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Cómo crear un mosaico con varias fotografías

Victoria — Tue, 17 Mar 2009 15:29:55 +0000

Para crear un mosaico con varias fotografías en Photoshop o cualquiera de las versiones de Photoshop Elements es muy sencillo. Aquí puedes encontrar los pasos a seguir:

Lo primero es abrir todas las imágenes que vas a combinar. Ellas deben tener la misma resolución, para que luego no queden algunas de las imágen pixeladas.

También es importante que todas las imágenes estén ajustadas en cuanto a color, contraste, etc y libres de imperfecciones.

Luego podemos tomar alguna de las imágenes y debloquear la capa de fondo dando doble clic a la capa en la paleta de capas. Una vez hecho esto, vamos a Imagen> tamaño de lienzo y creamos un lienzo mayor al tamño que creamos vamos a necesitar para poder movernos con libertad dentro de él.

Ahora tomamos la imagen que tenemos y la seleccionamos con la herramienta óvalo ( puedes usar cualquir otro tipo de selección).

Vamos a Selección> guardar selección. Aquí se abre una ventana y le damos nombre a nuestra selección. En este caso: óvalo de cara.

Vamos nuevamente a Selección> Invertir y borramos con la tecla borrar, para que la imagen quede dentro del óvalo.

Ahora comenzamos a arrastrar una a una las otras fotografías que vamos a colocar en el lienzo.

Con cada una de ellas hacemos el mismo proceso: vamos a Seleccionar> Cargar selección y buscamos en el menú nuestra selección:óvalo de cara.
Ahora debemos ir a Selección> transformar selección para poderlo colocar en el lugar exacto.

Si lo arrastramos sin hacer este paso, va a cortar los píxeles del lugar donde se abrió. Así que es importante ir a transformar selección y sin cambiar sus medidas, simplemente lo arrastramos hasta nuestra imagen y una vez en el lugar exacto, vamos a Selección> Invertir y borramos.

Con cada una de las capas hacemos la misma operación.

Luego creamos una nueva capa, dando clic en el icono de nueva capa, una hoja con la esquina doblada, localizado en la parte inferior de la paleta de capas.

Esa capa debemos colocarla en el fondo y allí podemos aplicarle color con el bote de pintura, aplicarle filtros, efectos y texto.

Para alinear las imágenes, vamos al menú: Ver> Mostrar> Cuadrícula y allí tendremos una guía para hacerlo.
Para deshacernos de la cuadrícula vamos otra vez a Ver> Mostrar> Cuadrícula y damos clic.

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Photoshop: Cómo guardar una imagen RAW como JPG

Victoria — Wed, 05 Nov 2008 02:51:46 +0000

Las fotografías en formato RAW nos brindan la mayor cantidad de ventajas, calidad y versatilidad, pero si queremos guardar una copia en JPG para enviarla por mail o colocarla en la web, encontramos que Photoshop ofrece muy pocas opciones a la hora de guardarla. Entre esta opciones no está el formato JPG.

El problema radica en que las imágenes RAW están en 16 bit/canal y para poder guardar una imagen en JPG debe estar en 8 bits/canal.

Para hacer este cambio, vamos al menú: Imagen> Modo> 8 bits/canal y al guardar nuevamente la imagen vemos de nuevo un gran abanico de formatos, entre ellos el de JPG.

Si al trabajar la imagen lo hicimos con capas de ajustes, debemos acoplar la imagen antes de convertirla a 8 bits/canal, para poder conservar los ajustes que se hicieron con anticipación.

Imagenes de Victoria Restrepo ©

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La curiosidad y la imaginación son la base de la creatividad

Victoria — Wed, 23 Apr 2008 14:11:49 +0000

La curiosidad es la capacidad de ver el mundo con una mirada fresca y nueva cada día. La imaginación, por otra parte es la capacidad de fantasear y de soñar.

