Trabajar en capas de ajuste en Photoshop nos permite hacer cambios y correcciones a nuestra imagen de una forma no destructiva.

Las capas de ajuste nos permiten volver a una imagen y poder recobrar cada uno de los ajustes que se hicieron, calibrándolos, cambiándolos o borrándolos, lo que es imposible hacer cuando se ha trabajado directamente sobre el archivo.

Las capas de ajuste en Photoshop nos permiten hacer cambios y deshacerlos sin tener que utilizar la paleta de historia.

Para poner un ejemplo: es como si fuéramos a un salón de belleza a cortarnos el cabello. Una vez cortado, no se puede echar marcha atrás, sino nos gustó el resultado, podría tomar meses o hasta años recobrar el largo del cabello. Este sin lugar a dudas es un método destructivo.

Vamos a hacer una prueba con Photoshop para ver cómo se afecta el archivo cuando trabajamos directamente sobre él.

Abrimos un archivo y le aplicamos el comando niveles directamente sobre la fotografía: Imagen> Ajustes> Niveles. Hacemos los ajustes necesarios y guardamos la imagen como una copia.

Ahora volvemos a la original, abrimos una capa de ajuste dando clic al icono de un mitad blanco y mitad negro, situado en la parte inferior de la paleta de capas. En la capa de ajuste vamos a Niveles y hacemos la misma corrección que hicimos antes. Guardamos y cerramos el archivo.

Luego abrimos ambos archivos, en el primer caso los cambios hechos no son reversibles, al cerrar el archivo la historia se pierde. Vamos nuevamente a Imagen> Ajustes> Niveles en el primer archivo y en el segundo archivo damos doble clic sobre el icono de la capa de ajuste en la paleta de capas.

Veremos que el histograma del segundo archivo está intacto, mientras que en el primer archivo el histograma tendrá líneas blancas dentro de él, parte del archivo se ha perdido.

En el segundo caso podemos cambiar la iluminación y contraste o podríamos borrar la capa y nuestro archivo estaría intacto.

Imagenes de Victoria Restrepo ©

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Una situación de alto contraste es aquella en que hay tanto luces muy brillantes, como sombras profundas. Las cámaras digitales no son muy buenas para manejar este tipo de iluminación y cuando tomamos una fotografía en éstas circunstancias, generalmente terminamos con una imagen completamente desbalanceada y casi imposible de recuperar.

La solución comprende dos pasos y por lo tanto mucha planeación. Si sabemos que vamos a estar enfrentados a éste tipo de situaciones, por ejemplo al tomar fotografías de arquitectura y paisaje, debemos llevar un trípode.

El trípode es la herramienta número dos, después de la cámara, para cualquier fotógrafo, pues nos permite lograr fotografías que de otra manera serían imposibles de tomar.

La idea es tomar al menos dos fotografías del mismo lugar con diferente exposición.

Debemos tomar una fotografía para que las altas luces queden perfectamente registradas por el sensor de la cámara y otra par registrar con todo detalle las sombras.

Si la situación es demasiado contrastada, sería recomendable tomar otra para el área media.

Estas fotografías deben ser tomadas con la misma apertura del diafragma y variando solamente el tiempo de exposición, ya que si variamos el diafragma, nos vamos a encontrar con una situación en la que la profundidad de campo y el enfoque varían y no podremos acoplarlas perfectamente.

Las dos (o tres) tomas deben ser idénticas, sin mover la cámara y sin variar el enfoque. Si el tiempo de exposición es muy largo, es importante evitar cualquier leve movimiento de la cámara, así que es mejor usar el control remoto si lo tenemos o sino el timer para que la cámara se dispare sola.

Si la tapa del lente o la cinta que usamos para llevar la cámara al cuello quedan sueltas, es importante removerlas. La tapa de la cámara oscilando mientras se toma la imagen puede ocasionar que ésta quede borrosa.

Una vez tengamos nuestras imágenes vamos a Photoshop a hacer un sándwich con ellas. Es mejor usar en el fondo la capa más oscura e ir colocando encima las más claras.

Para que las capas queden perfectamente alineadas, al halar la capa  que va arriba debemos presionar la tecla flecha (shift) y soltarla al dejar la imagen nueva sobre el fondo.

En éste momento evaluamos que partes de cada imagen vamos a conservar y como las vamos a fundir, es muy importante que no se vean los cortes entre una capa y otra, así que si tenemos áreas en que el corte puede ser muy difuminado, podemos simplemente usar el borrador con cero dureza y una baja opacidad para borrar lentamente.

Si necesitamos hacer cortes muy precisos, es importante trabajar con las herramientas de selección y la máscara rápida par lograr un corte perfecto.

Una vez obtengamos una amplia riqueza de tonos en todas las áreas de la imagen procedemos a acoplarla y a trabajarla como cualquier otra imagen. Hacemos los ajustes necesarios de iluminación, contraste, color y perspectiva.

Imágenes de Victoria Restrepo ©

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