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Después de ocultarse el sol, una hora mágica para fotografiar

Victoria — Tue, 21 Jul 2009 10:15:32 +0000

Muchas veces pensamos que después de que el sol se oculta, ya no podemos utilizar nuestra cámara, pero si disponemos de un trípode y un poco de paciencia, podremos obtener imágenes muy hermosas y diferentes, especialmente en paisajes donde haya elementos arquitectónicos y luz artificial.

En general tendremos condiciones de luz muy bajas y por este motivo, es necesario colocar la cámara en un trípode, para poder obtener una buena profundidad de campo, sin tener que sacrificar el enfoque y al mismo tiempo utilizar un ISO más bajo.

El ISO de la cámara es lo que nos permite graduar la sensibilidad del sensor de la cámara (o de la película, en el caso de la fotografía tradicional). El ISO más alto, nos permite tomar fotografías en condiciones de luz más bajas, pero al incrementarlo, también se aumentará el “ruido” (grano en la película).

El ruido digital aparece en la imagen como pequeños puntos de colores que hacen que la imágen aparezca un poco sucia sobretodo en las zonas de sombras.

La exposición será bastante larga y debemos tratar de balancear tanto la luz natural como la artificial. Lo mágico de estos pocos minutos en los que el cielo todavía está iluminado, es que nos permite mezclar armoniosamente la luz que se refleja tenuemente sobre las edificaciones y el brillo de la luz artificial que todavía no es la que determina la iluminación general de la imagen.

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Componiendo una imagen con la profundidad de campo

Victoria — Fri, 27 Feb 2009 01:48:37 +0000

La profundidad de campo es una de las principales herramientas con que contamos en fotografía para componer las imágenes. La posibilidad de abrir o cerrar el diafragma de la cámara nos permite definir que partes de la imagen estarán enfocadas y cuales no.

Las cámaras digitales nos permiten observar inmediatamente el resultado y experimentar con varias opciones, pero es importante conocer la cámara y el lente para poder definir no sólo la apertura, sino también que tanto afecta la distancia desde el lente hasta el objeto en que estamos enfocando.

Mientras más cerca estemos del un objeto, más pequeña será el área enfocada y más debemos cerrar el diagragma si queremos tener una gran parte o toda la imagen enfocada.

Pero no debemos pensar que tener cada uno de los planos o de los objetos en focados es una característica positiva en sí misma. El desenfoque creativo nos permite aislar y destacar porciones de la imagen.

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Pintando con luz: cómo crear formas luminosas

Victoria — Tue, 24 Feb 2009 17:17:16 +0000

La cámara fotográfica puede servirnos como un pincel para pintar con luz. Para ello fue creada y la palabra fotografía significa exactamente eso: pintar con luz.

Generalmente la usamos para registrar momentos, paisajes o para fotografiar a nuestros amigos y familiares, pero ella también nos sirve para crear imágenes abstractas de gran belleza y colorido.

Para hacerlo debemos colocar la cámara de manera que no utilice el flash y si tenemos la posibilidad de graduar la velocidad, debemos colocarla entre medio segundo y 30 segundos o aún más si la cámara lo permite.

Podemos trabajar con diferentes fuentes de luz, pero es importante que el lugar esté lo más oscuro posible y que las luces ofrezcan un buen contraste con la penumbra.

Un lugar ideal para hacerlo es en la calle, logrando captar las luces de los autos que pasan. En la autopista, siguiendo las luces del los autos, se duplica el efecto, ya que nosotros también nos movemos al sostener el obturador.

Podemos utilizar otras fuentes de luz que sean estáticas y simplemente mantenemos el obturador abierto mientras movemos la cámara. Lo increíble de este efecto es que siempre las imágenes serán una sorpresa, aunque con la práctica sí podemos predecir cuáles imágenes funcionan mejor y cuáles no, el efecto final siempre será como un truco de magia.

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Cómo tomar fotografías nocturnas sin flash

Victoria — Fri, 06 Feb 2009 10:24:04 +0000

Muchas veces queremos o necesitamos tomar fotografías nocturnas sin flash y aunque utilizamos el control de la cámara para hacerlo las imágenes salen borrosas.

La explicación es muy sencilla: si no utilizamos el flash en condiciones de luz muy baja, la cámara tiene que compensar utilizando una velocidad muy lenta y hacerlo a mano alzada es casi imposible, así que en lo posible debemos utilizar un trípode o al menos buscar un punto de apoyo lo más estable posible para colocar la cámara.

Cuando vamos a un espectáculo nocturno, como un evento deportivo, un concierto o una presentación de teatro, vemos a miles de personas tomado fotografías con flash. Si revisamos el manual de nuestra cámara, podremos ver que el flash no alumbra más allá de unos cuantos metros, 6 u 8 a lo máximo, así que todas esas millones de imágenes se pierden.

