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Photoshop Express: Cómo convertir una imagen a blanco y negro

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Photoshop Express: Cómo convertir una imagen a blanco y negro


Photoshop Express dentro de sus efectos especiales nos permite convertir una imagen a blanco y negro mediante el comando “Black and white”.

Al pulsar el comando obtenemos diferentes opciones en miniatura donde podemos elegir la mejor.

Aunque esta herramienta es un poco rígida, ya que sólo presenta 6 opciones en las que se combinan las diferentes tonalidades de grises y de contraste, sino quedamos completamente satisfechos con el resultado, podemos terminar de mejorar la imagen con otros comandos como los de exposición o mejora de las luces y sombras.

Descarga Photoshp Express aquí

Para leer más artículos relacionados visita el Indice de Photoshop

en la sección de Photoshop Express.

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Potoshop CS3: cómo convertir un paisaje en blanco y negro

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Potoshop CS3: cómo convertir un paisaje en blanco y negro


Para convertir un paisaje de color a blanco y negro utilizando Photoshop CS3, tenemos una opción adicional, que no aparece en las versiones anteriores de Photoshop.

Para acceder a ella, podemos ir a Imagen> Ajustes> Blanco y negro.

Para obtener un mayor control es mejor trabajar en una capa de ajuste, así que vamos a la paleta de capas y hacemos clic en el icono de círculo mitad blanco y mitad negro y escogemos blanco y negro en la lista.

Ahora tenemos una nueva ventana que tiene 6 componentes de color y una selección de preseleccionados.

En la sección de preseleccionados se simula el efecto del uso de los filtros fotográficos tradicionales, de película infrarroja y de filtros de alto contraste.

En la parte de debajo de la venta está la opción de tinte que nos permite colorizar la imagen.

Cada uno de los 6 colores actúa como un filtro que al aumentarlo aclara los elementos de su propio color y al disminuirlo los oscurece. Así mismo al aumentarlo oscurece los colores contrarios a su filtro:

Rojo vs. Cyan

Amarillo vs. Azul.

Verde vs Magenta

El último paso es crear otra capa de ajustes para corregir el contraste. Vamos a la paleta de capas y hacemos clic en el icono de círculo mitad blanco y mitad negro y escogemos Niveles.

Es importante que tengamos tanto los negros como los blancos bien saturados y para lograrlo colocamos ambos punteros dentro del histograma deslizándolos hacia el centro, hasta que queden tocando las puntas de la imagen.

En la fotografía de la casa al aumentar ell filtro rojo se aclara la sombra en el interior de la fachada y las ventanas y flores rojas, a la vez que oscurece el cielo. Al aumentar el amarillo se aclara la hierba que brilla al sol y disminuyendo el verde logramos un mayor contraste en la vegetación.

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Photoshop: cómo restaurar una fotografía en blanco y negro

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Photoshop: cómo restaurar una fotografía en blanco y negro


Para restaurar una fotografía en blanco y negro, Photoshop nos brinda herramientas que facilitan nuestro trabajo y  nos permiten obtener resultados sorprendentes.

En general las fotografías en blanco y negro se conservan mejor que las imágenes a color, ya que su proceso basado en las sales de plata el cual es resistente al paso del tiempo. Siempre y cuandolas fotos hayan sido trabajadas en papel libre de ácido y su proceso de impresión y lavado se haya realizado correctamente.

Si las imágenes están muy desgastadas por la humedad y la luz, están muy rayadas o les faltan algunas partes, éste será un proceso largo y en algunos casos requerirá de habilidades artísticas para dibujar y pintar las partes que falten, pero si se trata de limpieza y corrección de tonos y contraste, es algo que sólo demandará mucha paciencia.

En primer lugar debemos digitalizar la imagen. Si tenemos el negativo podemos escanearlo o hacerlo digitalizar ya que la imagen tendrá mejor calidad (sólo si el negativo está en óptimas condiciones).

