El hecho de que haya mal tiempo no quiere decir que debamos desistir de sacar la cámara. La niebla o neblina es uno de esos fenómenos meteorológicos que pueden transformar una imagen en algo mágico.

La niebla nos da la posibilidad de crear imágenes monocromáticas y misteriosas y puede ayudarnos a transformar una escena simple en un lugar mágico.

Para fotografiar la niebla debemos tener en cuenta que ésta es difícil de enfocar y a no ser que la imagen tenga un ponto bien definido donde el sensor pueda fijarse, es posible que la cámara se encuentre haciendo esfuerzos infructuosos sin encontrar donde enfocar. Así que debemos hacerlo manualmente en lo posible o buscar una apertura de diafragma pequeño.

La niebla, especialmente si el día es a la vez brillante, puede también ocasionar problemas a la hora de medir la luz, ya que esa gran masa blanca y brillante puede causar una mala lectura del exposímetro de la cámara.

Así que debemos estar seguros de confirmar la exposición mirando la pantalla, si estamos trabajando en cámara digital.

Para tomas con cámaras de película y aún para las digitales, es importante compensar la exposición, sino podemos medir manualmente la luz , debemos hacer al menos 3 tomas adicionales sobre exponiendo la imagen para tener varias opciones y no perder una maravillosa oportunidad por que la fotografía está sub-expuesta.

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Las texturas están en todas partes, tanto en la naturaleza, como en los productos elaborados por el hombre.

Al mismo tiempo ellas también están allí para deleitarnos y para ofrecernos mil posibilidades a la hora de fotografiarlas.

Visualmente podríamos describirlas como una superficie con elementos elevados que atrapan la luz y crean un patrón de brillos y sombras.

Aunque la fotografía es básicamente un arte visual, las imágenes que capturan las texturas de un objeto, hacen que puedan despertar otros sentidos y permiten otras sensaciones.

Por ejemplo al ver una imagen de un terciopelo se puede apreciar la suavidad y delicadeza de la tela, así mismo también se puede percibir la resequedad de una hoja seca o la frialdad del acero.

Al buscar texturas deliberadamente con la cámara, podemos despertar dentro de nosotros mismos la capacidad de apreciarlas, de encontrar la mejor forma de iluminarlas y finalmente incorporarlas dentro de una obra.

Al componer nuestras imágenes debemos aprovechar las sensaciones que pueden producir determinadas texturas y mezclarlas dentro nuestras fotografías para estimular sensaciones de placer, sensualidad, suavidad, rudeza, etc.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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La composición de una buena imagen

El enfoque es una cualidad innegable en una buena fotografía, pero como toda regla tiene se excepción, algunas veces podemos utilizar el desenfoque en una forma creativa.

El desenfoque creativo nos permite manejar el lente como si fuera un pincel para componer nuestras imágenes.

Existen varias formas de utilizar el desenfoque:
Una de ellas es a través de la profundidad de campo, en la que escogemos una porción de la imagen para dejarla enfocada, pero desenfocamos todo lo demás para resaltarlo. Para obtener este efecto debemos utilizar una combinación de apertura y lente apropiadas a lo cerca que estemos del objeto.

Al desenfocar con el lente parte de la imagen, debemos tener en cuenta que tanto queremos que desaparezca el área fuera de foco. Puede ser desde un leve desenfoque en el que las zonas desenfocada aparecen como manchas definidas que forman parte de la composición, hasta el desenfoque total en el fondo desaparece casi por completo.

Otra forma de utilizar el desenfoque creativamente es cuando usamos un leve desenfoque en toda la fotografía para darle un efecto suave. Este se puede hacer mediante el desenfoque del lente manualmente o utilizando un filtro de enfoque suave (soft focus).

Este tipo de técnica se usa principalmente para la fotografía de bebés, niños y novias. Para realzar éste tipo de efecto se usa una luz muy suave y plana y tonos suaves y pasteles.

Una tercera forma de utilizar el desenfoque del lente es cuando lo llevamos al extremo para crear una fotografía abstracta en que la composición se hace con manchas de colores. Para utilizar ésta técnica es importante la experimentación y la constancia para observar en qué tipo de situaciones funciona mejor.

En general el desenfoque total mezcla las formas y colores completamente y es importante que exista un gran contraste en la escena y una gran variedad de colores fuertes y definidos, ya que si desenfocamos completamente un paisaje de tonos suaves, va a desaparecer casi por completo.

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La composición de una buena imagen

Un día lluvioso puede ser la peor pesadilla para un fotógrafo o puede ser su gran oportunidad.

Los días lluviosos tienen una luz difusa que puede causar problemas a la hora de hacer una toma de arquitectura o de un paisaje en el que queramos contraste y cielo azul.

