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Cómo tomar mejores fotos de cumpleaños

Victoria — Fri, 23 Jan 2009 20:13:19 +0000

Cómo madre y fotógrafa, muchas personas me preguntan cómo tomar mejores fotos en el cumpleaños de sus hijos.

La primera recomendación que puedo hacer es que debemos estar completamente familiarizados con el funcionamiento de la cámara, este no es el momento de explorar. Si la cámara es nueva (o prestada), debemos leer el manual con atención y hacer una serie de pruebas para comprobar cómo funciona y la calidad de las imágenes.

Las cámaras digitales nos dan la falsa seguridad de que todo saldrá bien, y de que si nos equivocamos podemos borrarlas. El problema viene, cuando al final de la jornada tenemos que ¡borrarlas todas! Así que es mejor conocer la cámara a fondo y evitarnos malas sorpresas.

Otros consejos:

Evitar las fotos vacías:

Uno de los mayores problemas al tomar fotografías en interior, especialmente si se trata de sujetos en movimiento (y vaya si lo son) es que cuando finalmente tomamos la foto, el niño ya no estaba ahí.

Las cámaras digitales no profesionales, presentan una demora entre el momento en que presionamos el obturador y en el que realmente se toma la foto. Para obviar este problema podemos enfocar en la escena que queremos tomar y presionamos el obturador hasta la mitad, sosteniéndolo presionado hasta que veamos que es el momento perfecto.

Esto permite que la cámara pueda procesar con anticipación la luz y al velocidad apropiadas y cuando tomamos la foto, puede hacerlo inmediatamente.

Evitemos la demora del flash en el momento crucial:

Es importante conocer nuestra cámara nuevamente. La mayoría de las cámaras presentan una demora de varios segundos ( que a veces se hacen eternos) para recargar el flash. Para evitar esto debemos ser selectivos y no comenzar a disparar antes de que comience la acción, sino esperar a la hora verdaderamente importante, como el momento de apagar las velas.

Tratemos de contar una historia:

Muchas veces al revisar las fotos, nos damos cuenta de que nos faltaron momentos importantes. Tratemos de hacer una lista con anticipación de lo que queremos guardar como recuerdo de este día. Así en medio de la emoción, no perderemos la perspectiva de esos instantes estelares.

Permite que tus hijos tomen algunas imágenes:

Ellos tienen su propio punto de vista y ven las cosas a su manera. Aunque técnicamente puedan no ser perfectas, ellas sí mostrarán lo que a su modo de ver, es lo más importante.

Fotografiando la torta y las velas:

Ensaya a apagar el flash cuando las velas estén prendidas, sostén la cámara en un trípode o en el respaldo de una silla, el color rojizo de la imagen le dará un encanto especial.

Utiliza velas de las que se encienden varias veces, así tendrás varias oportunidades de hacer una buena foto.

No olvides fotografiar a los niños saboreando la torta y la crema, ellas serán un buen recuerdo.

Fotograías de Victoria Restrepo ©

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Photoshop CS3: Cómo hacer un retrato en blanco y negro

Victoria — Tue, 26 Aug 2008 18:56:13 +0000

Para convertir un retrato de color a blanco y negro utilizando Photoshop CS3, tenemos una opción adicional, que no aparece en las versiones anteriores de Photoshop.

Para acceder a ella, podemos ir a Imagen> Ajustes> Blanco y negro.

Para obtener un mayor control es mejor trabajar en una capa de ajuste, así que vamos a la paleta de capas y hacemos clic en el icono de círculo mitad blanco y mitad negro y escogemos blanco y negro en la lista.

Ahora tenemos una nueva ventana que tiene 6 componentes de color y una selección de preseleccionados.

Las opciones preseleccionadas generalmente no funcionan muy bien con los tonos de piel, así que es mejor trabajar manualmente.

