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Para qué se utilizan las herramientas de selección en Photoshop

Victoria — Fri, 06 Mar 2009 17:34:13 +0000

Las herramientas de selección en Photoshop nos permiten aislar partes de la imagen para mejorarlas, cambiarles el color, la iluminación o el contraste, para desenfocarlas, darles brillo o para borrarlas.

Las herramientas de selección son básicas para el manejo del programa y conocerlas y trabajar con ellas nos dan posibilidades ilimitadas. Cambiar un fondo para tener una fotografía más armónica, nos da la posibilidad de recuperar imágenes cuyo contexto no era el apropiado.

Al seleccionar una imagen y aislarla, podemos crear con ella una imagen completamente nueva.

Las herramientas de selección son la base para crear arte digital y composiciones de collage.

Imágenes © Victoria Restrepo

Para leer artículos relacionados con las herramientas de selección visita la sección de herramientas de selección en nuestro índice de Photoshop.

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Cómo insertar un objeto en una foto con Photoshop

Victoria — Wed, 12 Nov 2008 16:56:08 +0000

Existen muchas formas de insertar un objeto en una foto con Photoshop, pero el utilizar la máscara de capa, nos ofrece mayor control y nos permite hacer ajustes y correcciones en cualquier momento sin tener que volver atrás.

Para comenzar, abrimos ambas imágenes en Photoshop, teniendo en cuenta de que ambas tengan una resolución similar.

Luego arrastramos con el mouse la imagen que queremos colocar en el nuevo fondo y la seleccionamos utilizando cualquiera de los métodos de selección, tratando de que la selección sea lo más cercana posible al área que queremos conservar. En este caso seleccionamos el fondo negro y luego lo invertimos: Menú> Selección> Invertir

Ahora creamos la máscara de capa, vamos a la paleta de capas y damos clic en el icono que tiene un rectángulo con un círculo en el centro.

Ahora ya con la luna en la máscara, pasamos a retocarla utilizando el pincel. Al activar la máscara los colores de la barra de herramientas pasa a los colores predeterminados, sino podemos activarlos manualmente, presionando la tecla D.

Con el color negro borramos y con el color blanco recobramos las áreas que queremos rescatar.

Ahora podemos aplicar un leve desenfoque a la máscara para hacer más suave la transición entre las dos imágenes. Para hacerlo activamos la máscara, en caso de que estemos trabajando en otra área, dando clic sobre el icono de la máscara en la paleta de capas. Vamos a filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano. En este caso aplicamos sólo un pequeño desenfoque, si fueran nubes, o algo más etéreo, podríamos aplicar un desenfoque más amplio.

En Photoshop CS4, no se aplica éste tipo de desenfoque, sino que se va directamente a la paleta de máscaras y se ajusta el calado. Esto produce exactamente el mismo resultado, siendo esta opción no destructiva y pudiéndose regresar a ella para cambiarla en cualquier momento.

Por último hacemos los arreglos necesarios al tamaño y lugar donde queremos la luna y luego el brillo y color. Para acceder a los ajustes de la capa de la luna hacemos lo siguiente: presionamos la tecla alt/Opción y sostenemos el icono de capa de ajuste: un círculo mitad negro, mitad blanco (en la paleta de capas) deslizando el puntero hacia arriba y buscamos las curvas.

Ahora nos aparece una ventana en la cual debemos activar la casilla para aplicar el efecto sólo a la capa inmediatamente inferior, damos OK.

En la ventana de curvas, tomamos la curva por el centro y la subimos y damos OK en las versiones anteriores a CS4.

Hacemos lo mismo con el balance de color y finalmente, si queremos reproducir el reflejo sobre el agua, duplicamos las capas y bajamos la opacidad de la luna.

Imagenes de Victoria Restrepo ©

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Cómo cambiar el fondo de una imagen en Photoshop con máscara de capa

Victoria — Thu, 06 Nov 2008 16:39:34 +0000

Existen muchos métodos en Photoshop para combinar imágenes, pero muchos de ellos son irreversibles y si cometemos un error no podemos volver atrás.

