Suavizar la piel en Photoshop es una de las opciones que más usamos al mejorar una imagen. Lo primero que debemos hacer es limpiarla de imperfecciones utilizando los pinceles correctores o la herramienta de clonar.

Una vez abrimos la imagen, vamos al Panel (Paleta) de capas y hacemos clic en Canales.

Allí aparecen despelegados los canales que conforman la imagen y seleccionamos el canal rojo.

La imagen se convierte en blanco y negro. Vamos a la barra de herramientas y buscamos la herramienta de selección rectangular. Con ella seleccionamos toda la imagen y vamos a Editar> Copiar o en el teclado Ctrl C.

Ahora volvemos a las capas y creamos una nueva capa dando clic al ícono de nueva capa.

Vamos a Editar> Pegar o en el teclado Ctrl V. Ahora tenemos una capa en blanco y negro sobre la capa original a color.

Vamos a Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano

Allí deslizamos el puntero haste desenfocar bastante la imagen y hallan desaparecido todos los detalles.

Vamos al Panel de cpas y en el modo de fusuión, buscamos la opción Luminosidad.

Bajamos la opacidad de la capa hasta que la imagen presente los colores originales y se encuentre bien saturada.

Este es el momento de corregir el contraste usando los niveles o las curvas.

Ahora volvemos a nuestra capa en blanco y negro y le anexamos una máscara de capa para disminuir el efecto suavizante en los ojos, los dientes, el cabello y las joyas.

Nos aseguramos de que los colores en la barra de herramientas son los determinados: blanco y negro. Para ello presionamos la tecla D.

Buscamos la herramienta pincel, presionamos el aerógrafo y nos aseguramos de que la opacidad sea del 60% y la dureza 0%.

La idea es utilizar la máscara de capa para “borrar” con el pincel negro los detalles que no queremos ver suavizados y restaurar con el pincel blanco. Para aprender cómo se usar la máscara de capa puedes ir al artículo correspondiente.

Ahora tenemos nuestra imgen terminada!

Visita el índice de Photoshop para leer más artículos relacionados.

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Cuantas veces fotografiamos un hermoso paisaje y en medio del cielo aparecen unos detestables cables eléctricos, postes, lámparas o señales de tráfico. Photoshop nos ofrece varias opciones para hacer la limpieza y crear un espacio libre de distracciones.

Abrimos la imagen y hacemos las correcciones necesarias de perspectiva, saturación color, etc. Para más información sobre estos temas, revisa el índice de Photoshop

Lo primero que debemos hacer es ubicar la herramienta clonar en la barra de herramientas. Podríamos utilizar también las herramientas de pincel corrector o parche, pero el parche en las versiones de CS4 y anteriores no permite trabajar en una capa independiente y los pinceles a veces son difíciles de manejar en áreas muy pequeñas y espacios reducidos.

Ahora necesitamos crear una nueva capa para no tocar nuestra imagen original y para poder devolvernos fácilmente cuando queramos volver atrás.

Buscamos la zona más adecuada para comenzar  y presionamos la tecla Alt para escoger el lugar con el que comenzaremos a clonar.

Empezamos por los espacios abiertos y con poca textura, como el cielo con pocas nubes y dejamos las zonas con más detalles para el final.

Ahora pasamos a formas más complejas como nubes, naturaleza o detalles de arquitectura. Es muy importante trabajar lentamente y en muchas ocasiones con un pincel muy pequeño ampliando la imagen lo más posible para poder clonar sólo lo indispensable.

Al clonar debemos guiarnos por los detalles cercanos, la luz, textura y color y “pintar” creativamente, sin que nos queden zonas repetidas. Este es uno de los mayores problemas al clonar y es que sino somos cuidadosos, podremos ver zonas claramente repetidas. En la naturaleza nunca aparecen dos nubes iguales.

Ahora nuestra imagen está libre de cables y podríamos guardarla así.

Si queremos ir un poco más allá y agregarle un cielo azul con nubes, arrastramos un cielo sobre la imagen, creamos una máscara de capa y lentamente con el pincel y usando los colores predeterminados (blanco y negro) borramos o agregamos según sea necesario.

Lee aquí para encontrar más información acerca de cómo usar la máscara de capa.

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Muchas veces nos encontramos con fotografías que están muy pixeladas,  utilizando Photoshop, podemos hacer algo por ellas para rescatarlas.

Un píxel es un cuadrado o hexágono microscópico dependiendo de la cámara o escáner con que se haya obtenido la imagen, que se encarga de responder a ese diminuto rayo de luz que lo toca, realizando una compleja operación matemática de acuerdo con su longitud de onda.

La imágenes aparecen pixeladas ya sea por que al escanear el original, este era muy pequeño y de baja calidad o porque es una fotografía tomada con las primeras cámaras digitales que tenían muy baja resolución.

