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Cómo fotografiar al interior de las iglesias

Victoria — Thu, 20 Nov 2008 17:58:49 +0000

Las iglesias siempre son elementos de gran belleza para el fotógrafo, la arquitectura, el manejo de la luz, y el arte que se despliega en ellas, han sido creados minuciosamente para exaltar la grandeza de Dios, sin importar éste cual sea.

Es importante pedir autorización antes de fotografiar y preguntar las restricciones que se tengan. En muchas iglesias no permiten fotografiar durante los oficios religiosos o no permiten el uso del flash y/o el trípode.

Los interiores de las iglesias no son fáciles de fotografiar. El interior en penumbra no nos permite el uso del flash, ya que generalmente son grandes espacios y el flash no cubre más allá de unos pocos metros, así que lo ideal es usar un trípode.

El trípode nos permite encuadrar y mantener nuestra imagen enfocada, logrando amplia profundidad de campo y detalle en los diferentes planos. Además la calidez y la calidad de la luz natural es incomparable.

Debemos tratar de mantener el ISO lo más bajo posible para evitar el ruido en la imagen, sin que tengamos velocidades de obturación mayores de 20 segundos, pero esto también incrementa el ruido.

Es importante fotografiar durante el día para obtener al máximo la belleza de la luz que entra por los vitrales, aunque es preferible fotografiar en un día nublado para evitar que el sol directamente entre por las ventana, ya que el alto contraste es difícil de manejar.

Si este fuera el caso es preferible hacer varias tomas sin mover el trípode, para lograr la correcta exposición, tanto del vitral como del interior y luego ensamblar una sola imagen utilizando el software apropiado.

En los lugares donde no es permitido el uso del trípode, como el caso de la fotografía de la catedral de San Patricio en Nueva York, existen alternativas, la primera es aumentar el ISO, a sabiendas de que la foto tendrá ruido.

Existen cierto tipo de trípodes manuales que pueden pegarse de una baranda o una banca y que no tienen restricciones. Por último, se puede buscar un punto de apoyo para la cámara y tratar de mantenerla lo más quieta posible aunque no podremos controlar la profundidad de campo, ni el encuadre, ni la nitidez de la imagen.

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Cómo fotografiar hongos

Victoria — Thu, 09 Oct 2008 01:33:55 +0000

Los hongos son las esculturas de la naturaleza. Sus formas suaves y redondeadas, sus colores y texturas, atrapan y reflejan la luz de una manera única.

Para fotografiar hongos, lo primero que debemos saber es dónde y cuando encontrarlos y esto cambia según el país y según la época del año.

En los países donde hay estaciones, muchas veces es más fácil encontrarlos durante el otoño y comienzos del invierno donde las temperaturas son más bajas y es más húmedo.

En el trópico se encuentran hongos en casi todas las épocas del año, pero especialmente en las estaciones lluviosas, ya que si el clima está muy seco, son difíciles de encontrar.

En la selva húmeda, en los bosques de niebla y en los páramos, los podemos encontrar durante todo el año.

Si nuestro gusto por los hongos es sólo visual, no es necesario aprender mucho sobre sus características, pero si además queremos comerlos, es muy importante aprender a clasificarlos.

Muchas veces los juzgamos por el color, puesto que en muchos insectos los colores vivos son señal de advertencia cuando el bicho es venenoso, pero esto no ocurre con los hongos.

Algunos hongos muy coloridos pueden ser comestibles, mientras que otros blancos, de apariencia semejante a los tradicionales champiñones pueden ser terriblemente venenosos.

Los hongos generalmente se encuentran pegados a los troncos caídos, debajo de las hojas o en lugares húmedos y oscuros y generalmente cerca del suelo.

Así que debemos andar con cuidado, y estar dispuestos a embarrarnos, porque tendremos que enfocar a ras del piso.

Velocidad de obturación:

Como la luz será baja, y debemos acercarnos lo más posible, es muy importante mantener la cámara estable para poder dar exposiciones más largas.

Al fotografiar hongos, en la mayoría de los casos no podremos usar el trípode, al menos un trípode normal, pues éste nos alejará del piso, que es donde queremos estar.

Venden unos pequeños trípodes de mesa, que pueden adaptarse muy bien o podemos confeccionar una bolsa de tela con arena adentro, de manera que se acomode a la forma y posición de la cámara y que la mantenga firme.