Cada uno de los 6 colores actúa como un filtro que al aumentarlo aclara los elementos de su propio color y al disminuirlo los oscurece. Así mismo al aumentarlo oscurece los colores contrarios a su filtro:

Rojo vs. Cian

Amarillo vs. Azul

Verde vs Magenta

Para aclarar la piel aumentamos el filtro rojo y el amarillo, esto nos ayuda a suavizar las imperfecciones y a crear un tono suave. Al aumentar el rojo los labios casi desaparecen, así que disminuimos el magenta para hacerlos más oscuros, (el magenta no tiene casi efecto en el tono de piel pero sí nos ayuda a recuperar el contraste en los labios).

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Photoshop: cómo restaurar una fotografía a color

Victoria — Mon, 11 Aug 2008 14:05:22 +0000

Para restaurar una fotografía a color, en Photoshop contamos con herramientas que facilitan nuestro trabajo y nos permiten obtener resultados sorprendentes.

En primer lugar debemos digitalizar la imagen. Si tenemos el negativo podemos escanearlo o hacerlo digitalizar ya que la imagen tendrá mejor calidad (ésto sólo si el negativo está en óptimas condiciones, sin rayones, manchas o polvo adherido).

Si no contamos con el negativo y sólo disponemos una copia en papel, debemos escanearla.

Si la copia original es una ampliación de 20 x 25 centímetros, una resolución de 200 es la apropiada, si la copia es más pequeña o queremos cortarla y restaurar sólo una parte, debemos subir la resolución hasta 600.

Es mejor no tratar de mejorar la imagen con las opciones del escáner, sino dejar toda la corrección para hacerla posteriormente en Photoshop.

Para escanear la imagen vamos a Archivo> Importar y desde allí escogemos la aplicación del escáner.

Cuando tengamos la imagen en nuestra área de trabajo, lo primero que debemos hacer es cortarla y enderezarla, esto nos limita a reparar sólo el área que nos interesa. Restaurar es un trabajo lento que requiere paciencia y no debemos derrochar el tiempo limpiando partes de la imagen que luego no vamos a utilizar.

Siempre debemos guardar una copia del original, por si luego queremos utilizar otro método o deseamos volver hacia atrás para comparar.

Cuando vamos a restaurar una serie de fotografías debemos buscar una forma eficiente de trabajar con ellas, así que debemos balancear la eficiencia y la calidad. En general una imagen cuyo original está impreso y ha sido deteriorada por el paso del tiempo, no puede recuperarse al 100% y casi siempre mostrará la textura del papel en que fue impresa y los colores del proceso fotográfico con el que fue lograda inicialmente.

Las primeras fotografías a color se popularizaron en la década de 1950 y en estos 60 años la mayoría de ellas han perdido si brillo y se han decolorado quedando bastante rojizas o amarillentas y con mucho polvo o rayones.

Teniendo esto en cuenta pasamos a iniciar la corrección. Un buen punto de partida es ir a Imagen> Ajustes> Niveles automáticos. Muchas veces obtenemos un excelente punto de partida al aumentar el contraste y limpiar el color. Si el resultado no nos gusta podemos echar marcha atrás para trabajar los niveles o las curvas manualmente.

Si no logramos deshacernos del tinte rojizo, pasamos a trabajar el balance de color manualmente, aumentando el cian y/o el verde, según la imagen.

Cuando hayamos logrado el color y contraste deseados, pasamos a trabajar los rayones y el polvo, para esto trabajamos básicamente con los pinceles correctores, la herramienta de parche y el tapón de clonar. Es importante ampliar la imagen por lo menos al 100% e ir corrigiendo ordenadamente por zonas, por ejemplo trabajar la zona superior de izquierda a derecha, luego la zona media y por último la zona baja, así el trabajo se hace más eficiente.

La elección de las herramientas se hace de acuerdo a los desperfectos que vayamos a corregir. Para rayas o manchas grandes es más eficiente trabajar con el parche, para las motas de polvo y puntos pequeños, es mejor con el pincel corrector.

La herramienta clonar la usamos en las zonas en las que las dos herramientas anteriores no nos funcionan, como en zonas limítrofes de luces y sombras o de colores diferentes. Allí necesitamos un control absoluto de dónde se toman las muestras de los píxeles con los que vamos a dibujar.

