Los colores complementarios son aquellos que están al lado contrario dentro del circulo cromático.

No hay que ser un experto en óptica, o en teoría del color para entender éste sencillo concepto. Lo más fácil es recordar los 3 colores primarios: amarillo, azul y rojo y las mezclas que se dan al unirlos por parejas:

Azul y rojo: violeta

Rojo y amarillo: naranja

Amarillo y azul: verde

Con éstos seis colores se ha elaborado un círculo en el que cado color primario tiene enfrente el color formado por los otros dos primarios.

Las parejas de colores complementarios quedan formadas de la siguiente manera:

Rojo y verde

Amarillo y violeta

Azul y naranja

El círculo también se divide en dos mitades, al lado derecho están los colores cálidos: amarillo, naranja y rojo y al lado izquierdo están los colores fríos.

La mezcla de los colores puede crear armonía o disonancia en una imagen, funcionar como un solo tema o haciendo que el ojo salte de un color a otro.

En general los colores fuertes llaman nuestra atención, mientras que los colores más suaves o pasteles, crean una atmósfera tranquila.

El color puede alterar dramáticamente una imagen, por eso es importante conocer los principios básicos para usarlo deliberadamente para obtener nuestros objetivos y no que las mezclas de colores, sean fruto del azar.

Cuando componemos una imagen en la que se encuentran los colores complementarios, podemos obtener la máxima vibración tonal, mientras que si utilizamos dos colores cercanos entre sí en el círculo cromático, la imagen virará hacia el lado monocromático.

No hay ninguna norma en la que se certifique que unos colores funcionan mejor que otros, o que los colores complementarios no deban usarse juntos. Lo importante de todo esto es conocer de antemano el efecto que producen cuando están juntos y utilizarlo para nuestro provecho.

Visita el índice de técnica fotográfica

Fotografías de Victoria Restrepo ©

Otras técnicas fotográficas

Cómo fotografiar siluetas

Cómo fotografiar el agua en movimiento

Fotografiando siluetas

La aberración cromática

Profundidad de campo y enfoque

5 causas de que las fotos queden borrosas

Cómo exponer correctamente

Cómo fotografiar colores fuertes

Cómo lograr que una foto evoque suavidad

Fotografiar bajo la lluvia

La cámara en movimiento

Qué es la profundidad de campo?

La composición de una buena imagen

El color es una herramienta poderosa para captar el interés de los espectadores. Las fotografías con colores intensos pueden tener un fuerte impacto inicial, pero algunas veces los colores vivos y contrastantes no son fáciles de utilizar para lograr una imagen armoniosa.

Con los colores podemos expresar sentimientos y emociones, los tonos fuertes reflejan alegría, energía y fuerza, mientras los suaves nos inducen a la calma.

Los colores brillantes son atractivos por sí mismos, pero al componer una imagen debemos limitar el número de elementos y de formas para que no quede muy pesada visualmente.

Los colores en sí mismos no son fuertes o suaves, el rojo puede ser un color fuerte dependiendo de su saturación, incluso podría llegar a convertirse en un color suave o neutro, como resultando en gran medida, del tipo de luz a la que esté expuesto.

La luz fuerte y brillante resalta los tonos saturados, una luz suave los acerca más entre si.

Los contrastes de color se consiguen cuando incluimos en una imagen tonos muy saturados y que estén muy separados entre sí. Una luz fuerte ayuda a crear un efecto más dramático y acentúa la luminosidad de la imagen.

Si vamos a hacer un retrato utilizando colores fuertes y una luz contrastante debemos tener cuidado de no crear sombras en la cara.

Visita el índice de técnica fotográfica

Fotografías de Victoria Restrepo ©

Otras técnicas fotográficas

Cómo fotografiar siluetas

Cómo fotografiar el agua en movimiento

Fotografiando siluetas

La aberración cromática

Profundidad de campo y enfoque

5 causas de que las fotos queden borrosas

Cómo exponer correctamente

Cómo lograr que una foto evoque suavidad

Fotografiar bajo la lluvia

La cámara en movimiento

Qué es la profundidad de campo?

