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Las texturas son una fuente inagotable de riqueza visual

Victoria — Fri, 20 Jun 2008 01:44:09 +0000

Las texturas están en todas partes, tanto en la naturaleza, como en los productos elaborados por el hombre.

Al mismo tiempo ellas también están allí para deleitarnos y para ofrecernos mil posibilidades a la hora de fotografiarlas.

Visualmente podríamos describirlas como una superficie con elementos elevados que atrapan la luz y crean un patrón de brillos y sombras.

Aunque la fotografía es básicamente un arte visual, las imágenes que capturan las texturas de un objeto, hacen que puedan despertar otros sentidos y permiten otras sensaciones.

Por ejemplo al ver una imagen de un terciopelo se puede apreciar la suavidad y delicadeza de la tela, así mismo también se puede percibir la resequedad de una hoja seca o la frialdad del acero.

Al buscar texturas deliberadamente con la cámara, podemos despertar dentro de nosotros mismos la capacidad de apreciarlas, de encontrar la mejor forma de iluminarlas y finalmente incorporarlas dentro de una obra.

Al componer nuestras imágenes debemos aprovechar las sensaciones que pueden producir determinadas texturas y mezclarlas dentro nuestras fotografías para estimular sensaciones de placer, sensualidad, suavidad, rudeza, etc.

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Cómo usar el desenfoque en la cámara creativamente

Victoria — Fri, 23 May 2008 21:12:49 +0000

El enfoque es una cualidad innegable en una buena fotografía, pero como toda regla tiene se excepción, algunas veces podemos utilizar el desenfoque en una forma creativa.

El desenfoque creativo nos permite manejar el lente como si fuera un pincel para componer nuestras imágenes.

Existen varias formas de utilizar el desenfoque:
Una de ellas es a través de la profundidad de campo, en la que escogemos una porción de la imagen para dejarla enfocada, pero desenfocamos todo lo demás para resaltarlo. Para obtener este efecto debemos utilizar una combinación de apertura y lente apropiadas a lo cerca que estemos del objeto.

Al desenfocar con el lente parte de la imagen, debemos tener en cuenta que tanto queremos que desaparezca el área fuera de foco. Puede ser desde un leve desenfoque en el que las zonas desenfocada aparecen como manchas definidas que forman parte de la composición, hasta el desenfoque total en el fondo desaparece casi por completo.

Otra forma de utilizar el desenfoque creativamente es cuando usamos un leve desenfoque en toda la fotografía para darle un efecto suave. Este se puede hacer mediante el desenfoque del lente manualmente o utilizando un filtro de enfoque suave (soft focus).

Este tipo de técnica se usa principalmente para la fotografía de bebés, niños y novias. Para realzar éste tipo de efecto se usa una luz muy suave y plana y tonos suaves y pasteles.

Una tercera forma de utilizar el desenfoque del lente es cuando lo llevamos al extremo para crear una fotografía abstracta en que la composición se hace con manchas de colores. Para utilizar ésta técnica es importante la experimentación y la constancia para observar en qué tipo de situaciones funciona mejor.

En general el desenfoque total mezcla las formas y colores completamente y es importante que exista un gran contraste en la escena y una gran variedad de colores fuertes y definidos, ya que si desenfocamos completamente un paisaje de tonos suaves, va a desaparecer casi por completo.

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Fotografiando las nubes

Victoria — Sat, 10 May 2008 17:20:05 +0000

Fotografiar las nubes es abrirse al mundo infantil de los sueños en los que la imaginación nos permitía ver dragones y ballenas flotando perezosamente en el cielo.

Los colores siempre cambiantes al atardecer traen un espectáculo de luces imposible de igualar y nos brindan la oportunidad de captar momentos extraordinarios e irrepetibles.

Tenemos dos formas de fotografiar las nubes, desde la tierra y desde el aire.

Desde la tierra las mejores formaciones las podemos captar al amanecer, al atardecer o cuando se aproxima una tormenta. Es importante que el sol no esté muy alto en el cielo para poder obtener un buen contraste.

Desde una avión es importante la silla que tengamos. A la hora de reservar nuestros asientos debemos tener en cuenta que los mejores puestos son cerca de la cabina, ya que en el medio del avión y hacia atrás vamos a tener problemas con las alas, los motores y el humo o vapor que salga de éstos.

Si vamos a volar temprano en la mañana o hacia el final de la tarde, es importante reservar una asiento con vista a la salida o puesta del sol, ya que la luz transversal es la que nos dará el contraste y los colores más profundos.

Es mejor utilizar un lente normal, ya que el gran angular alcanza a captar los bordes de la ventana y el tele objetivo podrá captar las irregularidades del vidrio.

Muchas veces vemos que las ventanas del avión están bastante sucias y ralladas, y aunque estas imperfecciones sí alcanzan a causar cierto cambio en la calidad de la imagen, es algo insignifícate, ya que por la profundidad de campo y el enfoque a infinito, la ventana casi desaparece de la imagen.

