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Como colocar un cielo azul en Photoshop

Victoria — Sat, 24 Apr 2010 01:49:31 +0000

Cuando el clima no nos colabora en un viaje, al menos podremos cambiar las fotografías a un cielo brillante y despejado. Photoshop nos ofrece la posiblidad de utilizar la máscara de capa para mezclar dos imágenes.

Primero debemos abrir dos las imágenes en Photoshop. Ellas deben tener la misma resolución y el mismo tamaño.

Ahora necesitamos hacerles todas las correcciones necesarias, limpiarlas y corregirlas hasta que ambas estén listas para unirse.

Ahora seleccionamos el cielo con cualquiera de las herramientas de selección …

… y procedemos a deslizar la imagen del cielo sosteniendo la tecla shift para que ambas queden alineadas.

Ahora le damos clic al icono de máscara de capa, ella inmediatamente recorta por el cielo dejando ver el resto de la imagen en la capa inferior.

El paso siguiente es aumentar la imagen para hacer las correcciones necesarias. Para ello utilizamos un pincel con los colores blanco y negro. Si estos no aparecen seleccionados presionamos la tecla D.

Con el pincel negro borramos la máscara y con el blanco restauramos.

El último paso es revisar el color y la saturación para que concuerden con la nueva luz que brinda el cielo azul.

Para otros artículos relacionados y para más información sobre la máscara de capa, revisa el índice de Photoshop.

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Photoshop: cómo suavizar la piel

Victoria — Sun, 15 Nov 2009 03:07:23 +0000

Suavizar la piel en Photoshop es una de las opciones que más usamos al mejorar una imagen. Lo primero que debemos hacer es limpiarla de imperfecciones utilizando los pinceles correctores o la herramienta de clonar.

Una vez abrimos la imagen, vamos al Panel (Paleta) de capas y hacemos clic en Canales.

Allí aparecen despelegados los canales que conforman la imagen y seleccionamos el canal rojo.

La imagen se convierte en blanco y negro. Vamos a la barra de herramientas y buscamos la herramienta de selección rectangular. Con ella seleccionamos toda la imagen y vamos a Editar> Copiar o en el teclado Ctrl C.

Ahora volvemos a las capas y creamos una nueva capa dando clic al ícono de nueva capa.

Vamos a Editar> Pegar o en el teclado Ctrl V. Ahora tenemos una capa en blanco y negro sobre la capa original a color.

Vamos a Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano

Allí deslizamos el puntero haste desenfocar bastante la imagen y hallan desaparecido todos los detalles.

Vamos al Panel de cpas y en el modo de fusuión, buscamos la opción Luminosidad.

Bajamos la opacidad de la capa hasta que la imagen presente los colores originales y se encuentre bien saturada.

Este es el momento de corregir el contraste usando los niveles o las curvas.

Ahora volvemos a nuestra capa en blanco y negro y le anexamos una máscara de capa para disminuir el efecto suavizante en los ojos, los dientes, el cabello y las joyas.

Nos aseguramos de que los colores en la barra de herramientas son los determinados: blanco y negro. Para ello presionamos la tecla D.

Buscamos la herramienta pincel, presionamos el aerógrafo y nos aseguramos de que la opacidad sea del 60% y la dureza 0%.

La idea es utilizar la máscara de capa para “borrar” con el pincel negro los detalles que no queremos ver suavizados y restaurar con el pincel blanco. Para aprender cómo se usar la máscara de capa puedes ir al artículo correspondiente.

Ahora tenemos nuestra imgen terminada!

Visita el índice de Photoshop para leer más artículos relacionados.

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Cómo remover cables eléctricos del cielo en Photoshop

Victoria — Fri, 04 Sep 2009 17:25:16 +0000

Cuantas veces fotografiamos un hermoso paisaje y en medio del cielo aparecen unos detestables cables eléctricos, postes, lámparas o señales de tráfico. Photoshop nos ofrece varias opciones para hacer la limpieza y crear un espacio libre de distracciones.