Debemos corregir lo más posible con éstas herramientas y dejar sólo lo que es casi imperceptible para corregirlo con el filtro polvo y rasgaduras. Para usar el filtro debemos crear una copia de la capa de fondo e ir al menú a Filtro> Ruido> Polvo y rasgaduras. Allí movemos el puntero hasta lograr un leve desenfoque, un poco más del necesario.

Damos OK y luego con la opacidad de la capa buscamos el punto exacto donde logremos hacer desaparecer las pequeñas motas de polvo pero no perdamos la nitidez de la imagen.

Por último, utilizamos el enfoque inteligente o la máscara de enfoque de manera que no volvamos a resaltar el polvo que eliminamos en el paso anterior.

Si la imagen inicial, no está muy nítida, debemos evitar usar el filtro de polvo y rasgaduras y hacer toda la limpieza manualmente.

Cómo restaurar una fotografía en blanco y negro

Tapón de clonar

Herramienta de parche

Ojos rojos

El pincel corrector

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Photoshop: cómo restaurar una fotografía en blanco y negro

Victoria — Mon, 11 Aug 2008 13:43:08 +0000

Para restaurar una fotografía en blanco y negro, Photoshop nos brinda herramientas que facilitan nuestro trabajo y nos permiten obtener resultados sorprendentes.

En general las fotografías en blanco y negro se conservan mejor que las imágenes a color, ya que su proceso basado en las sales de plata el cual es resistente al paso del tiempo. Siempre y cuandolas fotos hayan sido trabajadas en papel libre de ácido y su proceso de impresión y lavado se haya realizado correctamente.

Si las imágenes están muy desgastadas por la humedad y la luz, están muy rayadas o les faltan algunas partes, éste será un proceso largo y en algunos casos requerirá de habilidades artísticas para dibujar y pintar las partes que falten, pero si se trata de limpieza y corrección de tonos y contraste, es algo que sólo demandará mucha paciencia.

En primer lugar debemos digitalizar la imagen. Si tenemos el negativo podemos escanearlo o hacerlo digitalizar ya que la imagen tendrá mejor calidad (sólo si el negativo está en óptimas condiciones).

Si no contamos con el negativo y sólo disponemos una copia en papel, debemos escanearla.

Es mejor no tratar de mejorar la imagen con las opciones del escáner, sino dejar toda la corrección para hacerla posteriormente en Photoshop.

Para escanear la imagen vamos a Archivo> Importar y desde allí escogemos la aplicación del escáner. Cuando tengamos la imagen en nuestra área de trabajo, lo primero que debemos hacer es cortarla y enderezarla, esto nos limita a reparar sólo el área que nos interesa. Restaurar es un trabajo lento que requiere paciencia y no debemos derrochar el tiempo limpiando partes de la imagen que luego no vamos a utilizar.

Siempre debemos guardar una copia del original, por si luego queremos utilizar otro método o deseamos volver hacia atrás para comparar.

Cuando vamos a restaurar una serie de fotografías debemos buscar una forma eficiente de trabajar con ellas, así que debemos balancear la eficiencia y la calidad.

En general una imagen cuyo original está impreso y ha sido deteriorada por el paso del tiempo, no puede recuperarse al 100% y casi siempre mostrará la textura del papel en que fue impresa y los tonos del proceso fotográfico con el que fue trabajada inicialmente.

Si no logramos deshacernos del tinte amarillo, pasamos a trabajar el balance de color manualmente, aumentando el azul y/o el cian, según la imagen.

Debemos corregir lo más posible con éstas herramientas y dejar sólo lo que es casi imperceptible para corregirlo con el filtro polvo y rasgaduras. Para corregir la textura del papel cuando ésta es muy marcada también usamos éste filtro.

Primero debemos crear una copia de la capa de fondo e ir al menú a Filtro> Ruido> Polvo y rasgaduras. Allí movemos el puntero hasta lograr un leve desenfoque, un poco más del necesario. Damos OK y luego con la opacidad de la capa buscamos el punto exacto donde logremos hacer desaparecer las pequeñas motas de polvo o la textura del papel pero no perdamos la nitidez de la imagen.

Por último, utilizamos el enfoque inteligente o la máscara de enfoque de manera que no volvamos a resaltar el polvo que eliminamos en el paso anterior.