Pero ésta luz plana es excelente para hacer close ups de naturaleza, fotografías de objetos con colores intensos y algunos paisajes urbanos o de naturaleza en que la bruma y el agua son parte importante de la composición.

Si salimos de vacaciones o simplemente decidimos hacer una caminada y el día está lluvioso tenemos que cambiar la forma en que visualizamos nuestras imágenes. Debemos buscar situaciones en las que la luz fuerte y contrastada sean un problema.

La luz difusa es perfecta para hacer un retrato cerca de una ventana y también nos brinda la posibilidad de obtener la mayor cantidad de detalles al fotografiar una flor o una hoja. Cuando hacemos una fotografía de close up a pleno sol, muchas veces la sombras y luces profundas hacen que perdamos los detalles, como las nervaduras de las hojas o pétalos o las alas de una mariposa.

La luz difusa también es excelente a la hora de fotografiar colores intensos, ya que el agua resalta y le da brillo al color. Muchas veces el exceso de luz ultravioleta de los días soleados hace que los colores salgan un poco pálidos o desteñidos.

La lluvia en si misma nos abre un mundo diferente que tiene su propia belleza y su inconfundible mundo de oportunidades.

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La composición de una buena imagen

Una de las mejores técnicas para obtener buenos retratos es acercarse a la persona. Llenar la imagen con la persona puede hacer una gran diferencia.

Casi siempre nuestros retratos los hacemos desde lejos y la persona queda perdida en el fondo. Cuando hablo de acercarse, no quiero decir que deba hacerse físicamente, también podemos acercarnos con el lente de la cámara. Bien sea el zoom o el macro.

La mayoría de las fotos familiares o sociales son retratos, pero en una gran proporción, las personas están rodeadas de gran cantidad de objetos o de otras personas a su alrededor, que hacen que nuestro personaje se pierda.

En lugar de tomar una fotografía en la que la persona salga de la cintura hacia arriba, tratemos de llenar con su cara casi toda nuestra pantalla. Las caras, especialmente las de los niños, producen placer al mirarlas y al estar cerca, éste deleite se aumenta.

Las cámaras digitales tienen dos clases de zoom, el digital y el óptico. Si su cámara tiene solamente zoom digital, es mejor tratar de acercarse físicamente a la persona, en lugar de utilizar el zoom. Ya que éste lo que hace es cortar la imagen y cortar la resolución a la que se está tomando la imagen. No la está acercando y conservando la misma resolución cómo si lo hace el zoom óptico que funciona a través del lente.

Debemos prestar mucha atención al fondo. Muchas buenas fotografías se pierden por el fondo. Nuestro ojo es selectivo, nuestra cámara sí lo es. Cuando estamos enfocando a una persona, generalmente miramos su sonrisa, vemos que no nos quede cortada, pero lo que no vemos es lo que hay a su alrededor.

Tal vez hay una lámpara que le sale detrás de la cabeza, o un cuadro que queda cortado, la mitad de la cabeza de otra persona, etc. Tratemos de que la persona esté parada en un fondo lo más neutro posible.

El otro gran enemigo de un buen retrato es el flash. La luz es muy fuerte y plana, deja una sombra muy marcada alrededor de la persona y destaca cualquier imperfección de la cara, como arrugas o expresiones faciales.

Colocar a la persona cerca de una ventana, cuando la luz es suave, como temprano en la mañana, al atardecer o en un días nublado, nos dará una luz muy tenue, sin sombras bruscas que resaltará la belleza de nuestro personaje.

El flash está bien para la foto del pasaporte, nunca para un buen retrato.

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Generalmente fotografiamos desde el mismo punto de vista de nuestros ojos, pero si variamos el ángulo, colocando la cámara más alto o más bajo, podemos obtener fotografías inusuales.

Cuando hacemos un cambio drástico al colocar la cámara en un nuevo ángulo, podremos obtener resultados sorprendentes.

Aunque simplemente estemos moviendo la cámara unos cuantos centímetros.
Mirar los objetos, edificios o paisajes desde otra perspectiva , cambia la forma en que los percibimos.

Si fotografiamos un objetos por detrás, su apariencia ya no es la que conocemos. Explorar los objetos desde otros puntos de vista los convierte en una imagen completamente nueva.

Las cámaras digitales con su enfoque automático y la posibilidad de comprobar inmediatamente cómo afecta la posición de la cámara el nuevo ángulo.

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La composición de una buena imagen

La composición y la forma en que el fotógrafo visualiza la imagen, son todavía las claves para crear una buena fotografía. La fotografía digital, como antes lo fue la tradicional, hace 150 años, son sólo herramientas que permiten crear una imagen.

