blanco pegado al ícono de la capa (en la paleta). Al activar la máscara de capa los colores en la barra de herramientas automáticamente se convierten en blanco y negro. Ahora vas a usarlos para borrar la máscara, ellos no van a pintar sino a borrar (negro) y a recobrar (blanco) si quieres recobrar algo que borraste.

Presionas la tecla B para activar el pincel o vas a la barra de herramientas y escoges la herramienta de pincel. Si vas a trabaja sobre áreas en las que quieres borrar completamente la máscara debes tener la opacidad del pincel en 100 y la dureza en cero para no dejar cortes bruscos. Si hay áreas en las que quieres dejar un poco activa la máscara, bajas la opacidad del pincel.

Con el pincel negro vas borrando con cuidado todo lo que no quieras que quede cubierto por el efecto suavizador.

Por último bajamos opacidad de la capa mirando el efecto de la máscara, hasta llegar al punto en que ésta cumpla su objetivo pero que al mismo tiempo se perciban los rasgos y la expresión de la cara.

La opacidad de la capa se baja en la paleta de capas, das click a opacidad y mueves el puntero hasta obtener el efecto deseado.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Photoshop tiene una herramienta fácil de usar cuando queremos fundir dos imágenes en una sola utilizando un efecto desvanecido.

Lo primero que debemos hacer es abrir las dos imágenes en Photoshop y crear un nuevo documento donde podamos trabajar. Es muy importante que las dos fotografías tengan una resolución semejante ya que sino, se verían los píxeles en una parte de la imagen.

También debemos trabajar en el brillo y el contraste para que sean similares los tipos de luz

Una vez tengamos el nuevo lienzo abierto con las medidas y la resolución adecuadas, transferimos las dos imágenes y las colocamos en el lugar apropiado. Para visualizarlas por separado debemos activar o desactivar la visibilidad de la capa dando clic en el pequeño icono del ojo en la paleta de capas.

Si la capa esta activa (con el ojo), la podemos ver, sino vemos el ojo, no la podemos ver. Vamos a utilizar como ejemplo éste paisaje con cielo azul al que queremos incorporarle unas nubes.

Ahora procedemos a crear una máscara de capa dando clic en la paleta de capas a un icono localizado en la parte inferior que tiene un rectángulo gris con un circulo blanco en el centro. Esto activa la máscara que aparece como un recuadro blanco enlazado a la capa.

Luego vamos a la barra de herramientas y buscamos un pincel grande y con la dureza en cero para crear una transición suave. Presionamos la letra D lo cual nos coloca los colores predeterminados blanco y negro.

En el caso de la máscara de capa lo colores no pintan como podría suponerse sino que el negro borra y el blanco restituye al imagen.

Comenzamos a borrar con el pincel en negro y si cometemos algún error, usamos el blanco.

Primero podemos borrar con una opacidad en el pincel de 100%, pero al ir llegando al punto en que se funden las capas podemos jugar tanto con la opacidad del pincel (localizada en la barra de opciones), como con la opacidad de la capa, localizada en la paleta de capas en la parte superior derecha.

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