Si la imagen inicial, no está muy nítida, debemos evitar usar el filtro de polvo y rasgaduras y hacer toda la limpieza manualmente.

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Tapón de clonar

Herramienta de parche

Ojos rojos

El pincel corrector

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Photoshop CS3: cómo crear el efecto de película infrarroja (2)

Victoria — Fri, 08 Aug 2008 03:59:02 +0000

Photoshop nos facilita la forma de recrear la película infrarroja con diferentes técnicas y sujetos.

En el primer artículo sobre el efecto de película infrarroja, veíamos como trabajar el paisaje y el follaje muy verde.

Ahora veremos cómo crear el mismo tipo de efecto, pero en sujetos ricos en rojo y también en retratos.

En los retratos en general se usa para fotografía de bodas en las que se quiere dar un efecto un poco etéreo a la novia, o en las que los novios están en un paisaje campestre.También se usa para retratos femeninos y para bebés.

Para leer el primer artículo, , sobre el el efecto de la película infraroja en fotografía paisaje, has clic aquí

En paisajes y fotografía urbana en las que predominen los rojos también podemos lograr un efecto interesante y dramático. La idea es que los rojos y los tonos rojizos se transformen en blancos muy luminosos, pero conservandotodo su detalle.

En general son imágenes muy contrastadas y por este motivo, son muy atrayentes, en general las fotografías con alto contraste cautivan nuestro interés rápidamente.

Lo primero que debemos hacer es trabajar en una copia de nuestra imagen y guardar el original con un nombre diferente al de la versión infrarroja.

Luego vamos a Imagen> Ajustes> Blanco y Negro. En el menú, vamos a deslizar el rojo hasta que al aumentar su valor tengamos un efecto placentero, pero logrando que la imagen conserve su textura y detalle. No debemos quemar las altas luces.

Luego vamos a aplicarle un poco de ruido, ya que una de las características principales de la película infrarroja es el grano.

Vamos a Filtro> Ruido> Añadir ruido y le damos entre un 4% y un 6%.

Ahora creamos una copia de nuestra capa de fondo, arrastrando la capa hasta el icono de nueva capa en la parte inferior de la paleta de capas.

A esta nueva capa vamos a aplicarle Filtro> Desenfocar> Desenfoque gausssiano y le damos entre un 10% y un 15%, la idea es que se alcancen a ver las formas, pero que esté francamente desenfocada.

A esta capa le vamos a cambiar el modo de fusión. Si queremos un efecto fuerte le colocamos: Luz suave.

Luego ajustamos la opacidad de la capa hasta obtener el efecto deseado. Si necesitamos corregir el contraste creamos una capa de ajuste dando clic al círculo mitad blanco mitad negro en la parte de debajo de la paleta de capas y vamos a niveles o a curvas.

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Photoshop: Cómo retocar un retrato femenino

Victoria — Wed, 23 Jul 2008 13:09:59 +0000

Para dar los últimos toques al retrato de una mujer, necesitamos que la imagen sea una fotografía de buena calidad. Es decir que la iluminación y la composición estén bien logradas y equilibradas.

Pretender arreglar en Photoshop una mala imagen, toma más tiempo que volver a fotografiar la persona y el resultado final será dejará mucho que desear.

Así que supongamos que nuestra imagen está bien lograda, pero queremos darle unos pequeños ajustes para hacerla más llamativa y más suave.

Lo primero que debemos corregir son las imperfecciones de la piel. El lazo y el pincel corrector son las herramientas indicadas, para borrar y suavizar la piel.

Luego debemos estar seguros de que el fondo está libre de objetos e imperfectos que llamen la atención.

Si la persona tiene los dientes manchados podemos aclararlos un poco con la herramienta de sobre-exponer. No debemos abusar de ésta herramienta, ya que los dientes naturales, no son completamente blancos y se verían demasiado llamativos.

Las pupilas también podemos aclararlas un poco para darle mayor luminosidad y brillo a la mirada. Si hay brillos molestos o manchas, este es el momento de corregirlos, ya sea con la herramienta de clonar o con el pincel corrector.