Abrimos la imagen y hacemos las correcciones necesarias de perspectiva, saturación color, etc. Para más información sobre estos temas, revisa el índice de Photoshop

Lo primero que debemos hacer es ubicar la herramienta clonar en la barra de herramientas. Podríamos utilizar también las herramientas de pincel corrector o parche, pero el parche en las versiones de CS4 y anteriores no permite trabajar en una capa independiente y los pinceles a veces son difíciles de manejar en áreas muy pequeñas y espacios reducidos.

Ahora necesitamos crear una nueva capa para no tocar nuestra imagen original y para poder devolvernos fácilmente cuando queramos volver atrás.

Buscamos la zona más adecuada para comenzar y presionamos la tecla Alt para escoger el lugar con el que comenzaremos a clonar.

Empezamos por los espacios abiertos y con poca textura, como el cielo con pocas nubes y dejamos las zonas con más detalles para el final.

Ahora pasamos a formas más complejas como nubes, naturaleza o detalles de arquitectura. Es muy importante trabajar lentamente y en muchas ocasiones con un pincel muy pequeño ampliando la imagen lo más posible para poder clonar sólo lo indispensable.

Al clonar debemos guiarnos por los detalles cercanos, la luz, textura y color y “pintar” creativamente, sin que nos queden zonas repetidas. Este es uno de los mayores problemas al clonar y es que sino somos cuidadosos, podremos ver zonas claramente repetidas. En la naturaleza nunca aparecen dos nubes iguales.

Ahora nuestra imagen está libre de cables y podríamos guardarla así.

Si queremos ir un poco más allá y agregarle un cielo azul con nubes, arrastramos un cielo sobre la imagen, creamos una máscara de capa y lentamente con el pincel y usando los colores predeterminados (blanco y negro) borramos o agregamos según sea necesario.

Lee aquí para encontrar más información acerca de cómo usar la máscara de capa.

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Cuándo actualizar mi cámara

Victoria — Thu, 23 Jul 2009 00:01:25 +0000

Actualizar el equipo fotográfico se ha convertido en algo rutinario. Antes una buena cámara duraba toda la vida. Ahora las nuevas cámaras digitales pasados un par de años son repuestas, ya sea porque existen mejores cámaras o porque ya no funcionan.

Las cámaras de bolsillo se han vuelto desechables y se cambian rápidamente por otra de mejor diseño, más píxeles y nuevos atributos, pero la mayoría de las personas hacen estos cambios basándose más en un impulso de moda que en una necesidad.

En primer lugar, se recomienda no cambiar de cámara a no ser que tenga al menos 50% más de píxeles que la cámara anterior. Pero para qué necesita una persona normal tantos píxeles? La mayoría de las personas realmente sólo verá sus imágenes en una pantalla y si acaso llegara a querer imprimir unas pocas, nunca lo hará en tamaños mayores a 20×25 centímetros.

Más píxeles solo harán las imágenes más pesadas, ocuparán más espacio en la tarjeta y en la memoria del ordenador y serán más lentas de bajar y de archivar.

Si se tratara de una SLRD la decisión será más difícil debido al costo. Desechar una cámara costosa no es tan sencillo. El mercado de segunda mano no es tan amplio como antiguamente lo fue el de las cámaras tradicionales. La limpieza del sensor y el ópimo funcionamiento de las partes electrónicas, disuaden a muchos posibles compradores, a la hora de adquirir una cámara usada.

Una nueva cámara SLRD tendrá más píxeles, pero además de su resolución tendremos que tener en cuenta que cada cámara trae una versión diferente del formato RAW y que ésta podría ser incompatible por ejemplo con antiguas versiones de Photoshop.

En caso de que esto sucediera, es posible ver y procesar las fotografías convirténdolas al formato DNG que es un formato universal. Este paso adicional, toma tiempo extra y dobla el almacenamiento.

