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Cómo fotografiar a través de vidrio

Victoria — Fri, 27 Feb 2009 16:53:58 +0000

Fotografiar a través de vidrio es muy difícil, muchas veces es casi imposible obtener buenas imágenes, especialmente cuando afuera está brillante y luminoso y al otro lado del vidrio está oscuro, ya que el vidrio se convierte en un espejo.

Si esta es la situación debemos pegar el lente de la cámara contra el vidrio, ojalá utilizando un trípode para poder compensar la falta de luz. Si no podemos usar un trípode, muy posiblemente nos tocará sacrificar en enfoque, ya que el diafragma estará abiero del todo.

Si al otro lado del vidrio está más iluminado, las posibilidades son mejores. También debemos colocarnos lo más cerca posible del vidrio para que si está sucio o tiene imperfecciones, estas desaparezcan al quedar desenfocadas.

Si necesitamos usar flash, el asunto es más difícil, el flash rebotará sobre el vidrio borrando gran parte de la imagen, así que debemos colocarnos en ángulo contra el vidrio para evitar que el reflejo se devuelva hacia el lente. Es decir que nunca debemos fotografiar de frente al vidrio, sino hacia un lado.

Debemos evitar también que el sol o una luz fuerte se estén reflejando en el vidrio o que nuestra imagen aparezca en espejo dentro de nuestra fotografía.

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Componiendo una imagen con la profundidad de campo

Victoria — Fri, 27 Feb 2009 01:48:37 +0000

La profundidad de campo es una de las principales herramientas con que contamos en fotografía para componer las imágenes. La posibilidad de abrir o cerrar el diafragma de la cámara nos permite definir que partes de la imagen estarán enfocadas y cuales no.

Las cámaras digitales nos permiten observar inmediatamente el resultado y experimentar con varias opciones, pero es importante conocer la cámara y el lente para poder definir no sólo la apertura, sino también que tanto afecta la distancia desde el lente hasta el objeto en que estamos enfocando.

Mientras más cerca estemos del un objeto, más pequeña será el área enfocada y más debemos cerrar el diagragma si queremos tener una gran parte o toda la imagen enfocada.

Pero no debemos pensar que tener cada uno de los planos o de los objetos en focados es una característica positiva en sí misma. El desenfoque creativo nos permite aislar y destacar porciones de la imagen.

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Pintando con luz: cómo crear formas luminosas

Victoria — Tue, 24 Feb 2009 17:17:16 +0000

La cámara fotográfica puede servirnos como un pincel para pintar con luz. Para ello fue creada y la palabra fotografía significa exactamente eso: pintar con luz.

Generalmente la usamos para registrar momentos, paisajes o para fotografiar a nuestros amigos y familiares, pero ella también nos sirve para crear imágenes abstractas de gran belleza y colorido.

Para hacerlo debemos colocar la cámara de manera que no utilice el flash y si tenemos la posibilidad de graduar la velocidad, debemos colocarla entre medio segundo y 30 segundos o aún más si la cámara lo permite.

Podemos trabajar con diferentes fuentes de luz, pero es importante que el lugar esté lo más oscuro posible y que las luces ofrezcan un buen contraste con la penumbra.

Un lugar ideal para hacerlo es en la calle, logrando captar las luces de los autos que pasan. En la autopista, siguiendo las luces del los autos, se duplica el efecto, ya que nosotros también nos movemos al sostener el obturador.

Podemos utilizar otras fuentes de luz que sean estáticas y simplemente mantenemos el obturador abierto mientras movemos la cámara. Lo increíble de este efecto es que siempre las imágenes serán una sorpresa, aunque con la práctica sí podemos predecir cuáles imágenes funcionan mejor y cuáles no, el efecto final siempre será como un truco de magia.

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Cómo desbloquear una capa en Photoshop

Victoria — Wed, 18 Feb 2009 03:41:00 +0000

Muchas veces cuando estamos comenzando a trabajar en Photoshop, abrimos la imagen pero no podemos trabajarla porque la capa aparece bloqueada.

En la paleta de capas podemos ver que la capa que aparece activada en azul, tiene un pequeño candado que nos impide manipular la imagen y si tratamos de moverla o de aplicar muchos de los cambios y efectos nos aparece una pantalla diciendo que la capa está bloqueada.