Cuando escuchamos hablar de la curiosidad, la palabra nos remite inmediatamente a los niños. Ellos son curiosos por naturaleza, todo les llama la atención, se maravillan ante lo pequeño, lo cotidiano, se preguntan cómo funciona. En su nuevo mundo todo es posible, logran hacer cosas inverosímiles para nosotros los adultos, porque ellos todavía no cargan con el “no se puede” que nos limita como adultos.

La imaginación parte de nuestro interior y nos permite colocar un lente de colores a nuestro mundo interno. En éste aspecto, tampoco salimos bien librados los adultos, los niños nos llevan la delantera y nos apabullan con sus comentarios.

Al mirar la seguridad con la cual mi hijo de 6 años toma el lápiz y comienza a dibujar naves extraterrestres, torbellinos de rayos solares, bosques encantados, donde los árboles producen relojes… en fin, su mente siempre está trabajando en algo nuevo.

Si como adultos pudiéramos despojarnos de lo que el sentido común, la lógica y la vida cotidiana nos han restringido, podríamos dar rienda suelta a una capacidad creativa sin límites y ésa debe ser nuestra meta: volver a mirar el mundo con ojos nuevos cada mañana.

Deleitarnos nuevamente con una gota de rocío, con los rayos del sol al amanecer, con la luz a través la escarcha en las frías mañanas del invierno. Disfrutar las primeras flores en la primavera, el musgo y los hongos en un tronco del parque… la transparencia de una hoja, los colores del atardecer, el brillo de un cachito de luna.

Escuchar música y dejar que nos brinde nuevas sensaciones, leer poesía, disfrutar la visita a un museo y estudiar la historia del arte, son el mejor alimento de nuestra imaginación.

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Historia del arte digital

Victoria — Wed, 23 Apr 2008 13:49:56 +0000

La era de la fotografía digital abrió las puertas no sólo a los fotógrafos aficionados y profesionales, a las ciencias y a la tecnología sino también al arte.

Los artistas han encontrado una nueva y poderosa forma de expresión tanto en la fotografía digital en sí misma como en el software de edición de imágenes.

Las nuevas herramientas comenzaron a incursionar en el mundo del arte de una manera bastante imperfecta en los años 90, despertando reacciones fuertes de los críticos tradicionales, del público y de muchos artistas.

Las limitaciones de las primeras cámaras digitales hacían casi imposible predecir las posibilidades que tendrían 10 años después. El costo las hacía inaccesibles y la calidad era decididamente mala, ya que las primeras cámaras compactas con un solo megapixel, no aparecieron sino hasta finales de la década.

El software ofrecía opciones muy limitadas, era difícil de usar y ni que digamos del hardware, a las computadoras les tomaba horas procesar y mover los archivos. Guardar un archivo de regular tamaño era un proceso de varios minutos y era necesario estar guardando a medida que se trabajaba, ya que eran muy frecuentes las caídas del sistema y los bloqueos del software.

Los escáner eran de muy baja calidad, no permitían escanear películas y las imágenes de copias de papel no tenían buena resolución.

Las impresoras aún no tenían la calidad suficiente para poder brindar a los artistas unas imágenes adecuadas, no había mucha variedad de papeles y la durabilidad de las tintas era muy restringida. Las perspectivas del uso de la tecnología digital en el arte eran bastante limitadas.

Con el cambio de siglo la tecnología tomó un vuelo vertiginoso, las cámaras comenzaron a bajar de precio y a subir en calidad, el software, el hardware, las tintas y los papeles ahora cambian a una velocidad que no alcanzamos a aprender a utilizar algo cuando ya está obsoleto y salió del mercado.

Hoy las posibilidades son infinitas y tanto los críticos de arte, como el público en general y los mismos artistas, han comenzado a aceptar la nueva tecnología como una herramienta más.

La tecnología digital en manos de un artista le permite expresarse y crear de la misma manera que hace el pintor con sus pinturas y pinceles y el escultor con la arcilla, el cincel y la piedra.

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