Si no contamos con el negativo y sólo disponemos una copia en papel, debemos escanearla.

Si la copia original es una ampliación de 20 x 25 centímetros, una resolución de 200 es la apropiada, si la copia es más pequeña o queremos cortarla y restaurar sólo una parte, debemos subir la resolución hasta 600.

Es mejor no tratar de mejorar la imagen con las opciones del escáner, sino dejar toda la corrección para hacerla posteriormente en Photoshop.

Para escanear la imagen vamos a Archivo> Importar y desde allí escogemos la aplicación del escáner. Cuando tengamos la imagen en nuestra área de trabajo, lo primero que debemos hacer es cortarla y enderezarla, esto nos limita a reparar sólo el área que nos interesa. Restaurar es un trabajo lento que requiere paciencia y no debemos derrochar el tiempo limpiando partes de la imagen que luego no vamos a utilizar.

Siempre debemos guardar una copia del original, por si luego queremos utilizar otro método o deseamos volver hacia atrás para comparar.

Cuando vamos a restaurar una serie de fotografías debemos buscar una forma eficiente de trabajar con ellas, así que debemos balancear la eficiencia y la calidad.

En general una imagen cuyo original está impreso y ha sido deteriorada por el paso del tiempo, no puede recuperarse al 100% y casi siempre mostrará la textura del papel en que fue impresa y los tonos del proceso fotográfico con el que fue trabajada inicialmente.

Teniendo esto en cuenta pasamos a iniciar la corrección. Un buen punto de partida es ir a Imagen> Ajustes> Niveles automáticos. Muchas veces obtenemos un excelente punto de partida al aumentar el contraste y limpiar el color. Si el resultado no nos gusta podemos echar marcha atrás para trabajar los niveles o las curvas manualmente.

Si no logramos deshacernos del tinte amarillo, pasamos a trabajar el balance de color manualmente, aumentando el azul y/o el cian, según la imagen.

Cuando hayamos logrado el color y contraste deseados, pasamos a trabajar los rayones y el polvo, para esto trabajamos básicamente con los pinceles correctores, la herramienta de parche y el tapón de clonar. Es importante ampliar la imagen por lo menos al 100% e ir corrigiendo ordenadamente por zonas, por ejemplo trabajar la zona superior de izquierda a derecha, luego la zona media y por último la zona baja, así el trabajo se hace más eficiente.

La elección de las herramientas se hace de acuerdo a los desperfectos que vayamos a corregir. Para rayas o manchas grandes es más eficiente trabajar con el parche, para las motas de polvo y puntos pequeños, es mejor con el pincel corrector.

La herramienta clonar la usamos en las zonas en las que las dos herramientas anteriores no nos funcionan, como en zonas limítrofes de luces y sombras o de colores diferentes. Allí necesitamos un control absoluto de dónde se toman las muestras de los píxeles con los que vamos a dibujar.

Debemos corregir lo más posible con éstas herramientas y dejar sólo lo que es casi imperceptible para corregirlo con el filtro polvo y rasgaduras. Para corregir la textura del papel cuando ésta es muy marcada también usamos éste filtro.

Primero debemos crear una copia de la capa de fondo e ir al menú a Filtro> Ruido> Polvo y rasgaduras. Allí movemos el puntero hasta lograr un leve desenfoque, un poco más del necesario. Damos OK y luego con la opacidad de la capa buscamos el punto exacto donde logremos hacer desaparecer las pequeñas motas de polvo o la textura del papel pero no perdamos la nitidez de la imagen.

Por último, utilizamos el enfoque inteligente o la máscara de enfoque de manera que no volvamos a resaltar el polvo que eliminamos en el paso anterior.

Si la imagen inicial, no está muy nítida, debemos evitar usar el filtro de polvo y rasgaduras y hacer toda la limpieza manualmente.

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Photoshop: Cómo usar el color selectivamente

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Photoshop: Cómo usar el color selectivamente


El color tiene un gran poder para crear emoción y atraer la atención, pero cuando lo usamos selectivamente en una imagen monocromática, éste efecto se acentúa.