Si sabemos de antemano que vamos a fotografiar en este tipo de condiciones debemos llevar un trípode o asegurarnos de colocar la cámara sobre un soporte rígido, colocar la cámara en el ISO más alto y evitar al máximo el movimiento de nuestra mano al enfocar y al presionar el obturador.

Con un lente normal y muy buen pulso podremos lograr imágenes relativamente nítidas utilizando 1/50 de segundo sin ningún soporte, más allá de ahí es imposible.

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La profundidad de campo en la fotografía macro

Victoria — Mon, 29 Sep 2008 14:04:57 +0000

La fotografía macro es aquella que nos permite acercarnos y ampliar un objeto fotográficamente.

Al fotografiar muy cerca, el enfoque y la profundidad de campo son cruciales. Enfocar un par de milímetros hacia delante o hacia atrás puede hacer una gran diferencia en la imagen, así que es recomendable hacer siempre un enfoque manual, pues para la cámara es muy difícil cuantificar estas pequeñísimas diferencias.

Al tener una profundidad de campo tan corta es crucial poder cerrar el diafragma lo más posible, pero al cerrar el diafragma debemos compensarlo con velocidades más lentas, más luz o con un ISO más alto.

El problema al aumentar el ISO es que la imagen tendrá más ruido y perderá resolución y detalle. La otra opción es conservar el ISO en 100 o 200 y usar una velocidad más lenta, pero para usar esta opción es indispensable usar el trípode y de ser posible el control remoto, si la cámara tiene uno o el timer, para evitar el más leve movimiento de la cámara.

Esta opción es la mejor para fotografiar objetos estáticos y flores, siempre y cuando no haya viento, pero no es práctica a la hora de fotografiar insectos. Si queremos fotografiar objetos en movimiento tenemos que hacerlo con muy buena luz natural, usando el flash o luz artificial.

Iluminar apropiadamente objetos tan pequeños es todo un arte y requiere de práctica y experiencia, es mejor usar una luz difusa para no crear sombras fuertes. Rebotando o cubriendo el flash, podemos rebajar su intensidad y lograr una luz más suave.

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Photoshop: cómo manejar situaciones de alto contraste

Victoria — Sat, 19 Jul 2008 15:01:22 +0000

Una situación de alto contraste es aquella en que hay tanto luces muy brillantes, como sombras profundas. Las cámaras digitales no son muy buenas para manejar este tipo de iluminación y cuando tomamos una fotografía en éstas circunstancias, generalmente terminamos con una imagen completamente desbalanceada y casi imposible de recuperar.

La solución comprende dos pasos y por lo tanto mucha planeación. Si sabemos que vamos a estar enfrentados a éste tipo de situaciones, por ejemplo al tomar fotografías de arquitectura y paisaje, debemos llevar un trípode.

El trípode es la herramienta número dos, después de la cámara, para cualquier fotógrafo, pues nos permite lograr fotografías que de otra manera serían imposibles de tomar.

La idea es tomar al menos dos fotografías del mismo lugar con diferente exposición.

Debemos tomar una fotografía para que las altas luces queden perfectamente registradas por el sensor de la cámara y otra par registrar con todo detalle las sombras.

Si la situación es demasiado contrastada, sería recomendable tomar otra para el área media.

Estas fotografías deben ser tomadas con la misma apertura del diafragma y variando solamente el tiempo de exposición, ya que si variamos el diafragma, nos vamos a encontrar con una situación en la que la profundidad de campo y el enfoque varían y no podremos acoplarlas perfectamente.

Las dos (o tres) tomas deben ser idénticas, sin mover la cámara y sin variar el enfoque. Si el tiempo de exposición es muy largo, es importante evitar cualquier leve movimiento de la cámara, así que es mejor usar el control remoto si lo tenemos o sino el timer para que la cámara se dispare sola.

Si la tapa del lente o la cinta que usamos para llevar la cámara al cuello quedan sueltas, es importante removerlas. La tapa de la cámara oscilando mientras se toma la imagen puede ocasionar que ésta quede borrosa.

Una vez tengamos nuestras imágenes vamos a Photoshop a hacer un sándwich con ellas. Es mejor usar en el fondo la capa más oscura e ir colocando encima las más claras.

Para que las capas queden perfectamente alineadas, al halar la capa que va arriba debemos presionar la tecla flecha (shift) y soltarla al dejar la imagen nueva sobre el fondo.

En éste momento evaluamos que partes de cada imagen vamos a conservar y como las vamos a fundir, es muy importante que no se vean los cortes entre una capa y otra, así que si tenemos áreas en que el corte puede ser muy difuminado, podemos simplemente usar el borrador con cero dureza y una baja opacidad para borrar lentamente.