Es importante recordar que no se debe mirar al sol a través del visor de la cámara ya que puede traer daños permanentes al ojo. Si se fotografía a través de la pantalla, el ojo no sufre, pero si el sol es muy fuerte podría llegar a dañar el sensor de la cámara.

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Fotografiando bajo la lluvia

Victoria — Sat, 10 May 2008 15:26:45 +0000

Un día lluvioso puede ser la peor pesadilla para un fotógrafo o puede ser su gran oportunidad.

Los días lluviosos tienen una luz difusa que puede causar problemas a la hora de hacer una toma de arquitectura o de un paisaje en el que queramos contraste y cielo azul.

Pero ésta luz plana es excelente para hacer close ups de naturaleza, fotografías de objetos con colores intensos y algunos paisajes urbanos o de naturaleza en que la bruma y el agua son parte importante de la composición.

Si salimos de vacaciones o simplemente decidimos hacer una caminada y el día está lluvioso tenemos que cambiar la forma en que visualizamos nuestras imágenes. Debemos buscar situaciones en las que la luz fuerte y contrastada sean un problema.

La luz difusa es perfecta para hacer un retrato cerca de una ventana y también nos brinda la posibilidad de obtener la mayor cantidad de detalles al fotografiar una flor o una hoja. Cuando hacemos una fotografía de close up a pleno sol, muchas veces la sombras y luces profundas hacen que perdamos los detalles, como las nervaduras de las hojas o pétalos o las alas de una mariposa.

La luz difusa también es excelente a la hora de fotografiar colores intensos, ya que el agua resalta y le da brillo al color. Muchas veces el exceso de luz ultravioleta de los días soleados hace que los colores salgan un poco pálidos o desteñidos.

La lluvia en si misma nos abre un mundo diferente que tiene su propia belleza y su inconfundible mundo de oportunidades.

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La profundidad de campo afecta el enfoque de las imágenes

Victoria — Mon, 05 May 2008 17:24:05 +0000

Muchas veces nuestras imágenes salen desenfocadas por tener una profundidad de campo muy pequeña.

La profundidad de campo es el nombre que se le da al efecto que se consigue con la cámara para enfocar una parte de la imagen y desenfocar otra parte, resaltando con éste efecto el sujeto principal de la fotografía.

Cuando dejamos que la cámara decida la apertura del diafragma estamos comprometiendo la posibilidad de lograr una imagen enfocada. Si queremos tener un control sobre el grado de nitidez de la imagen tenemos que olvidarnos del colocar la cámara en automático.

Cuando tomamos control de la apertura del diafragma o cuando utilizamos en las cámaras compactas las opciones de paisaje, close up, etc, estamos diciéndole a nuestra cámara que tanto debe cerrar o abrir el diafragma.

Mientras más abierto está el diafragma, más corta será el área de la fotografía que saldrá enfocado, mientras más cerrado, más área estará en foco. Mientras más cerca está el sujeto de la cámara, más corta será la profundidad de campo, mientras más largo el lente (teleobjetivo) más corta será también la profundidad de campo.

Sólo la experiencia nos irá mostrando cuál apertura del diafragma, cuál distancia y qué tipo de lente necesitamos para poder obtener el enfoque necesario para la imagen que queremos hacer.
Lo importante es poder reconocer la causa del desenfoque en nuestras imágenes para dar una solución adecuada.

Las 5 causas principales son:

1.La cámara enfoca en el lugar equivocado

2. Hay muy poca luz y la cámara no puede enfocar

3. La cámara se mueve mientras el diafragma está abierto

4 .El sujeto se mueve mientras el diafragma está abierto

5. La profundidad de campo es muy corta

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La cámara en movimiento

Victoria — Mon, 28 Apr 2008 20:55:21 +0000

Sabemos que la cámara debe mantenerse firme al tomar una fotografía y que aún el más leve temblor de la mano puede echar a perder la foto.

Pero algunas veces se podemos romper ésta regla cuando buscamos crear una atmósfera diferente o enfatizar un movimiento.

La base para lograr una imagen que realmente nos guste es la experimentación, ya que los movimientos de la cámara son completamente impredecibles y el resultado que se obtenga será finalmente una sorpresa.

Para lograr una imagen realmente impactante debemos tomar muchísimas fotos, la ventaja de las cámaras digitales es precisamente que nos permiten experimentar, mirar el resultado y borrar sin tener que asumir ningún costo.

Aunque no es recomendable tomar fotografías desde un auto en movimiento, hacerlo como experimentación puede darnos imágenes interesantes.

Al fotografiar desde un vehículo, aunque utilicemos velocidades muy rápidas obtendremos imágenes movidas. Si aprovechamos éste movimiento y colocamos el obturador a una velocidad baja, al menos 1/20 o 1/10 de segundo podremos ver cómo el resultado de la imagen es completamente diferente a lo que nuestro ojo vio en ése momento.