Una vez hallamos hecho todas las correcciones puntuales en la imagen, podemos pasar a hacer los ajustes generales de brillo y contraste. Si estamos trabajando con una imagen que queremos imprimir y conservar, debemos tomarnos el tiempo para hacer capas de ajustes e ir paso a paso corrigiendo y guardando nuestro trabajo.

Por último podemos aplicar un filtro para suavizar la piel. Para hacer esto debemos trabajar en un duplicado de la capa original al que le aplicamos Filtro> Desenfoque Gaussiano. Debemos desenfocar hasta que la imagen se vea borrosa pero que aún puedan distinguirse las formas.

Luego vamos a la paleta de capas, al modo de fusión de la capa y buscamos “aclarar”. Por último deslizamos el puntero de la opacidad de la capa y lo movemos hasta obtener un equilibrio entre la suavidad y el desenfoque. Si es necesario, podemos usar un borrador para retirar el filtro de zonas como el cabello, los ojos y los dientes.

Si la piel de la persona está muy manchada o con acné, podemos revisar el tutorial Cómo suavizar la piel de una persona.

Cómo hacer un buen retrato femenino

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Cómo hacer un retrato femenino

Victoria — Wed, 23 Jul 2008 06:01:53 +0000

Para hacer un buen retrato de una mujer, debemos tener en cuenta en primer lugar la luz. La luz ideal para iluminar un rostro femenino es una luz suave y difusa. Las sombras y luces fuertes tienden a crear contraste, deformar la expresión y resaltar las imperfecciones de la piel.

A la hora de hacer un buen retrato se requiere planeación, en un estudio profesional de fotografía todo está controlado y aún así el fotógrafo toma muchísimas fotografías para solo escoger aquella “perfecta”.

Así que trataremos de hacer lo mismo en casa, para lograr un resultado lo más cercano posible a una fotografía profesional.

Antes de comenzar a pensar en el peinado, el maquillaje y la ropa, debemos pensar en el lugar en que vamos a tomar la fotografía, e incluso podemos hacer unas tomas de prueba para saber si el lugar y la luz se adaptan a lo que queremos.

¿Cómo debe ser el espacio?

La luz:

La luz es el elemento más importante y por eso es lo primero que debemos buscar. Las mejores fotografías se logran con luz natural. Esta debe ser difusa, es decir que no de un rayo fuerte de sol en la cara, los días nublados son los mejores.

Podemos sentar la persona cerca de una ventana o una puerta, o en un lugar al aire libre que esté sombreado.

Hay un detalle importante a la hora de escoger la iluminación natural, y es que ésta no viene solamente del cielo, sino que la luz solar se refleja sobre los objetos, paredes y sobre la misma naturaleza, y esa luz refleja puede tener un fuerte tinte que iluminará la cara de la persona.

Si cerca de ella hay una pared roja, la fotografía quedará con un fuerte tinte rojo, si la tomamos debajo de un árbol o cerca de un jardín, es muy posible que el verde de las hojas se refleje en la piel dándole un color verdoso.

No al flash:

Usar el flash en general no es una buena idea, cuando se trata de hacer un retrato. El flash es una magnífica ayuda para fotografiar la familia, eventos y situaciones en las que es imposible fotografiar sin él, pero en general la luz del flash de la cámara es muy fuerte, plana y marca las sombras contra el fondo.

Si la luz natural no nos da, podemos intentar usar un flash de relleno, es decir, tratar de que la luz natural sea la mayor influencia dentro de la foto y que el flash, sólo nos sirva para suavizar las sombras.

El lugar:

Primero que todo en el fondo, este debe ser libre de muebles, plantas, puertas y cuadros. Ojalá una pared lisa y sin texturas. Si no disponemos de una pared, debemos tratar de crearla, con una sábana, un mantel o papel del tono que hayamos escogido.

Si vamos a usar papel es mejor comprarlo en pliegos grandes y unirlo con cinta autoadhesiva por detrás. Luego pegarlo a la pared con cinta. Si la persona está separada de la pared, las uniones quedarán fuera de foco y no se notarán. Es importante tener en cuenta que mientras más separada esté la persona del fondo, más área de la pared saldrá en la fotografía.