También es importante usar un control remoto para disparar, si la cámara tiene uno, o sino, usar el timer, ya que el sólo movimiento al presionar el disparador puede ocasionar una foto borrosa.

Iluminación:

Iluminar bien los hongos es todo un reto, usar el flash directo de la cámara nos dará una luz muy contrastada y dura, que creará tanto zonas demasiado iluminadas, como sombras profundas.

Para evitar esto podemos usar un flash externo difuminándolo con un material suave o rebotándolo sobre una superficie blanca.

Si no contamos con un flash externo, podemos usar la luz natural, la cual para mi gusto personal es la mejor. Podemos ayudarnos fabricando unos reflectores con pedazos de cartón blanco para reflejar la luz existente e iluminar las sombras.

Es mejor usar uno ISO bajo en la cámara, no más de 200, para evitar el ruido en las sombras y compensarlo usando una velocidad de obturación más larga. (Nunca más de 20 segundos, porque también tendremos ruido).

Profundidad de campo:

El enfoque es crucial al fotografiar de cerca. La profundidad de campo (es decir la zona de enfoque de la cámara) puede ser sólo de unos milímetros y para mantener el hongo dentro del área enfocada, se requiere en primer lugar, hacer un enfoque manual y en segundo lugar tener un balance perfecto con la apertura del diafragma.

Al fotografiar muy cerca, como es el caso de la fotografía de hongos, lo ideal es hacerlo con un lente macro, lo cual nos reduce muchísimo más la profundidad de campo. Así que para conservar el hongo enfocado necesitamos cerrar el diafragma para lograr mantenerlo dentro de la zona de enfoque, pero al mismo tiempo también es importante desenfocar el fondo, para poderlo resaltar.

La mayoría de las cámaras SLR tienen forma de visualizar la zona enfocada por el lente, pero si hay muy poca luz y el lente está muy cerrado, es muy difícil saber a ciencia cierta hasta donde llega la zona de enfoque. Muy posiblemente tendremos que usar la experiencia, y el ensayo y error, afortunadamente con las cámaras digitales es fácil obtener resultados inmediatos.

De todas maneras es importante hacer varias tomas con diferentes diafragmas, ya que medio punto de apertura de diafragma puede hacer la diferencia en el balance entre el enfoque del hongo y la posibilidad de desenfocar el fondo.

Este tipo de fotografía es de mucha paciencia, no sólo por la parte técnica, sino también por el reto de encontrar los hongos.

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La profundidad de campo en la fotografía macro

Victoria — Mon, 29 Sep 2008 14:04:57 +0000

La fotografía macro es aquella que nos permite acercarnos y ampliar un objeto fotográficamente.

Al fotografiar muy cerca, el enfoque y la profundidad de campo son cruciales. Enfocar un par de milímetros hacia delante o hacia atrás puede hacer una gran diferencia en la imagen, así que es recomendable hacer siempre un enfoque manual, pues para la cámara es muy difícil cuantificar estas pequeñísimas diferencias.

Al tener una profundidad de campo tan corta es crucial poder cerrar el diafragma lo más posible, pero al cerrar el diafragma debemos compensarlo con velocidades más lentas, más luz o con un ISO más alto.

El problema al aumentar el ISO es que la imagen tendrá más ruido y perderá resolución y detalle. La otra opción es conservar el ISO en 100 o 200 y usar una velocidad más lenta, pero para usar esta opción es indispensable usar el trípode y de ser posible el control remoto, si la cámara tiene uno o el timer, para evitar el más leve movimiento de la cámara.

Esta opción es la mejor para fotografiar objetos estáticos y flores, siempre y cuando no haya viento, pero no es práctica a la hora de fotografiar insectos. Si queremos fotografiar objetos en movimiento tenemos que hacerlo con muy buena luz natural, usando el flash o luz artificial.

Iluminar apropiadamente objetos tan pequeños es todo un arte y requiere de práctica y experiencia, es mejor usar una luz difusa para no crear sombras fuertes. Rebotando o cubriendo el flash, podemos rebajar su intensidad y lograr una luz más suave.