La máscara de capa nos permite tener todo el control y conservar la imagen completa para poder hacer cambios en ella.

Lo primero que debemos hacer es tener las dos imágenes que vamos a combinar abiertas en Photoshop. Las imágenes deben tener una resolución similar y deben tener el mismo tipo de iluminación para lograr que la imagen final luzca real.

Arrastramos la imagen que vamos a cortar sobre la imagen que vamos a usar de fondo, ya sea desde la misma imagen o arrastrando el icono de la imagen en la paleta de capas, hasta la fotografía que usaremos de fondo.

Luego pasamos a seleccionar la porción de la imagen que vamos a conservar, podemos utilizar cualquiera de los métodos de selección.

Para refinar y perfeccionar la selección, activamos la máscara rápida presionando la letra Q del teclado. Al mismo tiempo cambian los colores de la barra de herramientas a los predeterminados blanco y negro. Con ellos la máscara rápida nos permite utilizar el pincel para borrar (negro) y rehacer la selección (blanco). Cuando estemos a gusto con la selección, presionamos nuevamente la letra Q, para desactivar la máscara rápida y dejar activa la selección.

El paso siguiente es el más importante y consiste en crear una máscara de capa. Para hacerlo vamos a la paleta de capas y damos clic en el icono que tiene un rectángulo gris con un círculo blanco en el centro.

Inmediatamente aparece nuestra imagen sobre el nuevo fondo y allí podemos seguir utilizando el pincel de la misma forma que cuando teníamos activa la máscara rápida.

Ya sobre el fondo podemos borrar, rescatar y pulir detalles.

Finalmente el último paso es ajustar el contraste, el brillo y la saturación de ambas imágenes para que se fundan sin ninguna diferencia entre ellas.

Imagenes de Victoria Restrepo ©

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Presentación técnica de un collage digital

Victoria — Sat, 20 Sep 2008 05:12:12 +0000

La técnica del collage digital tiene muchas variantes y cada artista y fotógrafo tiene su propia metodología.

Para mi trabajo artístico, yo mezclo la fotografía y la pintura tradicional trabajando todas las imágenes digitalmente.

Pulsa la imagen para ver un archivo de Power Point con la descripción de la técnica paso a paso.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Collage Digital: Homenaje a Van Gogh

Victoria — Fri, 18 Jul 2008 03:48:21 +0000

El fotografía y el arte digital nos brindan posibilidades nunca antes imaginadas para la creación artística.

La obra Homenaje a Van Gogh es un tributo al gran maestro de la pintura, ésta fue creada en Photoshop con una mezcla de pintura y fotografía digital.

El fondo está hecho con una pintura al óleo sobre lienzo y digitalizada.

El jarrón fue pintado con pastel y digitalizado.

La obra en total tiene 26 capas, cada una de los girasoles fué fotografiado individualmente, seleccionado y extraído del fondo.

Cada uno de los elementos del collage tiene el mismo tipo de iluminación, perpectiva y resolución.

Cada uno de los elementos proyecta una sombra sobre el fondo o sobre los demás girasoles.

Al ir construyendo el collage se debe tener en cuenta las leyes de la perspectiva para que la imágen final tenga un efecto tridimensional.

El último paso es la impresión: Homenaje a Van Gogh (108x 88 cms.) está impresa en papel de arte con tintas libres de ácido.

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Photoshop Elelments: Trabajando con paletas

Victoria — Sun, 13 Jul 2008 05:50:23 +0000

Las paletas en Photoshop Elelments están disponibles en el editor y en el organizador aunque funcionan un poco diferentes en cada uno.

Las paletas ayudan a organizar el trabajo y a hacerlo más rápido y eficiente.

Algunas paletas tienen menús y comando adicionales y pueden almacenarse en la cesta de paletas mientras no se están usando. Allí puede accederse fácilmente a ella pero no nos ocupan espacio adicional en el área de trabajo.

Algunas paletas no aparecen en el área de trabajo y debemos buscarlas en la barra de menú en Ventana, allí podemos abrirlas o cerrarlas si no vamos a estarlas utilizando. De igual manera en Ventana podemos mostrar u ocultar la cesta de paletas.