También puede ocurrir que la cámara esté graduada con una resolución baja o que la hayamos recibido por mail y no dispongamos del original.

Sea cual fuere el motivo, aunque no podemos agregar píxeles (o dar mayor resolución) a una imagen, si podemos disminuir un poco la apariencia de estos y suavizarlos para que no se vean tan prominentes.

Una vez abrimos nuestra imagen en Photoshop, debemos crea una copia de la capa de fondo arrastrando con el mouse la capa hasta el ícono de nueva capa, localizado en la parte inferior de la paleta de capas.

Si la imagen fue escaneada y presenta polvo o rayones, lo primero que debemos hacer es corregir los más prominentes con los pinceles correctores, el parche o el tapón de clonar.

Luego vamos a filtro>ruido>polvo y rascaduras. Aqui se abre una ventana donde la imagen aparecerá suavizada y desenfocada.

Debemos mover el puntero hacia la derecha hasta que los píxeles desaparezcan y la imagen se vea muy suave. Aquí es mejor pecar por exceso que por defecto, contrario a lo que dice el dicho.Damos OK.

Ahora vamos a la opacidad de la capa, localizada en la paleta de capas y la disminuimos lo necesario para que por ejemplo los tonos de piel queden sin píxeles o las figuras principales estén suaves.

Al hacer esto esta mos perdiendo nitidez, así que necesitamos un balance, para lograr dar mayor nitidez a algunas áreas, utilizamos una máscara de capa, dando clic al icono de mascara de capa localizado en la parte inferior de la paleta de capas donde está el cuadrado oscuro con un círculo blanco en el centro.

Ahora aparece ligado a la capa un rectángulo blanco que nos indica que estamos trabajando con la máscara de capa.

Los colores en la barra de herramientas deben estar en los predeterminados, es decir negro y blanco, si no estan activos, presionamos la tecla “D”.

Ahora usamos el pincel con una opacidad baja, con el negro borramos y con el blanco restauramos. Es un proceso de ensayo y error, en el que debemos lograr mayor nitidez, pero que no se vean los píxeles.

El resultado final dependerá en gran medida de la imagen original, pero seguramente habrá merecido la pena el esfuerzo puesto en ella.

Imágenes de Victoria Restrepo ©

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Fotografiar a través de vidrio es muy difícil, muchas veces es casi imposible obtener buenas imágenes, especialmente cuando afuera está brillante y luminoso y al otro lado del vidrio está oscuro, ya que el vidrio se convierte en un espejo.

Si esta es la situación debemos pegar el lente de la cámara contra el vidrio, ojalá utilizando un trípode para poder compensar la falta de luz. Si no podemos usar un trípode, muy posiblemente nos tocará sacrificar en enfoque, ya que el diafragma estará abiero del todo.

Si al otro lado del vidrio está más iluminado, las posibilidades son mejores. También debemos colocarnos lo más cerca posible del vidrio para que si está sucio o tiene imperfecciones, estas desaparezcan al quedar desenfocadas.

Si necesitamos usar flash, el asunto es más difícil, el flash rebotará sobre el vidrio borrando gran parte de la imagen, así que debemos colocarnos en ángulo contra el vidrio para evitar que el reflejo se devuelva hacia el lente. Es decir que nunca debemos fotografiar de frente al vidrio, sino hacia un lado.

Debemos evitar también que el sol o una luz fuerte se estén reflejando en el vidrio o que nuestra imagen aparezca en espejo dentro de nuestra fotografía.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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La profundidad de campo es una de las principales herramientas con que contamos en fotografía para componer las imágenes. La posibilidad de abrir o cerrar el diafragma de la cámara nos permite definir que partes de la imagen estarán enfocadas y cuales no.

Las cámaras digitales nos permiten observar inmediatamente el resultado y experimentar con varias opciones, pero es importante conocer la cámara y el lente para poder definir no sólo la apertura, sino también que tanto afecta la distancia desde el lente hasta el objeto en que estamos enfocando.

Mientras más cerca estemos del un objeto, más pequeña será el área enfocada y más debemos cerrar el diagragma si queremos tener una gran parte o toda la imagen enfocada.

Pero no debemos pensar que tener cada uno de los planos o de los objetos en focados es una característica positiva en sí misma. El desenfoque creativo nos permite aislar y destacar porciones de la imagen.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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La cámara fotográfica puede servirnos como un pincel para pintar con luz. Para ello fue creada y la palabra fotografía significa exactamente eso: pintar con luz.

Generalmente la usamos para registrar momentos, paisajes o para fotografiar a nuestros amigos y familiares, pero ella también nos sirve para crear imágenes abstractas de gran belleza y colorido.

Para hacerlo debemos colocar la cámara de manera que no utilice el flash y si tenemos la posibilidad de graduar la velocidad, debemos colocarla entre medio segundo y 30 segundos o aún más si la cámara lo permite.