Si por el contrario estamos quietos, pero lo que se mueve es nuestro sujeto, podremos entonces hacer lo contrario, seguir con la cámara al sujeto en movimiento y utilizar el obturador en una velocidad inferior a 1/10 de segundo.

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¿Qué es la profundidad de campo?

Victoria — Sat, 26 Apr 2008 16:40:35 +0000

La profundidad de campo es una técnica que nos dará un completo control sobre como lucirán nuestras fotografías.

La cámara calcula la exposición correcta de acuerdo a la cantidad de luz que hay en una escena, y trata de darnos el mejor enfoque posible. Es decir, la cámara siempre tratará de que la mayor cantidad de planos en nuestra imagen estén enfocados.

La profundidad de campo es la capacidad de enfocar y desenfocar algunas zonas voluntariamente y tendrá un efecto dramático en nuestras imágenes. Cuando tomamos una fotografía de un paisaje, queremos tener todos los elementos de la fotografía completamente enfocados. En otra situación, como un retrato o una fotografía de una flor, tal vez querramos desenfocar el fondo para que no nos distraiga del sujeto que queremos resaltar.

Hay tres factores principales que controlan la profundidad de campo:

-La distancia focal del lente (si usamos un telefoto o un gran angular)
-La apertura del diafragma
-La distancia desde la cámara hasta el sujeto

Para lograr la mayor profundidad de campo, es decir, para lograr la mayor cantidad de zonas enfocadas dentro de la imagen debemos usar lentes con una corta distancia focal (un lente gran angular), usar una apertura del lente lo más pequeña posible y estar lo más alejados posible del sujeto u objeto más cercano a la cámara.

Para lograr la menor profundidad de campo, es decir para obtener una zona enfocada y desenfocar lo demás, debemos usar lentes con una larga distancia focal (un lente telefoto), usar una apertura del lente lo más grande posible y estar lo más cerca posible del sujeto u objeto más cercano a la cámara.

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Composición fotografica: Variar el ángulo de enfoque

Victoria — Sat, 26 Apr 2008 04:24:38 +0000

Generalmente fotografiamos desde el mismo punto de vista de nuestros ojos, pero si variamos el ángulo, colocando la cámara más alto o más bajo, podemos obtener fotografías inusuales.

Cuando hacemos un cambio drástico al colocar la cámara en un nuevo ángulo, podremos obtener resultados sorprendentes.

Aunque simplemente estemos moviendo la cámara unos cuantos centímetros.
Mirar los objetos, edificios o paisajes desde otra perspectiva , cambia la forma en que los percibimos.

Si fotografiamos un objetos por detrás, su apariencia ya no es la que conocemos. Explorar los objetos desde otros puntos de vista los convierte en una imagen completamente nueva.

Las cámaras digitales con su enfoque automático y la posibilidad de comprobar inmediatamente cómo afecta la posición de la cámara el nuevo ángulo.

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La composición de una buena imagen fotográfica

Victoria — Sat, 26 Apr 2008 03:58:53 +0000

La composición y la forma en que el fotógrafo visualiza la imagen, son todavía las claves para crear una buena fotografía. La fotografía digital, como antes lo fue la tradicional, hace 150 años, son sólo herramientas que permiten crear una imagen.

Muchas personas tienen la falsa creencia de que la fotografía digital hace todo el trabajo y lo que tal vez queda faltando, lo termina de arreglar la computadora. Lo cual no es cierto. Es cómo si pensáramos que el pincel o el lápiz hacen al pintor.

Las imágenes digitales han facilitado enormemente el proceso de la toma de la fotografía. El hecho de que podamos ver las imágenes, borrar las que no nos gustan y guardar las que queremos conservar, sin gastar un solo centavo, es una ventaja increíble. Crear una imagen digital era una utopía hace tan sólo unos pocos años.

Pero de las millones de fotografías que se toman diariamente, ¿cuantas imágenes son realmente cautivadoras, fuertes y merecerán pasar a la historia? Muy pocas.

La idea y la composición son los factores mas importantes y esenciales para lograr una buena foto. La forma como se compone, y el momento en que se dispara el obturador, son decisión única del artista.

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Contenido y mensaje en la fotografía

Victoria — Fri, 25 Apr 2008 15:21:37 +0000

Cuando vamos a tomar una fotografía debemos pensar cuál es el contenido, o el mensaje que va a transmitir nuestra imagen.

Debemos tener muy claro cuál es el tema principal de nuestra fotografía. ¿Es el paisaje? ¿Es el sujeto? ¿Es el ambiente? ¿Es una fotografía abstracta?

Cuando tomamos un retrato debemos resaltar a nuestro personaje, evitando que otros elementos distraigan o interfieran, no sólo en el fondo sino también en la presentación y la pose de la persona.

Si queremos hacer una fotografía abstracta, ésta debe ser abstracta, no deben quedar dudas. En ella, las líneas, el color, la textura y las formas deben ser lo predominante.

También podemos relatar una historia. Esta imagen debe ser lo suficientemente explícita para que el espectador entienda lo que queremos decir.

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