Para desbloquearla damos doble clic sobre el icono de la capa e inmediatamente se abre una ventan que nos pregunta que nombre queremos darle a la capa. Si vamos a estar trabajando con muchas capas, podemos darle un nombre, para luego acceder a ella, sino, simplemente damos OK.

Nuestra capa ha perdido el candado y podemos ahora trabajar con ella libremente.

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Trabajando con capas:

Opciones de la paleta de capas

Cómo se mueven, copian y borran las capas

Cómo se crea un documento con capas

Qué son las capas?

Cómo desbloquear una capa

Capas de ajuste

Opciones avanzadas de las capas de ajuste

Máscaras de capa

Cómo combinar las capas

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Cómo usar el navegador en Photoshop

Victoria — Sun, 15 Feb 2009 16:04:51 +0000

Aunque el navegador de Photoshop es a simple vista fácil de usar, hay ciertas funciones que es importante conocer.

El navegador nos permite ampliar y reducir el tamaño de la imagen en nuestra pantalla. Tiene un pequeño recuadro rojo que se agranda o se achica de acuerdo a como movamos el puntero del deslizador.

Este recuadro viene predeterminado en rojo pero le podemos cambiar el color si tenemos una imagen como mucho rojo y este es difícil de ver.

Si damos clic en el grupo de triángulos pequeños a la izquierda del deslizador, la imagen disminuirá un punto porcentual mente, de igual manera aumentará si damos clic sobre los triángulos grandes de la derecha.

Para cambiar el porcentaje damos doble clic sobre el número y escribimos el que deseamos ampliar.

Podemos acceder a una lupa dentro de la ventana del navegador, (diferente a la herramienta lupa) sosteniendo la tecla ctrl.y dando clic dentro de la imagen del navegador o trazando un rectángulo con ella, en la parte de la imagen que queremos ver.

Para ampliar el tamaño de la ventana la tomamos de una esquina y la halamos.

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Tulipanes en medio del invierno

Victoria — Sun, 15 Feb 2009 02:47:39 +0000

Cuando aún faltan seis semanas para terminar el invierno, coloqué unos bulbos de tulipán en agua para acelerar su proceso de florescencia en momentos en que afuera todo carece de color y vida.

Ha sido emocionante verlos crecer y desplegar primero sus verdes tallos, para luego hacer una explosión de color con sus rojas flores.

Para quienes disfrutamos de la fotografía, ellos son una fuente inagotable de inspiración y disfrute.

La posibilidad de perpetuarlos y conservar su colorido, la transparencia de sus pétalos al recibir la luz del sol, la riqueza de sus tonos y la increíble variedad de texturas, los hacen objetos perfectos para la fotografía.

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Dónde encontrar el navegador en Photoshop

Victoria — Fri, 13 Feb 2009 14:48:25 +0000

El navegador es una pequeña pantalla miniatura con un puntero que deslizamos para ampliar o reducir la imagen dentro de la pantalla.

Nos permite ver la imagen completa o ampliarla al nivel de detalle que queramos hasta llega a los píxeles.

Es una manera fácil y rápida de ampliar la imagen sin tener que usar la lupa.

La mayoría de las versiones de Photoshop lo traen predeterminado y se despliega automáticamente al abrir el programa, pero en algunas versiones de Photoshop Elements no lo vemos inicialmente.

Para acceder a el vamos a Ventana> Navegador y damos clic. Si este se encuentra pegado a la barra lateral simplemente lo arrastramos con el mouse hacia la imagen y luego ya podemos colocarlo en el lugar que nos parezca más apropiado.

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Fotografía nocturna, información general

Victoria — Tue, 10 Feb 2009 22:35:28 +0000

Aunque la fotografía nocturna se comenzó a practicar desde los primeros fotógrafos, pero las limitaciones que ellos encontraron en los primeros años la hacían bastante difícil de realizar. Las cámaras eran pesadas, las emulsiones lentas y las placas de vidrio húmedas que debían emulsionarse y revelarse en el sitio de la toma, hicieron que la fotografía nocturna no apareciera como una práctica, hasta ya entrado el siglo 20.

Una fotografía se considera nocturna cuando ha sido tomada una hora o más después de que oscurezca, también se pueden obtener bellos resultados antes del amanecer o después del atardecer.