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Cómo hacer fotografía nocturna en la ciudad

Victoria — Sat, 27 Sep 2008 02:04:16 +0000

Para hacer fotografía nocturna de la ciudad lo más importante además de la cámara es el trípode y utilizar el control remoto, si la cámara tiene unos o sino el disparador automático (timer).

La hora ideal para realizar este tipo de fotografía es cuando el cielo adquiere tonalidades de azul profundo y púrpura, más o menos 30 minutos después de que se oculta el sol.

En este momento se pueden lograr unos tonos increíbles en el cielo y una gran variedad de colores por las luces artificiales. Es importante tratar de que la escena contenga agua, pues ésta agrega mucha vida a la imagen permitiendo que las luces se reflejen.

La fotografía nocturna requiere un cuidadoso balance entre el ISO, la velocidad y la apertura. El ruido en la imagen se incrementará al aumentar el ISO y al tener un tiempo muy largo de exposición.

Si utilizamos un ISO mayor de 400, es muy posible que la imagen tenga mucho ruido en las sombras. Para evitar el ruido debemos mantener el ISO entre 100 y 200 y la velocidad de obturación por debajo de 20 segundos.

Una vez tenemos claro la forma de mantener el ruido bajo control, debemos pensar cuál es la profundidad de campo que requiere la escena. Si todavía hay detalle en las sombras es importante mantener una apertura de por lo menos f/11 o f/16 para poder controlar el enfoque, sin que se nos alargue demasiado la exposición.

Para fotografiar escenas nocturnas con una cámara compacta también debe hacerse con un trípode, usando el disparador automático (timer), bloqueando el flash y usando el control de exposición automático o de escena nocturna.

Dependiendo de cómo se vea la imagen, se puede incrementar o decrecer la exposición: Si la imagen es muy oscura se compensa +1 o +2, si la imagen es muy clara se compensa -1 o-2.

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Cuándo usar el formato RAW

Victoria — Thu, 25 Sep 2008 16:22:15 +0000

El formato RAW que utilizan algunas cámaras digitales es un formato que nos da mayor calidad y flexibilidad, pero necesita más tiempo para guardarse en la tarjeta y necesita que cada una de las imágenes sean procesadas con un software que reciba el formato.

Así que la decisión de usar o no el formato, depende en gran medida del tipo de fotografía que uno desee hacer. Si se necesita hacer tomas sucesivas rápidamente, es posible que la cámara no pueda guardarlas a la velocidad necesaria y procesar cada imagen individualmente es algo que muchos fotógrafos aficionados no saben y/o no desean hacer.

Si las imágenes van a ser usadas en la web o la pantalla del ordenador, no es necesario tomarse la molestia de tomarlas en RAW y el formato JPEG es más que necesario.

¿Cuáles son las ventajas de fotografiar en formato RAW?

Una de las grandes ventajas es el balance de los blancos. Si uno no está muy seguro de la capacidad de la cámara para exponer correctamente un blanco determinado o de corregir un tinte de color producido por la luz artificial o por los diferentes reflejos de la luz solar, RAW ofrece la opción de tomar ésta decisión en el software y no que la tome la cámara automáticamente.

El formato RAW también ofrece un óptimo control sobre el enfoque, el contraste y la saturación. Y permite más opciones a la hora de imprimir en gran formato ya que la información inicial de la toma nunca fue comprimida por la cámara.

Otra de las grandes ventajas de fotografiar en RAW es que el software seguirá mejorando y la información de los archivos se mantiene intacta, así que en unos años podremos producir mejores imágenes con los mismos archivos.

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El formato RAW permite corregir errores

Victoria — Wed, 24 Sep 2008 15:22:31 +0000

Una de las grandes ventajas del formato RAW es que nos permite de una forma casi mágica corregir errores.

Cuando fotografiamos una imagen en formato RAW todos los comandos que podemos dar a la cámara son ignorados y no son aplicados a la archivo.

Al abrir una imagen en un procesador de imágenes como Photoshop, el software “muestra” una imagen de la información. Al decir “muestra”, nos referimos a que podemos ver la imagen, pero el archivo RAW, nunca se altera.

Manualmente se pueden hacer algunos retoques y ver su efecto sobre la imagen RAW, y dar la apariencia de haber hecho unas correcciones mágicas a los errores que pudo tener la imagen en el momento de hacer la exposición. Una vez hechas las correcciones se guarda la imagen como JEPG o como TIFF.