En Photoshop podemos crear desde un pequeño toque de color dentro de una imagen en escala de grises, hasta restaurar el color en gran parte de la imagen y solamente un detalle sin color.

Cualquier cosa que se salga de la realidad, provoca curiosidad y la técnica de el color selectivo, por lo insólita, atrae poderosamente la atención.

Abrimos la imagen en Photoshop y hacemos una copia de la capa, para esto vamos a la paleta de capas y arrastramos el icono de la capa de fondo hacia el de nueva capa localizado en la parte de debajo de la paleta de capas.

Ahora necesitamos convertir la imagen en blanco y negro, en éste caso vamos a desaturar la imagen simplemente, pero si la imagen final va a ser impresa en papel, es mejor transformarla utilizando uno de los métodos más avanzados de conversión.

Podemos usar el método de conversión por el mezclador de canales o Riqueza de tonos al convertir a blanco y negro.

Luego de convertir la imagen a blanco y negro tenemos que combinar todas las capas de la conversión y dejar la copia de color debajo. El resto del tutorial es igual a cómo lo haremos aquí.

Después de desaturar la imagen, vamos a Imagen>tono y saturación, aquí se abre una ventana y le damos clic al recuadro que dice: colorizar.

Movemos el deslizador del tono y de la saturación para lograr un efecto muy suave, en el caso del payaso, usamos un leve tono azulado y en el caso de la flor, un tono sepia.

Ahora vamos a añadir una máscara a la imagen en blanco y negro para poder restaurar selectivamente el color que queramos que se vuelva visible.

Vamos a capa>Añadir máscara de capa>Descubrir todo. Al crear la máscara se restauran el blanco y el negro en la configuración de los colores y utilizamos el negro para borrar la máscara y el blanco para restaurarla.

El tipo de pincel que usemos depende del efecto que queramos alcanzar, si necesitamos trazos muy definidos, debemos buscar un pincel con dureza de 100%, si necesitamos que el color sea suave, bajamos la opacidad del pincel.

Vamos descubriendo con cuidado los colores con el pincel en color negro y si cometemos alguna error, retocamos con el blanco.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Photoshop: Riqueza de tonos al convertir a blanco y negro

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Photoshop: Riqueza de tonos al convertir a blanco y negro


Para convertir a blanco y negro Photoshop ofrece muchas opciones, el siguiente tutorial es uno de los que más control y más riqueza de tonos nos brinda .

Debemos esar seguros antes de comenzar que estamos trabajando sobre una copia de laimagen original.

1. Hacemos clic en el icono de capa de ajuste en la paleta de capas localizado en la parte inferior (circulo mitad blanco, mitad negro) y escogemos del menú una capa de tono y saturación. En este momento no hacemos ningún ajuste, simplemente damos OK para cerrar el cuadro de diálogo.

Vamos a la paleta de capas a “Configurar modo de fusión de capas”, donde dice Normal y damos clic para desplegar el menú, escogemos “color”.

2. Ahora creamos nuevamente otra capa de ajuste de tono y saturación. A ésta nueva capa le deslizamos el puntero de saturación completamente hasta el final a la izquierda, (-100) para desaturar la imagen y damos OK. Nuestra imagen aparece ahora como si simplemente le hubiéramos removido el color.

3. Ahora seleccionamos la primera capa de ajuste que creamos y le damos doble clic al icono (con el histograma o el círculo partido) de la capa, esto nos activa nuevamente el cuadro de diálogo de tono y saturación de ésta capa.

4. Aquí movemos el puntero del tono hacia la izquierda hasta –150, esto mejora dramáticamente la tonalidad de la imagen, luego haremos otros ajustes sobreexponiendo y subexponiendo algunas áreas específicas.

5. Ahora necesitamos crear una nueva capa y vamos a la paleta de capas en el ícono de crear una nueva capa, localizado en la parte inferior.