Para realizar fotografía nocturna con una cámara digital, lo primero que debemos tener es un trípode y un cuaderno de notas. El trípode es una herramienta tan esencial como la misma cámara y el cuaderno nos ayuda a llevar un recuento de qué velocidad utilizamos y cuáles fueron los resultados, para no tener que volver a cometer los mismo errores.

La exposición puede durar varios segundos o varias horas, dependiendo del lugar y de la cantidad de luz que haya y muchas veces aunque tomemos la luz con un exposímetro manual, es posible que el sensor no registre con al misma combinación de apertura/ lente de la que nos indica el exposímetro.

Por último, al ser tan largas las exposiciones, las imágenes generalmente tendrán mucho “ruido”el cual debe reducirse en Photoshop.

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Cómo tomar fotografías nocturnas sin flash

Victoria — Fri, 06 Feb 2009 10:24:04 +0000

Muchas veces queremos o necesitamos tomar fotografías nocturnas sin flash y aunque utilizamos el control de la cámara para hacerlo las imágenes salen borrosas.

La explicación es muy sencilla: si no utilizamos el flash en condiciones de luz muy baja, la cámara tiene que compensar utilizando una velocidad muy lenta y hacerlo a mano alzada es casi imposible, así que en lo posible debemos utilizar un trípode o al menos buscar un punto de apoyo lo más estable posible para colocar la cámara.

Cuando vamos a un espectáculo nocturno, como un evento deportivo, un concierto o una presentación de teatro, vemos a miles de personas tomado fotografías con flash. Si revisamos el manual de nuestra cámara, podremos ver que el flash no alumbra más allá de unos cuantos metros, 6 u 8 a lo máximo, así que todas esas millones de imágenes se pierden.

Si sabemos de antemano que vamos a fotografiar en este tipo de condiciones debemos llevar un trípode o asegurarnos de colocar la cámara sobre un soporte rígido, colocar la cámara en el ISO más alto y evitar al máximo el movimiento de nuestra mano al enfocar y al presionar el obturador.

Con un lente normal y muy buen pulso podremos lograr imágenes relativamente nítidas utilizando 1/50 de segundo sin ningún soporte, más allá de ahí es imposible.

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Cuál es la velocidad adecuada para tomar una buena fotografía

Victoria — Thu, 05 Feb 2009 16:10:24 +0000

La velocidad que utilicemos en la cámara está determinada por dos factores, el primero de ellos es la cantidad de luz ambiente y el segundo qué es lo que queremos lograr en la imagen, si pretendemos congelar la acción o mostrar el movimiento.

Muchas veces no tenemos elección, si la luz es escasa, necesariamente tendremos que utilizar una velocidad más larga para poder obtener una buena exposición de la imagen. También tenemos la opción de usar un ISO más alto en la cámara, pero incluso así muchas no tenemos la opción de utilizar una velocidad muy rápida.

Para captar con nitidez un objeto o persona en movimiento, hay varios factores importantes: uno es qué tan rápido se está moviendo y el otro es qué tan cerca está de la cámara. Mientras más rápido se mueva la persona o el objeto o más cerca esté de nosotros, más rápida debe ser la exposición para poderlo detener.

Aquí tenemos un ejemplo de una fotografía en el circo; la imagen fue tomada con una velocidad de 1/50 y en ella podemos ver como las personas en el fondo de la imagen aparecen enfocadas, mientras que los actores en primer plano, quedaron movidos.

Un tercer factor es en que dirección en que se mueve un objeto. Si cruza el visor de la cámara de un lado a otro necesitaremos una velocidad mayor para congelarlo, que si se dirige de frente hacia nosotros.

En la fotografía de la trapecista, tomada con 1/10 de segundo se puede ver cómo ella se desplaza cruzando la imagen dejando una estela con su cuerpo. Esta fue tomada con trípode, así que todo el movimiento fue originado por su cuerpo y el fondo aparece estático.

En la fotografía de la bicicleta, tomada con 1/20 de segundo, se giró la cámara siguiendo el movimiento del niño y aunque él aparece relativamente enfocado, el fondo se ve movido, acentuando la sensación de velocidad.

En el agua se puede apreciar muy bien lo que logra el cambio de velocidad en los controles de la cámara. La cámara puede “ver”, de una manera muy diferente a nuestros ojos. Con velocidades muy altas, ella puede detener el movimiento y congelarlo y con velocidades muy bajas crea un efecto de continuidad en la caída del agua.

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