Podemos trabajar con diferentes fuentes de luz, pero es importante que el lugar esté lo más oscuro posible y que las luces ofrezcan un buen contraste con la penumbra.

Un lugar ideal para hacerlo es en la calle, logrando captar las luces de los autos que pasan. En la autopista, siguiendo las luces del los autos, se duplica el efecto, ya que nosotros también nos movemos al sostener el obturador.

Podemos utilizar otras fuentes de luz que sean estáticas y simplemente mantenemos el obturador abierto mientras movemos la cámara. Lo increíble de este efecto es que siempre las imágenes serán una sorpresa, aunque con la práctica sí podemos predecir cuáles imágenes funcionan mejor y cuáles no, el efecto final siempre será como un truco de magia.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Cuando aún faltan seis semanas para terminar el invierno, coloqué unos bulbos de tulipán en agua para acelerar su proceso de florescencia en momentos en que afuera todo carece de color y vida.

Ha sido emocionante verlos crecer y desplegar primero sus verdes tallos, para luego hacer una explosión de color con sus rojas flores.

Para quienes disfrutamos de la fotografía, ellos son una fuente inagotable de inspiración y disfrute.

La posibilidad de perpetuarlos y conservar su colorido, la transparencia de sus pétalos al recibir la luz del sol, la riqueza de sus tonos y la increíble variedad de texturas, los hacen objetos perfectos para la fotografía.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Muchas veces queremos o necesitamos tomar fotografías nocturnas sin flash y aunque utilizamos el control de la cámara para hacerlo las imágenes salen borrosas.

La explicación es muy sencilla: si no utilizamos el flash en condiciones de luz muy baja, la cámara tiene que compensar utilizando una velocidad muy lenta y hacerlo a mano alzada es casi imposible, así que en lo posible debemos utilizar un trípode o al menos buscar un punto de apoyo lo más estable posible para colocar la cámara.

Cuando vamos a un espectáculo nocturno, como un evento deportivo, un concierto o una presentación de teatro, vemos a miles de personas tomado fotografías con flash. Si revisamos el manual de nuestra cámara, podremos ver que el flash no alumbra más allá de unos cuantos metros, 6 u 8 a lo máximo, así que todas esas millones de imágenes se pierden.

Si sabemos de antemano que vamos a fotografiar en este tipo de condiciones debemos llevar un trípode o asegurarnos de colocar la cámara sobre un soporte rígido, colocar la cámara en el ISO más alto y evitar al máximo el movimiento de nuestra mano al enfocar y al presionar el obturador.

Con un lente normal y muy buen pulso podremos lograr imágenes relativamente nítidas utilizando 1/50 de segundo sin ningún soporte, más allá de ahí es imposible.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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La velocidad que utilicemos en la cámara está determinada por dos factores, el primero de ellos es la cantidad de luz ambiente y el segundo qué es lo que queremos lograr en la imagen, si pretendemos congelar la acción o mostrar el movimiento.

Muchas veces no tenemos elección, si la luz es escasa, necesariamente tendremos que utilizar una velocidad más larga para poder obtener una buena exposición de la imagen. También tenemos la opción de usar un ISO más alto en la cámara, pero incluso así muchas no tenemos la opción de utilizar una velocidad muy rápida.

Para captar con nitidez un objeto o persona en movimiento, hay varios factores importantes: uno es qué tan rápido se está moviendo y el otro es qué tan cerca está de la cámara. Mientras más rápido se mueva la persona o el objeto o más cerca esté de nosotros, más rápida debe ser la exposición para poderlo detener.

Aquí tenemos un ejemplo de una fotografía en el circo; la imagen fue tomada con una velocidad de 1/50 y en ella podemos ver como las personas en el fondo de la imagen aparecen enfocadas, mientras que los actores en primer plano, quedaron movidos.

Un tercer factor es en que dirección en que se mueve un objeto. Si cruza el visor de la cámara de un lado a otro necesitaremos una velocidad mayor para congelarlo, que si se dirige de frente hacia nosotros.

En la fotografía de la trapecista, tomada con 1/10 de segundo se puede ver cómo ella se desplaza cruzando la imagen dejando una estela con su cuerpo. Esta fue tomada con trípode, así que todo el movimiento fue originado por su cuerpo y el fondo aparece estático.

En la fotografía de la bicicleta, tomada con 1/20 de segundo, se giró la cámara siguiendo el movimiento del niño y aunque él aparece relativamente enfocado, el fondo se ve movido, acentuando la sensación de velocidad.

En el agua se puede apreciar muy bien lo que logra el cambio de velocidad en los controles de la cámara. La cámara puede “ver”, de una manera muy diferente a nuestros ojos. Con velocidades muy altas, ella puede detener el movimiento y congelarlo y con velocidades muy bajas crea un efecto de continuidad en la caída del agua.

Fotografías © Victoria Restrepo

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