Si necesitamos hacer cortes muy precisos, es importante trabajar con las herramientas de selección y la máscara rápida par lograr un corte perfecto.

Una vez obtengamos una amplia riqueza de tonos en todas las áreas de la imagen procedemos a acoplarla y a trabajarla como cualquier otra imagen. Hacemos los ajustes necesarios de iluminación, contraste, color y perspectiva.

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Alternativas para seleccionar

Herramientas para seleccionar

Cómo hacer una selección con máscara rápida

Cómo mover, copiar y pegar una selección

Cómo suavizar el borde de una selección

Opciones para usar las herramientas de selección

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Dónde enfocar la cámara para obtener la mejor imagen

Victoria — Wed, 16 Jul 2008 05:20:57 +0000

Muchas veces queremos enfocar manualmente una imagen o queremos colocar el enfoque de la cámara en el lugar adecuado para obtener la mejor fotografía.

Las cámaras con enfoque automático hacen en general un buen trabajo, pero a la hora de querer enfocar en determinada parte de la imagen, desenfocar el fondo o tomar una fotografía de close up, muchas veces no sabemos donde debemos enfocar.

El enfoque es una ciencia bien difícil y hasta los mejores fotógrafos deben admitir que muchas veces las cosas no les salen como ellos lo deseaban.

La experiencia, como siempre es la mejor herramienta, ya que el enfoque no siempre funciona igual, éste se ve afectado por lo cerca que estemos del primer plano, el tipo de lente que estemos usando, la luz y la profundidad de campo que deseemos utilizar.

Mientras más cerca estemos de un objeto (o sujeto), nuestra profundidad de campo (zona enfocada) será menor. Mientras más largo sea el lente (teleobjetivo) más corta será la profundidad de campo.

Por el contrario, si estamos fotografiando un paisaje, en el que todos los elementos están lejos de la cámara y además estamos fotografiando con un lente corto (gran angular) la profundidad de campo será mayor y muchas veces podremos tener toda la imagen perfectamente enfocada.

La luz y la apertura del diafragma también son determinantes en la profundidad de campo, mientras más abierto esté el diafragma, más corta será la zona enfocada.

El enfoque siempre guarda una proporción de 1/3 hacia delante y 2/3 hacia atrás del punto de enfoque. Así que debemos tratar de enfocar siempre en la zona media hacia delante.

La regla de oro es: tomar varias fotografías para cubrirnos, utilizando diferentes aperturas de diafragma y diferentes puntos de enfoque.

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Fotografía: una introducción a la luz

Victoria — Sat, 12 Jul 2008 13:46:16 +0000

Una cualidad indiscutible de la fotografía es su capacidad de registrar la luz y la atmósfera que ella produce.

Mientras la cámara responde a la luz con una precisión mecánica, las personas respondemos con la sensibilidad. Nosotros somos realmente sensitivos a los cambios de luz y a las emociones que ella despierta en nosotros.

Como fotógrafos podemos utilizar la luz como una forma de resaltar un objeto, un paisaje o una persona, de manera fría, plana y ambigua. Pero también podemos crear una atmósfera suave, dramática, tierna o vibrante con sólo variar la luz en una misma escena.

Cuando somos capaces de percibir los cambios que la luz crea en la atmósfera total de una imagen, podremos empezar a usarla y manipularla a nuestro favor.

Muchas veces estamos limitados por la fuente de luz que no podemos cambiar, pero lo que sí podemos cambiar es el lugar desde el que vamos a fotografiar y esto si hace una gran diferencia.

La posición de la cámara respecto a la fuente de luz, puede hacer un cambio total de la fotografía. Podemos movernos o mover nuestro sujeto, si es una persona o un objeto y mirar a través del visor o la pantalla cómo lo afecta la posición de la luz.

Utilizar un reflector manual o una superficie que refleje la luz, como una pared blanca, pueden disminuir las sombras profundas o iluminar zonas de poca luz.

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Técnica fotográfica: Cómo utilizar la luz creativamente

Victoria — Wed, 18 Jun 2008 15:46:55 +0000

El poder que nos brinda la cámara para capturar la realidad hace que podamos jugar con muchos elementos para lograr que nuestras imágenes pasen de ser simples recuerdos, a ser una composición que logre conmover a los demás.

Muchas veces esa diferencia la hace simplemente el lugar donde estemos fotografiando con respecto a la fuente de luz.

Movernos alrededor del objeto o la persona, o moverlos a ellos con respecto a la luz, puede hacer una diferencia dramática en la fotografía.

Si la luz se refleja en una superficie, como el piso, una pared, tela u otro objeto ésta cambiará no sólo de intensidad, sino de color. La luz refleja ayuda a aclarar las sombras y a disminuir el contraste dentro de la imagen.