Más píxeles requiern más almacenamiento, más RAM y memoria para mover las imágenes y almacenarlas.

Una nueva versión de Photoshop puede ser incompatible con nuestro hardware o software asociado y éste puede ser un nuevo dolor de cabeza.

Cuando menos nos demos cuenta, la compra de la nueva cámara puede forzarnos a cambiar y renovar buena parte de nuestro sistema operativo.

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Después de ocultarse el sol, una hora mágica para fotografiar

Victoria — Tue, 21 Jul 2009 10:15:32 +0000

Muchas veces pensamos que después de que el sol se oculta, ya no podemos utilizar nuestra cámara, pero si disponemos de un trípode y un poco de paciencia, podremos obtener imágenes muy hermosas y diferentes, especialmente en paisajes donde haya elementos arquitectónicos y luz artificial.

En general tendremos condiciones de luz muy bajas y por este motivo, es necesario colocar la cámara en un trípode, para poder obtener una buena profundidad de campo, sin tener que sacrificar el enfoque y al mismo tiempo utilizar un ISO más bajo.

El ISO de la cámara es lo que nos permite graduar la sensibilidad del sensor de la cámara (o de la película, en el caso de la fotografía tradicional). El ISO más alto, nos permite tomar fotografías en condiciones de luz más bajas, pero al incrementarlo, también se aumentará el “ruido” (grano en la película).

El ruido digital aparece en la imagen como pequeños puntos de colores que hacen que la imágen aparezca un poco sucia sobretodo en las zonas de sombras.

La exposición será bastante larga y debemos tratar de balancear tanto la luz natural como la artificial. Lo mágico de estos pocos minutos en los que el cielo todavía está iluminado, es que nos permite mezclar armoniosamente la luz que se refleja tenuemente sobre las edificaciones y el brillo de la luz artificial que todavía no es la que determina la iluminación general de la imagen.

Visita nuestro índice de técnica fotográfica donde encontrarás artículos relacionados

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Al fotografiar insectos, la clave es acercarse

Victoria — Mon, 20 Jul 2009 16:14:35 +0000

La fotografía de insectos requiere mucha paciencia y también nos obliga a estar cerca para poder descubrir las características de estos pequeños “monstruos”.

Como primera medida debemos volver a la infancia. La curiosidad infantil es la que nos permite decubrir estos minúsculos bichos, que por otro lado podrían pasar desapercibidos. Mi hijo de 7 años es mi gran maestro a la hora de salir de caza.

Un lente macro y el trípode, son la segunda condición para fotografiar a estos pequeños. Al acercarnos, la profundidad de campo se reduce enormemente y enfocar no es fácil, así que es importante poder cerrar el diafragma y lograr mantener en foco las diferentes partes del animalito que podrán estar a sólo unos milímetros unas de otras.

Muchas veces debemos esgoger el lugar donde queremos enfocar para resaltarlo y dejar que un pequeño desenfoque en las zonas aledañas.

Es importante dejar que el insecto se acostumbre a nuestra precencia para que permanezca quieto, ya que al cerrar el diafragma, la velocidad de oturación podrá ser bastante larga. Podemos utilizar pequeños reflectores de cartón blanco o papel aluminio para iluminar las zonas oscuras y hasta donde sea posible evitar el flash. La fuerte luz del flash podría espantarlo o crear sombras fuertes a su alredeor.

Revisa el índice de técnica fotográfiaca para leer más artículos relacionados.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Fotografiando el amanecer

Victoria — Thu, 16 Jul 2009 14:12:52 +0000

En el caso de la fotografía, madrugar tiene sus recompensas. Un bello amanecer nos hace olvidar de la falta de sueño, su suave luz nos inspira y permite disfrutar de unas horas en las que generalmente o estamos dormidos o comenzamos el día laboral.

El amanecer es suave, su luz monocromática casi no permite distinguir las formas y los cambios son sutiles y lentos. La niebla y la humedad de la mañana lo cubren todo con tenue manto de magia.