Luego vamos a “Configurar modo de fusión de capas”, donde dice Normal y damos clic para desplegar el menú, escogemos “superponer”.

Colocamos los colores blanco y negro en la barra de herramientas (tecla D) y seleccionamos el negro como color frontal, luego seleccionamos la herramienta Degradado.

En las opciones de la herramienta en la barra de menú, seleccionamos del negro al transparente en degradado lineal y bajamos la opacidad al 50%.

6. Ahora trazamos un degradado desde la parte superior de la imagen, hasta la línea del horizonte y otro degradado desde la parte inferior hasta la línea del horizonte.

Esto aumenta el drama dentro de la imagen y centra los ojos del espectador. Luego bajamos la opacidad de la capa si el efecto es muy fuerte.

7. Ahora vamos a crear otra nueva capa, pero para ello debemos presionar la tecla ALT al mismo tiempo que damos clic al icono de nueva capa.

En el cuadro de opciones que nos aparece, vamos a colocar el modo en “Superponer” y activamos el recuadro de “Rellenar de un color neutro para superponer (50% gris)” y damos OK.

Seleccionamos un pincel y le damos una opacidad del 10%.

Esta nueva capa que hemos creado con 50% de gris en modo de superponer, es invisible y sirve par sobreexponer y subexponer de forma que no se destruya la imagen original y si se cometen errores se pueden reparar o botar la capa si el resultado final no nos gusta.

En esta capa pintamos con el negro para oscurecer y con el blanco para aclarar.

La idea es la misma de las herramientas de sbreexponer y subexponer, pero al hacerlo de esta manera tenemos mas control para oscurecer, aclarar, devolernos y jugar con la opacidad de la capa.

8. Ahora seleccionamos la última capa de arriba de la paleta de capas y damos clic en el icono de capa de ajuste en la paleta de capas localizado en la parte inferior (circulo mitad blanco, mitad negro) y escogemos del menú una capa de niveles.

Al sobreponer ésta capa logramos que el control de contraste cubra todas las capas hacia abajo. Ahora deslizamos los punteros hasta los extremos del histograma para lograr un negro y un blanco profundos dentro de la imagen.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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¿Cómo utilizar la fotografía digital para obtener imágenes en blanco y negro?

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La cámara digital, puede fotografiar en RAW o en RGB, si se toma en RAW, al transferir la imagen a Photoshop la convertimos a RGB para trabajarla. RGB significa: rojo, verde y azul (red, green and blue por sus siglas en inglés).

Es decir, estamos utilizando una serie de filtros de colores al fotografiar y procesar nuestras imágenes, estos filtros son los mismos usados en la fotografía tradicional para fotografiar en blanco y negro y son los mismos canales que podemos manipular en Photoshop a la hora de convertir nuestras imágenes a la escala de grises.

En la fotografía digital ya no necesitamos colocar el filtro de color en el lente, sino que podemos intensificarlo o aclararlo a la hora de transformar la imagen de color a escala de grises. Cuando abrimos una imagen en Photoshop y vamos a la paleta de canales (localizada en una pestaña de la paleta de capas), podemos dar clic a cualquiera de las tres capas para ver como se fotografía a través de cada uno de estos tres filtros.

Allí se ve claramente el efecto del rojo, al aclarar la piel y oscurecer el cielo y la vegetación, el verde aclara la vegetación y el azul oscurece casi todo.

Al utilizar la técnica del mezclador de canales, estamos haciendo lo mismo que se ha hecho en la fotografía tradicional al colocar los filtros sobre el lente. Estos ajustes a veces son difíciles de manejar, por que son tres variables y hay que estar atento de igual manera el balance del contraste y el brillo a medida que se hacen los ajustes.