El fondo no debe ser del mismo color del cabello, la piel o la ropa de la persona, porque tenderían a confundirse. Es mejor buscar un fondo que contraste.

El reflector:

El reflector es una superficie sobre la cual se refleja la luz y que sirve para iluminar las sombras y dar un aspecto uniforme a la piel. Creo que todos hemos visto cómo los fotógrafos profesionales usan unos grandes círculos ya sean blancos, plateados o dorados para reflejar la luz cuando hace fotografía de modelos.

Nosotros en casa debemos tratar de lograr el mismo efecto colocando la persona cerca de otra pared blanca que refleje la luz, si esta viene de un lado, o colocando un pedazo grande de cartón rígido blanco.

¿La persona debe estar parada o sentada?

Lo ideal es que la persona esté sentada cómodamente, se sentirá más relajada. Debemos buscar o adaptar un banco alto, sin espaldar o brazos, para que la fotografía quede limpia.

Podemos ensayar colocando a la persona de medio lado y con el torso o la cara girando hacia la cámara, o de frente completamente.

Es importante usar un trípode, para evitar que la cámara de mueva, pero sobre todo para conservar el encuadre y el enfoque. Si no tenemos trípode debemos demarcar el lugar desde donde estamos fotografiando para que no tengamos que estar cambiando el enfoque y la iluminación en cada imagen, sino que podamos concentrarnos en la expresión.

Las primeras imágenes son casi siempre de prueba, es posible que la persona se sienta cohibida al principio, pero con el paso del tiempo y de las imágenes, dejaré de sentirse tímida y comenzará a relajarse. Es importante tener la computadora cerca para poder mirar las primeras imágenes y hacer las correcciones necesarias.

Una vez terminada la sesión de fotografía, pasamos ala computadora para hacer los arreglos y retoques necesarios, que ya serán mínimos porque estaremos partiendo de una buena imágen.

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Retratos en blanco y negro

Victoria — Tue, 03 Jun 2008 20:36:37 +0000

¿Cuál es la magia de la fotografía en blanco y negro, que hace que a pesar de vivir en un mundo lleno de imágenes de color, sigua siendo vista como más elegante y más ligada al arte?

Tale vez la razón sea que ofrece un contraste y una visión del mundo diferente al que estamos acostumbrados a ver.

La sombras profundas, las luces llamativas, el drama que ofrece un retrato en blanco y negro hace que muchas veces se perciba como más distinguido.

Hasta hace poco hacer un retrato en blanco y negro era bastante difícil para los aficionados. El manejo de la película, si no se contaba con el conocimiento y el cuarto oscuro, quedaba en manos del laboratorio comercial, que en general no daba muy buenos resultados para el blanco y negro.

Así que los retratos familiares siempre eran a color y para poder conseguir un buen retrato en blanco y negro era necesario ir a un estudio fotográfico.

Con la llegada de las cámaras digitales al mercado, y los software para la manipulación de las imágenes, la fotografía en blanco y negro ahora está al alcance de todos.

Pero ¿cómo obtener una imagen realmente impactante?

Algunas cámaras compactas tienen el comando de blanco y negro para visualizar las imágenes en blanco y negro o sepia, pero en general se parte de la imagen en color y luego se pasa a blanco y negro con el software.

De todas maneras hay aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de hacer la toma cuando sabemos que la imagen final será en blanco y negro.

Los elementos más importantes de nuestra composición van a ser las formas, la textura y el juego de luces y sombras y no el tono de los ojos y del cabello o el brillante color de la ropa.

Las cámaras digitales no son muy buenas para situaciones de alto contraste y menos en blanco y negro, así que en general debemos buscar situaciones donde las luces y las sombras no estén en los extremos. Podemos utilizar un reflector (cartón blanco) para reflejar la luz en las áreas de sombras y así bajar el rango de tonos.

Como en cualquier otro retrato, hay que poner muchísima atención al fondo, es mejor tener un fondo neutro y simple o jugar con la profundidad de campo y el zoom para desenfocarlo.

Es importante no usar el flash, como en cualquier retrato a color. Si queremos una buena imagen, esta se hace con luz natural y con un poco de planeación. La persona debe estar cómoda, preferiblemente en un banco sin espaldar para que no salga un pedazo de silla por la espalda.