Estas fotografías fueron tomadas en Valledupar, Colombia entre las 5:30 7:00 am, utilizando trípode para poder obtener un buen enfoque a pesar de la poca luz.

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Fotografiando la naturaleza: metamorfosis vegetal

Victoria — Fri, 19 Jun 2009 05:16:55 +0000

Algunas veces al fotografiar flores, encontramos plantas que ofrecen una riqueza visual increíble. Este es el caso de una planta silvestre que crece en la primavera a orillas del río Potomac en Washington DC.

Los botones espinozos apenas dan una idea de lo que será la flor.

El capullo se abre mostrando un gran contraste de colores.

Cada pequeño cambio que ocurre en la flor es tan asombroso, como la cantidad de tonos y texturas que comienzan a aparecer.

Al final el cambio es tan maravilloso que pareciera una flor completamente diferente de las demás.

Su edad “madura” tambien es hermosa.

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El parque del fuerte de Soto, un refugio natural en la Florida

Victoria — Wed, 17 Jun 2009 15:56:56 +0000

El Park de Soto está localizado en la ciudad de San Petersburgo en la costa oeste de la Florida. El parque que ha sido declarado como la mejor playa de los Estados Unidos en el año 2009, tiene una mezcla de hermosas playas de arena blanca, aguas tranquilas y transparentes y además es una gran reserva de aves y vida marina.

El parque tiene 4.5 kilómetros cuadrados y consta de cinco islas interconectadas. En en una de ellas se encuentra un pequeño fuerte español y un museo de donde se desprende su nombre.

El parque recibe casi 3 millones de visitantes cada año y dispone además de las hermosas playas, de una zona de camping, un muelle, amplias zonas de pesca y canales de canotaje recreativo.

El parque tiene senderos donde se puede caminar cerca de los manglares y observar tortugas, mapaches y diferentes clases de aves.

A pesar de estar localizado cerca de la ciudad de Tampa, al caminar por sus playas, el visitante se siente completamente alejado de la civilización.

La página oficial del sitio puedes visitarla aquí: Fort de Soto Park

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Cómo remover el amarillo de la luz de tungsteno en Photoshop

Victoria — Tue, 16 Jun 2009 03:33:06 +0000

Muchas veces la luz de tungsteno queda en el fondo de las fotografías que tomamos con flash y podemos remover su fuerte tono amarillo utilizando Photoshop.

La luz del flash no iluminará más allá de unos cuantos metros y esta zona, generalmente estará libre del color amarillo. El flash produce una luz balanceada y el sensor de la cámara la identifica como luz blanca, pero todo lo que esté más allá del alcance del flash estará amarillo, si está iluminado con luz de tungsteno o verdoso, con luz fluoresente.

Si utilizáramos el balance de color para tratar de deshacernos del amarillo, posibblemente no lograríamos mejorar mucho la imagen, ya que lo uqe tengamos en primer plano quedaría con una fuerte tendencia hacia el azul.

La solución está la saturación. Vamos a utilizar una capa de ajuste y editaremos sólo el color amarillo (o el verde). En las versiones anteriores a CS4 creamos una capa de ajuste dando clic al icono de capa de ajuste, el círculo mitad negro y mitad blanco, en CS$ simplemente activamos el icono de saturación. Allí buscamos: Editar> Amarillos y movemos el puntero de la saturación hacia la izquierda hasta encontrar el tono deseado.

La ventaja de esta solución está en que nuestro primer plano no cambiará sino levemente a no ser que tengamos un objeto amarillo fuerte. Si éste fuera el caso, como en el ejemplo de la niña, su camiseta perdería el color casi por completo.

Así que en este caso, tendríamos que hacer una copia de la imagen, seleccionar la camiseta, invertir la selección y trabajar con la máscara solamente sobre el fondo.

Revisa el índice de Photoshop para leer más artículos relacionados.

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