Muchas personas tienen la falsa creencia de que la fotografía digital hace todo el trabajo y lo que tal vez queda faltando, lo termina de arreglar la computadora. Lo cual no es cierto. Es cómo si pensáramos que el pincel o el lápiz hacen al pintor.

Las imágenes digitales han facilitado enormemente el proceso de la toma de la fotografía. El hecho de que podamos ver las imágenes, borrar las que no nos gustan y guardar las que queremos conservar, sin gastar un solo centavo, es una ventaja increíble. Crear una imagen digital era una utopía hace tan sólo unos pocos años.

Pero de las millones de fotografías que se toman diariamente, ¿cuantas imágenes son realmente cautivadoras, fuertes y merecerán pasar a la historia? Muy pocas.

La idea y la composición son los factores mas importantes y esenciales para lograr una buena foto. La forma como se compone, y el momento en que se dispara el obturador, son decisión única del artista.

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La profundidad de campo es la herramienta más poderosa con la que cuenta el fotógrafo para crear sus imagenes.

La primera norma es olvidarnos de utilizar la cámara en automático. Debemos utilizar uno de los modos selectivos en que podemos controlar la apertura del diafragma. Si la vamos a usar en manual, debemos tener un exposímetro externo para medir la luz.

El enfoque del lente debe hacerse manualmente, o podemos hacerlo a través de los censores del lente pero bloqueándolo sosteniendo el obturador presionado hasta la mitad, mientras componemos la fotografía.

La idea es lograr que la persona o el objeto, por ejemplo una flor o un animal, estén completamente enfocados, mientras que el fondo se hace borroso.

También podemos “borrar” objetos que estén en primer plano si los desenfocamos lo suficiente. Por ejemplo una reja o vidrio en el zoológico.

Es importante saber que cuando enfocamos, obtendremos 1/3 del total de la zona enfocada, hacia delante de nuestro punto de enfoque, y 2/3 hacia atrás. Esto es muy importante a la hora de hacer el enfoque.

Si vamos a fotografiar una flor, debemos enfocar en uno de los pétalos que está más cerca de la cámara, no en los de atrás. Si vamos a fotografiar una persona, es mejor enfocar en los ojos, o la boca, no en el mechón de pelo que vemos detrás de su cabeza.

Cuando queremos desenfocar completamente el fondo debemos ser muy selectivos y rigurosos a la hora de enfocar. Por éste motivo es muy buena idea utilizar un trípode.

Una vez hayamos enfocado y calculado la correcta exposición, podemos mirar la profundidad de campo a través de nuestro lente, la mayoría de las cámaras SLR, tienen ésta característica, revise el manual de su cámara. Sino lo tiene o no lo puede usar por las condiciones de luz, haga una fotografía de prueba y revísela cuidadosamente.

Aprender a manejar la profundidad de campo es como aprender a conducir, al principio se hace difícil y cada movimiento debemos hacerlo concientemente y con cuidado, luego se vuelve un proceso más rápido y predecible.

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La composición de una buena imagen

Cuando queremos hacer un buen retrato expresivo de alguien, debemos dejar volar un poco nuestra imaginación y poner atención a los pequeño detalles, ellos también nos hablan de quien es la persona, o las personas a quienes estamos fotografiando. Para darle más realce a éstos detalles, es mejor olvidarnos del flash y acecarnos, ya sea fisicamente o con el zoom de la cámara. Al utilizar la luz natural, obtendremos unos tonos más suaves y evitaremos las sombras que pueden distrosionar la bellez del momento. Las manos, el cabello, una silueta, el cuerpo visto desde atrás pueden ser una forma tan expresiva y fuerte como un retrato de la cara.

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Cambiar el horizonte es una técnica fotográfica que enriquece nuestra imágenes.

Aunque todas las reglas tienen su excepción y hay fotografías increíblemente bellas en las que el horizonte está situado en la mitad de la imagen, no es fácil llamar la atención de nuestros espectadores con una fotografía tan simétrica.

Debido a que en general colocamos la cámara al nivel de nuestros ojos, el horizonte de los paisajes tiende a estar centrado.

Para dar una nueva perspectiva a nuestro trabajo, podemos experimentar colocando el horizonte, cerca del borde inferior o del superior.

Al hacer esto, estaremos dándole un énfasis a un área determinada de la imagen.

Esta misma regla se aplica a las fotografías en que no se ve el horizonte real, pero tendemos a fotografiar siguiendo nuestro punto de vista.

Resaltar el reflejo del agua en el río o un lago, fotografiar con la cámara hacia abajo, en lugar de hacia arriba, buscar dónde están los puntos fuertes de nuestra imagen y resaltarlos, le da fortaleza a la fotografía.

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