El formato RAW es una potente opción que tienen algunas cámaras digitales y que permite a los fotógrafos, conservar la información sin ningún proceso dentro de la cámara para hacer un proceso posterior a la imagen.

Compensar la exposición en el formato RAW

Algunos fotógrafos creen que pueden compensar errores en la exposición utilizando el formato RAW, este es solo una verdad a medias.

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Qué es el formato Raw

Victoria — Wed, 24 Sep 2008 14:50:25 +0000

Raw es un formato que utilizan algunas cámaras digitales, especialmente las SLR, aunque ahora algunas cámara compactas también lo utilizan.

Es un formato en el que la información está sin procesar y sin comprimir. La información se almacena en la tarjeta tal como es capturada por el sensor, sin que la cámara le haya hecho ningún proceso, (aunque algunas cámaras si aplican un proceso mínimo).

Una imagen expuesta en RAW, es el equivalente a la película de una cámara tradicional, que ya fue expuesta, pero que todavía no ha sido revelada.

La cámara ignora el balance de blancos, el enfoque, el contraste y la saturación. El archivo necesita “revelarse” en un programa especial de edición de imágenes como Photoshop.

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Cómo fotografiar rosas

Victoria — Fri, 19 Sep 2008 16:26:43 +0000

El gran secreto al fotografiar flores es la simplicidad. Las rosas no son la excepción ya que ellas llevan toda la belleza en sí mismas y no necesitan de nada más para resaltar su belleza.

Por ese motivo debemos tratar de resaltar sus características: su colorido, la delicadeza de sus pétalos, la forma en que están dispuestos, la suavidad de sus curvas y su capacidad de atrapar la luz.

Si tratamos de abarcar mucho dentro de nuestra imagen, muy posiblemente, perderemos la belleza de la flor.

Las rosas son es sí mismas bastante complejas, su gran cantidad de pétalos, la variedad de colores, la textura de su de su cáliz y el contraste de sus espinas con la suavidad de la flor, hacen que ella en sí mismas encierren demasiados elementos.

Si el fondo es confuso, lleno de elementos y aparecen otros objetos o texturas enfocadas en el fondo, la imagen será muy confusa.

Existen tres factores esenciales para lograr una imagen bella y armoniosa: La composición, la profundidad de campo y la iluminación

La composición:

La primera regla sería: estar cerca, al acercarnos podremos captarla en todo su esplendor. Una rosa perderá su encanto vista desde lejos.

En la vida cotidiana cuando vemos una rosa, tendemos a acercarnos para verla de cerca, tocarla y olerla. Esa misma sensación de proximidad es la que debemos transmitir en nuestra imagen.

Al acercarnos la rosa queda en primer plano y el fondo debe ser lo más neutro posible Un color oscuro como el negro funciona muy bien, pues destaca el color de la flor y la forma, pero el blanco, y los tonos contrastantes o pasteles pueden funcionar bien dependiendo de la rosa y de la luz. En todo caso el fondo debe estar alejado de la flor para que quede desenfocado y no entre a competir con ella.

Si estamos fotografiando en exteriores, podemos desenfocar el follaje para aislar la flor o podemos llevar un cartón con el color que queramos utilizar para colocarlo por detrás de la rosa.

El trípode es el elemento que más nos ayuda a lograr una composición armoniosa, pues nos permite fijar la cámara, y mover las manos y/o la flor en la forma deseada.

La profundidad de campo:

El enfoque es primordial. Mantener enfocados los pétalos y desenfocado el fondo es un trabajo de ensayo y error que nos permite ganar experiencia. Si estamos tomando la fotografía de cerca, es muy importante cerrar el diafragma, porque la profundidad de campo se reduce dramáticamente a medida que nos acercamos.

Es posible lograr una composición armoniosa desenfocando algunos pétalos, pero éste es un arte difícil de lograr y debe hacerse con sumo cuidado, no dejándolo al azar.

El lugar donde enfocamos es muy importante, ya que el lente enfoca 2/3 partes hacia atrás y sólo 1/3 hacia delante. Esto es primordial a la hora de mirar donde vamos a hacer el enfoque y por ese motivo debemos hacerlo manualmente y con un trípode, para poderlo fijar en el lugar indicado.