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Photoshop Elelments: Area de trabajo del editor

Victoria — Sun, 13 Jul 2008 05:22:41 +0000

El área de trabajo del editor en Photoshop Elelments se utiliza para editar imágenes, cortar, corregir contraste, color y saturación, entre otros.

Encontramos dos espacios de trabajo diferentes:

Espacio de corrección rápida:

Tiene pocas herramientas y es fácil y sencillo de usar. Es una buena forma de iniciarse en el proceso de corrección de las imágenes.

Espacio de edición completa:

Trae más herramientas y en el además de las correcciones básicas, se puede pintar, escribir, trabajar con capas, fundir imágenes, etc. Es un espacio de trabajo muy flexible donde hay muchísimas posibilidades de trabajar no sólo con las fotografías, sino también con la misma área de trabajo, la cual se puede personalizar de manera que las paletas más usadas estén a la mano.

El área de trabajo se divide de la siguiente manera:

Barra de Menús: Contiene los menús que se organizan por temas
Barra de herramientas: donde están localizadas todas las herramientas para editar las imágenes.
Cesta de Fotografías: Localizada en la parte inferir de la pantalla, contiene imágenes en miniatura de las fotografías que tenemos abiertas
Barra de Accesos directos: Allí está el explorador de fotografías y algunos comandos comunes
Barra de opciones: ofrece diferentes opciones para la herramienta seleccionada
Paletas: Nos facilitan el control de la edición de imágenes
Área de imagen activa: es la fotografía en la que estamos trabajando
Cesta de paletas: ayuda a organizar las paletas

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Photoshop Elelments: La barra de herramientas

Victoria — Sun, 13 Jul 2008 03:44:32 +0000

En el programa Photoshop Elelments se puede acceder a las herramientas en el espacio de trabajo del Editor. Ellas están localizadas en una barra vertical al lado izquierdo del área de trabajo.

La herramientas nos permiten seleccionar, pintar y escribir. Para usar las herramientas debemos dar clic sobre el ícono de la herramienta, ésta quedará resaltada y sus ajustes aparecerán en la barra de opciones debajo del menú.

La barra de opciones cambia según la herramienta que estemos utilizando, al seleccionar una herramienta debemos mirar siempre las opciones para poder utilizar la herramienta de la forma más eficiente.

Algunas herramientas tienen herramientas ocultas y están localizadas debajo de ellas, para abrirlas debemos dar clic al pequeño triángulo negro en la parte inferior derecha del ícono de la herramienta correspondiente.

La herramienta que está en uso queda seleccionada hasta que seleccionemos otra.

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Photoshop: sandwiches digitales sencillos

Victoria — Thu, 10 Jul 2008 15:41:51 +0000

Photoshop nos ofrece infinidad de posibilidades para mejorar nuestras imágenes y hacer sándwiches con la misma imagen puede producir cambios dramáticos.

Muchas veces cuando fotografiamos una escena, estamos seguros de que la imagen va ser perfecta y luego al abrirla en la computadora, vemos que no es nada semejante a lo que vimos o sentimos en el lugar donde la tomamos.

Para éstas ocasiones, los sándwiches digitales pueden ser una solución. Como su nombre lo indica, trabajamos con una serie de capas que luego podemos acoplarlas para tener una imagen única.

Cuando trabajo con ésta técnica, generalmente guardo muy vívido el recuerdo en mi mente del sitio que fotografié y de la calidad de la luz. Muchas veces, especialmente en tomas en el bosque, donde uno puede ver una luz mágica entrando entre las hojas de los árboles y luego al abrir la fotografía en la computadora, ésta aparece muy pobre, casi plana. Esta es la situación ideal para revivir la magia inicial.

Lo primero que debemos hacer es guardar una copia de la original para conservar la imagen que tomamos intacta. En unos años es posible que la tecnología o nuestra percepción hayan cambiado y queramos hacer unos ajustes diferentes.

Ahora comenzamos haciendo una copia de la imagen, bien sea arrastrando la capa hasta el ícono de nueva capa en la parte de debajo de la paleta de capas o yendo al menú: Capas> Duplicar capa, darle un nombre (no es necesario, a no ser que vayamos a guardar las capas en formato PSD), si queremos y luego OK.