Para un mayor control, lee: Riqueza de tonos al convertir a blanco y negro

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Cómo se usan los filtros de colores en la fotografía a blanco y negro

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Cómo se usan los filtros de colores en la fotografía a blanco y negro


Los filtros de colores se han usado desde el comienzo de la fotografía en blanco y negro para ayudar a ampliar la gama de tonos de grises y dar mayor riqueza a las imágenes.

Para obtener una amplia gama de grises en los negativos generalmente se usan filtros de colores, los cuales separan e intensifican los tonos. Los filtros aclaran su propio color y oscurecen los otros colores.

Por ejemplo el filtro rojo clara las cosas que son rojas y oscurece el azul, el verde y el amarillo. Al fotografiar con un filtro rojo sobre el lente se oscurece el cielo azul y se aclara la piel, pero al fotografiar un paisaje oscurece la vegetación.

El filtro amarillo oscurece un poco el cielo, aunque no de una forma tan dramática como el rojo, y al mismo tiempo nos da gran gama de tonos en la vegetación. El verde aclara la vegetación, pero al mismo tiempo aclara el cielo, cosa que ningún fotógrafo desea. El filtro azul, en general no se usa. Existen otros filtros que son diferentes mezclas de éstos, pero en general los más usados son el rojo y el amarillo.

Cuando vamos a usar la cámara digital para fotografiar no es necesario usar los filtros de colores, ya que al manipular la imagen en Photoshop estaremos trabajando directamente con estos filtros. Tampoco debemos usar el comando en que se convierten las imágenes automáticamente a blanco y negro (algunas cámaras compactas traen éste comando).

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Fotografía digital en blanco y negro

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Fotografía digital en blanco y negro


La fotografía digital en blanco y negro se ha desarrollado más lentamente que la fotografía a color, porque en general ésta a sido casi de dominio exclusivo de fotógrafos profesionales o de aficionados avanzados.

En los inicios de la fotografía digital, la calidad de las imágenes era tan pobre, que simplemente era un pasatiempo o una forma de tener imágenes en la web, para lo que no se necesita una gran resolución.

Hace mas de 150 años, cuando se hizo publico el anuncio del nuevo invento de la fotografía, ésta era únicamente en blanco y negro y así lo fue, hasta comienzos del siglo XX cuando aparecieron las primeras pruebas a color.

Para popularizarse tomó todavía varias décadas y en ese momento se pensó que la fotografía en blanco y negro iba a desaparecer para siempre.

El color es más cercano a nuestras vidas y representa nuestro entorno tal como lo vemos, mientras que el blanco y negro es una abstracción y tal vez por eso mismo no ha muerto, por que nos muestra la realidad de una manera diferente.

Creo que nunca podríamos imaginarnos una fotografía de Ansel Adams a color, la riqueza de sus tonos, hace que la disfrutemos tal cual es.

Al irse desarrollando la fotografía digital muchos fotógrafos han experimentado diferentes formas de trabajar el blanco y negro, desde trabajar con película y escanear los negativos, hasta utilizar en las cámaras compactas el comando automático para toma de fotografías en blanco y negro (nada recomendable, por cierto).

La mejor forma de hacerlo es a través de un programa de software como Photoshop, el cual ofrece muchísimas alternativas para convertir las imágenes a color en blanco y negro.

Desde las más básicas, como “convertir a escala de grises”o “desaturar”, en las que la imagen si se convierte e escala de grises, pero pierde completamente la riqueza de tonos que podría tener una imagen fotografiada con película.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Retratos en blanco y negro

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Retratos en blanco y negro


¿Cuál es la magia de la fotografía en blanco y negro, que hace que a pesar de vivir en un mundo lleno de imágenes de color, sigua siendo vista como más elegante y más ligada al arte?

Tale vez la razón sea que ofrece un contraste y una visión del mundo diferente al que estamos acostumbrados a ver.

La sombras profundas, las luces llamativas, el drama que ofrece un retrato en blanco y negro hace que muchas veces se perciba como más distinguido.

