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Cómo fotografiar rosas

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Cómo fotografiar rosas


El gran secreto al fotografiar flores es la simplicidad. Las rosas no son la excepción ya que ellas llevan toda la belleza en sí mismas y no necesitan de nada más para resaltar su belleza.

Por ese motivo debemos tratar de resaltar sus características: su colorido, la delicadeza de sus pétalos, la forma en que están dispuestos, la suavidad de sus curvas y su capacidad de atrapar la luz.

Si tratamos de abarcar mucho dentro de nuestra imagen, muy posiblemente, perderemos la belleza de la flor.

Las rosas son es sí mismas bastante complejas, su gran cantidad de pétalos, la variedad de colores, la textura de su de su cáliz y el contraste de sus espinas con la suavidad de la flor, hacen que ella en sí mismas encierren demasiados elementos.

Si el fondo es confuso, lleno de elementos y aparecen otros objetos o texturas enfocadas en el fondo, la imagen será muy confusa.

Existen tres factores esenciales para lograr una imagen bella y armoniosa: La composición, la profundidad de campo y la iluminación

La composición:

La primera regla sería: estar cerca, al acercarnos podremos captarla en todo su esplendor. Una rosa perderá su encanto vista desde lejos.

En la vida cotidiana cuando vemos una rosa, tendemos a acercarnos para verla de cerca, tocarla y olerla. Esa misma sensación de proximidad es la que debemos transmitir en nuestra imagen.

Al acercarnos la rosa queda en primer plano y el fondo debe ser lo más neutro posible Un color oscuro como el negro funciona muy bien, pues destaca el color de la flor y la forma, pero el blanco, y los tonos contrastantes o pasteles pueden funcionar bien dependiendo de la rosa y de la luz. En todo caso el fondo debe estar alejado de la flor para que quede desenfocado y no entre a competir con ella.

Si estamos fotografiando en exteriores, podemos desenfocar el follaje para aislar la flor o podemos llevar un cartón con el color que queramos utilizar para colocarlo por detrás de la rosa.

El trípode es el elemento que más nos ayuda a lograr una composición armoniosa, pues nos permite fijar la cámara, y mover las manos y/o la flor en la forma deseada.

La profundidad de campo:

El enfoque es primordial. Mantener enfocados los pétalos y desenfocado el fondo es un trabajo de ensayo y error que nos permite ganar experiencia. Si estamos tomando la fotografía de cerca, es muy importante cerrar el diafragma, porque la profundidad de campo se reduce dramáticamente a medida que nos acercamos.

Es posible lograr una composición armoniosa desenfocando algunos pétalos, pero éste es un arte difícil de lograr y debe hacerse con sumo cuidado, no dejándolo al azar.

El lugar donde enfocamos es muy importante, ya que el lente enfoca 2/3 partes hacia atrás y sólo 1/3 hacia delante. Esto es primordial a la hora de mirar donde vamos a hacer el enfoque y por ese motivo debemos hacerlo manualmente y con un trípode, para poderlo fijar en el lugar indicado.

La iluminación:

En general, las rosas no resisten la luz fuerte. Un día soleado es el peor enemigo de una rosa, aunque como siempre las reglas son para romperlas y habrá fotografías espectaculares de rosas a pleno sol, personalmente no las he visto.

Así que vamos sobre seguro. Si la rosa está en el jardín, debemos fotografiarla en la luz más neutra posible.

Un día nublado es ideal, o temprano en la mañana y fotografiando a la sombra. También podemos utilizar una sombrilla blanca de las que se usan para reflejar la luz en los estudios fotográficos.

Para fotografiar en interior, lo ideal es utilizar luz natural filtrada a través de un cortina blanca si el día es muy soleado o simplemente cerca de una ventana si el día está nublado.

Las rosas son flores que por su complejidad y variedad nos permiten infinidad de posibilidades de composición y colorido. Desde el botón, hasta su muerte, la rosa nos brinda una belleza inigualable.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Cómo lograr una correcta exposición al fotografiar flores


La exposición es crítica a la hora de fotografiar flores, y aunque con las cámaras digitales se puede trabajar un poco con ensayo y error, es mejor saber cómo podemos exponer la imagen correctamente desde el principio.

Después de la cámara, la segunda pieza de equipo más importante para componer una imagen, es el trípode. Este es necesario para enmarcar con cuidado y nos permite tener un control total sobre el enfoque y la profundidad de campo.