Luz fuerte:

Este tipo de iluminación se caracteriza por bordes fuertes y bien definidos entre las áreas de luz y sombra

Las formas fuertes y contrastadas que se crean, pueden introducir un patrón que cambiará por completo la forma en que se percibe el objeto o la persona.

Este tipo de luz crea espacios tanto negativos como positivos, dando un aspecto abstracto a la imagen, por éste motivo es la luz menos apropiada para hacer retratos, pero funciona muy bien para la arquitectura o la fotografía abstracta.

La luz fuerte también funciona muy bien para hacer fotografías de siluetas o a contraluz, donde queremos resaltar las formas o las transparencias de un objeto.

Luz difusa:

Esta se genera cuando hay un día nublado o cuando la luz se reflejan en una superficie y el objeto o la persona recibe sólo la luz refleja. El contraste se reduce y los cambios entre la luz y la sombra se suavizan. Es una luz excelente para hacer retratos y para fotografiar paisajes en los que queramos resaltar formas suaves.

Este tipo de luz también es la apropiada para hacer fotografía macro o de flores.

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Cómo fotografiar siluetas

Victoria — Fri, 23 May 2008 17:23:22 +0000

La fotografía de siluetas nos permite representar a una persona o un objeto sin ningún tipo de rasgos en contraste con un fondo brillante y luminoso.

La siluetas son una forma extraordinaria de mostrar misterio, emoción o drama en una imagen. Generalmente son fotografías que captan inmediatamente el interés debido a su simplicidad, además de la facilidad que tienen de narrar una historia o de transmitir sensaciones.

Las siluetas no le brindan al observador la narración completa, sino que le dejan una gran parte a su imaginación.

La forma adecuada de fotografiar una silueta es colocando a la persona o al objeto en frente a la fuente de luz y medir la luz en el fondo y no en la persona.

Para éste tipo de fotografía no debe utilizarse la cámara completamente en automático o en contraluz sino que debe buscarse que el exposímetro haga la medida de la luz por fuera de la figura. Haciendo esto logramos que la persona quede completamente sub-expuesta: muy oscura o completamente negra.

¿Cómo lograr una buena silueta?

El primer paso es escoger la figura que vamos a destacar con ésta técnica. Es importante que tenga una perfil reconocible al quitarle todos sus rasgos. Las siluetas no se ayudan de colores, texturas o tonos, solo de la forma.

Debemos apagar el flash, si dejamos la cámara en automático, ella lo disparará al medir la falta de luz, así que debemos dar el comando a la cámara de no usar el flash. Buscar la fuente de luz apropiada. Debemos olvidarnos de los principios elementales de la fotografía que nos dicen que nuestro sujeto principal debe estar bien iluminado, en éste caso es todo lo contrario, la luz debe venir de atrás y debe dejar la figura en la penumbra.

El amanecer o el atardecer son buenas situaciones para lograr éste tipo de imágenes, pero cualquier otra fuente de luz puede servir. Una fogata ardiendo, una pared blanca y muy iluminada, una ventana, el reflejo del sol en el agua, la nieve o la niebla iluminada.

Hay que tener cuidado de no mezclar las sombras de diferentes figuras dentro de la imagen. Si vamos a fotografiar una persona sentada al atardecer cerca de una palmera, debemos separar la persona del tronco o las hojas, ya que al convertirse en siluetas formarán una sola imagen, muchas veces irreconocible y otras completamente desproporcionada.

A simple vista nuestros ojos hacen la diferencia, pero a la hora de componer la fotografía debemos estar muy atentos de que no se mezclen las diferentes formas. Es importante que al fotografiar personas tratemos de hacerlo colocándolas de perfil, ya que la figura de frente o de espaldas no será reconocible.

¿Cómo lograr una buena exposición?

Algunas cámaras permiten ver donde el exposímetro está midiendo la luz al presionar el obturador hasta la mitad. Si este es el caso con tu cámara, puedes presionarlo y hacer la medida en el fondo y luego sin soltarlo, recomponer la imagen de la manera que quieras.

Al no soltar el obturador la cámara hará la toma con la medida de la luz que le asignaste pero esto puede darte problemas con el enfoque, ya que la mayoría de las cámara enfocan en el mismo lugar donde toman la luz. Para evitarlo debes hacer el enfoque del lente manualmente o tomar la fotografía con el diafragma lo más cerrado posible para lograr una gran profundidad de campo.

Si la cámara te permite hacer fotografías con exposición manual, puedes ensayar haciendo una toma con la combinación que te da la cámara en automático y comenzar a sobre exponer hasta que logres ver en la pantalla la exposición correcta.

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