No se deben hacer retratos a pleno sol porque se notarán más las arrugas y líneas de expresión, quedarán sombras y luces fuertes en la cara que desfiguran las facciones y serán más difíciles de corregir e imprimir.

Esto no quiere decir que debamos huir completamente de la luz, lo que es importante, es saber utilizarla para acentuar el cabello por ejemplo o para crear una bella atmósfera al desenfocarla en el fondo. Un toque de luz fuerte puede añadir dramatismo o emoción a la imagen y darle fuerza a la expresión.

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Fotografiando nuestros hijos

Victoria — Tue, 27 May 2008 18:53:34 +0000

Al fotografiar a nuestros hijos debemos estar atentos a muchos detalles a la vez para lograr imágenes que reflejen no sólo la situación del momento, sino que narren su propia historia.

Una de las ventajas de las cámaras digitales es la de poder fotografiar y tener la certeza de que las imágenes quedaron bien, pero esto mismo hace que muchas veces nos olvidemos de hacer un poco de planeación a la hora de fotografiar.

Observar la luz y el fondo antes de comenzar a disparar, nos ahorrarán el perder unas buenas expresiones o el tenernos que sentar horas en Photoshop a hacer trabajo de retoque.

Cuando todas las condiciones estén dadas, debemos tomar una larga secuencia para asegurarnos captar no sólo la mejor expresión, sino también la posibilidad de narrar una historia. Los niños son impredecibles y muchas veces cuando tomamos una fotografía descubrimos que la diversión sigue y nuestra cámara ya no está dispuesta.

En general las cámaras compactas se demoran entre una toma y otra, especialmente si usamos el flash.

Lee aquí cómo evitar la demora de la cámara al tomar fotografías en secuencia.

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Victoria — Tue, 27 May 2008 16:19:02 +0000

Uno de mis temas favoritos en la fotografía son los bebés, como madre de 4 hijos, tía de muchos sobrinos y fotógrafa profesional, he dedicado muchas horas a fotografiar esos primeros meses de vida.

Uno de los factores que realmente hacen una diferencia a la hora de fotografiar bebés, además de estar cerca, es colocarse a su nivel.

Como adultos tratamos de fotografiar el mundo desde el ángulo en que lo vemos, pero a la hora de fotografiar a los pequeños, debemos estar a su nivel.

Situarnos a la altura de sus ojos hace una gran diferencia, debemos tratar de mirar el mundo desde su propio ángulo. Cuando ya el bebé puede levantar la cabeza, podemos colocarlo en el suelo sobre una manta y acostarnos frente a él.

Recordemos siempre mantener la cámara a la mano, con baterías cargadas y la tarjeta puesta, nos da la posibilidad de no perder eso momentos preciosos en que el bebé está especialmente alerta y tranquilo y la luz es perfecta. Ventajas que muchas veces no tiene el fotógrafo profesional le cuando llevamos nuestros hijos a un estudio de fotografía.

Debemos fotografiarlos todo el tiempo: Los bebés cambian rápidamente en los primeros meses y muchas veces no nos damos cuenta lo rápido que pasa el tiempo, pues los cuidados la alimentación y las noches sin dormir, no nos dan la perspectiva de que éstos momentos serán irrepetibles.

Los bebés tienen gestos adorables como mirar embelesados sus manitas, chuprse los dedos de los pies, arrugar la nariz, etc. Muchas veces, al ser tan cotidianos éstos gestos, se nos olvida fotografiarlos, pero en muy poco tiempo ya nos los volveremos a ver.

El fondo es un tema que para la mayoría de los padres pasa completamente desapercibido a la hora de fotografiar el bebé, hasta … que tenemos las fotos en la mano o en la pantalla. Siempre estamos tan concentrados en la cara de nuestro hijo, que toda nuestra atención está en obtener la mejor sonrisa o su mejor expresión.

Eso está bien, pero antes de empezar a disparar debemos tomarnos unos minutos para colocar una manta o disponer las cosas de manera de que el fondo no nos vaya a dañar las tomas.

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