La iluminación:

En general, las rosas no resisten la luz fuerte. Un día soleado es el peor enemigo de una rosa, aunque como siempre las reglas son para romperlas y habrá fotografías espectaculares de rosas a pleno sol, personalmente no las he visto.

Así que vamos sobre seguro. Si la rosa está en el jardín, debemos fotografiarla en la luz más neutra posible.

Un día nublado es ideal, o temprano en la mañana y fotografiando a la sombra. También podemos utilizar una sombrilla blanca de las que se usan para reflejar la luz en los estudios fotográficos.

Para fotografiar en interior, lo ideal es utilizar luz natural filtrada a través de un cortina blanca si el día es muy soleado o simplemente cerca de una ventana si el día está nublado.

Las rosas son flores que por su complejidad y variedad nos permiten infinidad de posibilidades de composición y colorido. Desde el botón, hasta su muerte, la rosa nos brinda una belleza inigualable.

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Cómo lograr una correcta exposición al fotografiar flores

Victoria — Fri, 05 Sep 2008 15:08:32 +0000

La exposición es crítica a la hora de fotografiar flores, y aunque con las cámaras digitales se puede trabajar un poco con ensayo y error, es mejor saber cómo podemos exponer la imagen correctamente desde el principio.

Después de la cámara, la segunda pieza de equipo más importante para componer una imagen, es el trípode. Este es necesario para enmarcar con cuidado y nos permite tener un control total sobre el enfoque y la profundidad de campo.

Mientras más cerca de la flor enfoquemos más corta será la profundidad de campo, el lugar donde enfoquemos es crítico y la apertura del diafragma debe ser acorde con las zonas que queramos conservar enfocadas y las partes de la imagen que queramos desenfocar.

Cuando fotografiamos contra fondo negro, blanco o a contraluz, el exposímetro de la cámara puede equivocarse.

Una forma fácil y sencilla de encontrar una exposición adecuada, es permitir que la cámara haga la lectura colocando un cartón gris al 18% en frente de la flor. Aunque en los almacenes fotográficos se consigue el cartón con el tono exacto, el cartón que viene al respaldo de cualquier libreta de notas tiene un tono muy aproximado.

Al tomar la medida de la luz debemos bloquear la exposición sosteniendo el obturador hasta la mitad, hasta que hagamos la toma o trabajamos la exposición manualmente.

De todas maneras, es aconsejable hacer unas tomas adicionales sub exponiendo y sobre exponiendo la imagen, para no ir a perder una toma excepcional por una mala exposición.

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Cómo se debe componer al fotografiar flores

Victoria — Fri, 05 Sep 2008 14:49:33 +0000

Las flores son los objetos más bellos y versátiles de la naturaleza, pueden ser fotografiados desde cualquier ángulo y desde cualquier distancia.

Un jardín completo, un ramo de flores, una flor, un pétalo, los sépalos o un close up del pistilo, el estigma y los estambres, todos ellos ofrecen posibilidades sin límites.

Con las flores podemos hacer composiciones tradicionales y clásicas como las naturalezas muertas del siglo XVII, o explorar con la tecnología moderna el microcosmos que encierra la flor en sus profundidades.

Si queremos hacer un arreglo floral para imprimirlo en gran formato, es aconsejable fotografiar cada flor por separado para obtener el máximo de resolución y detalle, pero sin olvidar cómo quedarán dentro de la obra terminada. La luz, la perspectiva y la resolución siempre debe ser la misma

Las flores con su color, los juegos de luz y sombras, las transparencias y las texturas son un deleite para el fotógrafo. La capacidad de acercarse a ellas y observar sus características, nos permiten dejarla “posar” de una forma natural.

Hay flores que necesitan estar solas para resaltar su simplicidad, algunas permiten acercarse y destacar su textura y la riqueza de sus pétalos y otras necesitan estar en grupo para complementarse.

Unas necesitan acompañarse de los tallos y hojas y otras se ven mejor de cerca y llenar el recuadro.

Muchas veces el mejor ángulo de una flor no es el frente, tal vez ella pueda esconder detalles hermosísimos en la parte de atrás. Probemos a observarla desde arriba o desde abajo.

Algunas veces la belleza se esconde en el botón que aún no se ha abierto a la luz y otras veces, perdura en el tiempo cuando ya la sabia ha dejado de correr y sus pétalos se han secado.

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