La composición de una buena imagen

Los tonos pastel son las versiones suaves del color, pero son tan vitales en la fotografía como los tonos saturados.

En general los tonos pasteles nos llevan a evocar una atmósfera tranquila y nos dan una sensación de calma.

De la misma manera que un decorador utiliza los tonos pasteles para introducir atmósferas descansadas, el fotógrafo puede crear sus imágenes dulces y apacibles componiendo con colores suaves.

Es importante hacer un manejo adecuado de la luz para reforzar la idea que nos brinda el color. La luz debe ser a su vez suave y difusa y no debe crear contrastes fuertes, ni sobras profundas.

Para acentuar este efecto, las líneas curvas son más apropiadas que las líneas rectas y de ángulos profundos. Todo dentro de la imagen debe transmitir armonía y calma, la composición y la luz deben ayudar a acentuar la naturaleza de los tonos.

Los retratos de mujeres y niños son muy apropiados para manejarlos con ésta técnica, las novias y los bebés son los sujetos perfectos para fotografiar bajo estas condiciones.

Visita el índice de técnica fotográfica

Fotografías de Victoria Restrepo ©

Otras técnicas fotográficas

Cómo fotografiar siluetas

Cómo fotografiar el agua en movimiento

Fotografiando siluetas

La aberración cromática

Profundidad de campo y enfoque

5 causas de que las fotos queden borrosas

Cómo exponer correctamente

Cómo fotografiar colores fuertes

Cómo lograr que una foto evoque suavidad

Fotografiar bajo la lluvia

La cámara en movimiento

Qué es la profundidad de campo?

La composición de una buena imagen

Gracias a la luz, podemos diferenciar las sombras del brillo, podemos ver los colores y también podemos fotografiar.

El sol transmite sus rayos a la tierra y aunque vemos la luz como blanca, esa luz contiene todos los colores, incluso algunos que no vemos, como son el ultra-violeta y el infrarrojo.

Cuando un rayo de luz cruza un prisma o unas gotas de agua, se descompone y podemos ver toda la gama de colores, es decir podemos ver un arco iris.

Si reunimos todos esos colores nuevamente, los percibiremos como luz blanca. El sol, el fuego y un bombillo son fuentes de luz y la luz que ellos producen es la que nos permite ver los colores.

Nosotros también vemos objetos que no transmiten la luz como por ejemplo una flor. Nosotros podemos verla porque ella refleja parte de la luz que recibe. Esa luz que ella refleja es la que nosotros percibimos como el color de la flor.

Los objetos muy brillantes reflejan mucha luz, los objetos muy oscuros, sólo reflejan un poco. Esto nos permite ver el contraste.

¿Cómo se ven los colores?

El ojo es muy sensible a la luz y puede diferenciar una gran cantidad de los colores que entran a nuestra retina. Una cámara fotográfica hace el mismo proceso, transforma la luz que entra a través del lente y la guarde bien sea en una película (negativo) en la fotografía tradicional o en una tarjeta de memoria en la cámara digital.

Los objetos oscuros o que están en la sombra reflejan menos luz, por lo tanto son más difíciles de fotografiar. La fotografía lo que hace es capturar los colores, las luces y las sombras.

Hay algunos colores que nuestros ojos no son capaces de ver, como los tonos ultravioleta, pero la cámara si puede percibirlos. Hacia el medio día cuando el sol está alumbrando verticalmente a la tierra, hay mucha más luz ultravioleta que al amanecer o al atardecer, por ésta razón las fotografías que tomamos a esta hora, muchas veces lucen pálidas.

Las fotografías que hacemos temprano en la mañana o cerca del atardecer tendrán los colores mucho más saturados.

Visita el índice de técnica fotográfica

Fotografías de Victoria Restrepo ©