Ahora vamos a trabajar en la capa de arriba, la que debe estar resaltada en azul. Vamos a Filtros> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano y movemos el deslizador hasta que las formas sean visibles pero que estén francamente desenfocadas.

Ahora vamos a la paleta de capas y en el cambio de fusión donde aparece la palabra “Normal” abrimos el menú y allí podemos usar diferentes opciones y ver cual nos gusta más.

Para un cambio dramático utilizamos: Multiplicar, para un cambio más suave podemos usar: Superponer.

Una vez hecho esto si la imagen nos gusta podemos acoplarla (Capa> Acoplar imagen) y guardarla, o podemos crear una capa de ajuste dando clic al ícono de círculo mitad negro, mitad blanco en la parte de debajo de la paleta de capas y hacer allí los ajustes necesarios.

Si usamos multiplicar, es posible que hayamos perdido nuestros blancos y la forma de recuperarlos es usando niveles.

Es posible que deseemos también unas correcciones de color o saturación y para ello debemos abrir una capa de ajuste de balance de color y/o saturación, respectivamente..

Es importante trabajar en las capas de ajuste porque ellas cubren la totalidad de las capas que están debajo de ellas. Si fuéramos a Imagen> Ajustes> Niveles, solo estaríamos afectando la capa inmediatamente inferior.

Para trabajar de ésta manera tendríamos que acoplar primero la imagen y luego hacerle los ajustes. Pero esto no es recomendable, ya que todavía hay forma de jugar con la opacidad de las diferentes capas para hacer los ajustes más o menos fuertes.

Al final acoplamos y guardamos la capa, como copia de la original.

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Photoshop: como equilibrar el horizonte de una fotografía

Victoria — Mon, 23 Jun 2008 15:42:52 +0000

Muchas veces nuestras fotografías de paisaje muestran un horizonte que no está horizontal completamente. Photoshop nos ofrece una forma fácil de solucionar éste problema.

La primera consideración es tratar de que esto no nos suceda nuevamente y par ello la mejor solución es usa la cámara con trípode y utilizar los niveles para esta seguros de que está completamente paralela con el horizonte.

Cuando ya tenemos el problema, sea en una fotografía de paisaje, de producto o incluso en un retrato la solución es muy fácil.

La forma más fácil de solucionar el problema es usando la herramienta cortar y giramos la imaen de una de la esquinas hasta que quede derecha.

Para tener un poco más de control, lo primero que debemos hacer es crear una copia de la imagen. Para esto podemos ir al menú a Capa> Duplicar capa y dar OK, o podemos ir a la paleta de capa y arrastrar la capa hasta el icono de nueva capa, localizado en la parte inferior de la paleta.

Necesitamos una copia de la imagen porque la imagen inicial está bloqueada, no la podemos rotar. Así que podemos borrar la capa de fondo y trabajar en la nueva capa.

Una vez tengamos la copia, vamos a Editar> transformación libre y simplemente giramos la imagen desde las esquinas. La cortamos, para retirar las parte que quedaron en blanco y vamos a Capa> acoplar imagen. Por último guardamos la imagen.

Si queremos hacer un trabajo mucho más preciso, duplicamos la capa como lo vimos anteriormente. No borramos la capa de fondo y Vamos a Ventana> mostrar> Cuadrícula y utilizamos la guía para girar el horizonte utilizando Editar> transformación libre.

Una vez estemos contento con el resultado, vamos nuevamente a Vamos a Ventana> mostrar> Cuadrícula, para retirar la cuadrícula.

Aquí podemos proceder como en el ejemplo anterior, cortando la imagen, o podemos trabajar sobre la copia de capa, (imagen superior) con la herramienta tapón de clonar para rellenar los espacios vacíos.

Otra opción es acoplar las dos capas para usar partes de la capa inferior (por ejemplo en el cielo o en zonas en que puedan mezclarse fácilmente) para rellenar los espacios, y usar la herramienta de tapón de clonar, solo para fundir y suavizar la unión entre las capas.

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