Hasta hace poco hacer un retrato en blanco y negro era bastante difícil para los aficionados. El manejo de la película, si no se contaba con el conocimiento y el cuarto oscuro, quedaba en manos del laboratorio comercial, que en general no daba muy buenos resultados para el blanco y negro.

Así que los retratos familiares siempre eran a color y para poder conseguir un buen retrato en blanco y negro era necesario ir a un estudio fotográfico.

Con la llegada de las cámaras digitales al mercado, y los software para la manipulación de las imágenes, la fotografía en blanco y negro ahora está al alcance de todos.

Pero ¿cómo obtener una imagen realmente impactante?

Algunas cámaras compactas tienen el comando de blanco y negro para visualizar las imágenes en blanco y negro o sepia, pero en general se parte de la imagen en color y luego se pasa a blanco y negro con el software.

De todas maneras hay aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de hacer la toma cuando sabemos que la imagen final será en blanco y negro.

Los elementos más importantes de nuestra composición van a ser las formas, la textura y el juego de luces y sombras y no el tono de los ojos y del cabello o el brillante color de la ropa.

Las cámaras digitales no son muy buenas para situaciones de alto contraste y menos en blanco y negro, así que en general debemos buscar situaciones donde las luces y las sombras no estén en los extremos. Podemos utilizar un reflector (cartón blanco) para reflejar la luz en las áreas de sombras y así bajar el rango de tonos.

Como en cualquier otro retrato, hay que poner muchísima atención al fondo, es mejor tener un fondo neutro y simple o jugar con la profundidad de campo y el zoom para desenfocarlo.

Es importante no usar el flash, como en cualquier retrato a color. Si queremos una buena imagen, esta se hace con luz natural y con un poco de planeación. La persona debe estar cómoda, preferiblemente en un banco sin espaldar para que no salga un pedazo de silla por la espalda.

No se deben hacer retratos a pleno sol porque se notarán más las arrugas y líneas de expresión, quedarán sombras y luces fuertes en la cara que desfiguran las facciones y serán más difíciles de corregir e imprimir.

Esto no quiere decir que debamos huir completamente de la luz, lo que es importante, es saber utilizarla para acentuar el cabello por ejemplo o para crear una bella atmósfera al desenfocarla en el fondo. Un toque de luz fuerte puede añadir dramatismo o emoción a la imagen y darle fuerza a la expresión.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Photoshop: convertir a blanco y negro con el mezclador de canales

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Photoshop: convertir a blanco y negro con el mezclador de canales


Para convertir una imagen de color a blanco y negro obteniendo el máximo control, debemos utilizar el mezclador de canales.

Abrimos nuestra imagen y vamos a Ventana>Canales o en la paleta de Capas le damos clic a la pestaña de Canales.

Aquí vamos a tener una imagen para RGB y una para cada uno de los canales, al darle clic a cada uno de ellos podemos ver cuál canal nos ofrece mejores posibilidades para comenzar, es decir cuál de las tres imágenes a simple vista tiene un rango más variado de tonos.

En el caso del ejemplo que estamos trabajando, el canal verde ofrece mejores posibilidades de comenzar.

Ahora volvemos e visualizar en RGB y abrimos la pestaña de capas. Aquí creamos una copia de nuestra imagen arrastrando el icono de la capa de fondo hasta el icono de: Crear una capa nueva en la parte inferior de la paleta.

Luego creamos una nueva máscara de ajuste dándole clic a al icono de: Crear capa de relleno o ajuste (un círculo la mitad blanco y la mitad negro y damos clic a mezclador de canales

Marcamos la casilla de monocromo y colocamos los 3 puntero en cero. Luego comenzamos a mover el puntero del canal que escogimos en el primer paso como el más adecuado, en éste caso el verde. Luego movemos los otros dos hasta lograr el brillo y el contraste adecuados.

Revisamos la imagen y si necesitamos hacer más ajustes vamos a niveles o a curvas para terminar de mejorar el brillo y el contrate sobre la capa copia de fondo no sobre la máscara.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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