Mientras más cerca de la flor enfoquemos más corta será la profundidad de campo, el lugar donde enfoquemos es crítico y la apertura del diafragma debe ser acorde con las zonas que queramos conservar enfocadas y las partes de la imagen que queramos desenfocar.

Cuando fotografiamos contra fondo negro, blanco o a contraluz, el exposímetro de la cámara puede equivocarse.

Una forma fácil y sencilla de encontrar una exposición adecuada, es permitir que la cámara haga la lectura colocando un cartón gris al 18% en frente de la flor. Aunque en los almacenes fotográficos se consigue el cartón con el tono exacto, el cartón que viene al respaldo de cualquier libreta de notas tiene un tono muy aproximado.

Al tomar la medida de la luz debemos bloquear la exposición sosteniendo el obturador hasta la mitad, hasta que hagamos la toma o trabajamos la exposición manualmente.

De todas maneras, es aconsejable hacer unas tomas adicionales sub exponiendo y sobre exponiendo la imagen, para no ir a perder una toma excepcional por una mala exposición.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Cómo se debe componer al fotografiar flores

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Cómo se debe componer al fotografiar flores


Las flores son los objetos más bellos y versátiles de la naturaleza, pueden ser fotografiados desde cualquier ángulo y desde cualquier distancia.

Un jardín completo, un ramo de flores, una flor, un pétalo, los sépalos o un close up del pistilo, el estigma y los estambres, todos ellos ofrecen posibilidades sin límites.

Con las flores podemos hacer composiciones tradicionales y clásicas como las naturalezas muertas del siglo XVII, o explorar con la tecnología moderna el microcosmos que encierra la flor en sus profundidades.

Si queremos hacer un arreglo floral para imprimirlo en gran formato, es aconsejable fotografiar cada flor por separado para obtener el máximo de resolución y detalle, pero sin olvidar cómo quedarán dentro de la obra terminada. La luz, la perspectiva y la resolución siempre debe ser la misma

Las flores con su color, los juegos de luz y sombras, las transparencias y las texturas son un deleite para el fotógrafo. La capacidad de acercarse a ellas y observar sus características, nos permiten dejarla “posar” de una forma natural.

Hay flores que necesitan estar solas para resaltar su simplicidad, algunas permiten acercarse y destacar su textura y la riqueza de sus pétalos y otras necesitan estar en grupo para complementarse.

Unas necesitan acompañarse de los tallos y hojas y otras se ven mejor de cerca y llenar el recuadro.

Muchas veces el mejor ángulo de una flor no es el frente, tal vez ella pueda esconder detalles hermosísimos en la parte de atrás. Probemos a observarla desde arriba o desde abajo.

Algunas veces la belleza se esconde en el botón que aún no se ha abierto a la luz y otras veces, perdura en el tiempo cuando ya la sabia ha dejado de correr y sus pétalos se han secado.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Cómo crear un fondo adecuado al fotografiar flores

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Cómo crear un fondo adecuado al fotografiar flores


En el estudio podemos crear fondos neutros, coloridos, blancos o negros, pero estos deben estar los suficientemente alejados de la flor para que no salga ninguna imperfección en la fotografía.

Si vamos a usar tela, ésta debe estar lisa y planchada para evitar las arrugas, si queremos un fondo negro profundo la tela debe ser de terciopelo.

Para hacer un fondo blanco podemos utilizar cartón mate, el brillante podría darnos reflejos tanto de la luz como de la flor.

El fondo tiene que recibir suficiente luz para que no se vuelva gris. Si se proyecta una sombra sobre el fondo, podemos reflejar luz con papel aluminio, un espejo o un cartón blanco.

Si estamos fotografiando en el jardín podemos llevar pequeños cartones para colocar detrás de la flor elegida o trabajar con la profundidad de campo para desenfocar el fondo.

Cuando queremos conservar la flor completamente enfocada y desenfocar el fondo, debemos hacer el enfoque manualmente en la cámara y en lo posible buscar un ángulo en que al fotografiar la flor, no hayan elementos cercanos a ella para poderlos desenfocar completamente.

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Cómo iluminar flores en interior con luz natural

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Cómo iluminar flores en interior con luz natural


Fotografiar flores en interior tiene la ventaja de que podemos controlar todas las variables: no hay viento, podemos cambiar el fondo a nuestro antojo, girar la flor o las flores las hasta obtener el mejor ángulo y por último, podemos controlar la luz.

Al tener tantas prerrogativas, debemos ir paso a paso.

Primero que todo, a no ser que tengamos un equipo profesional de iluminación, la mejor luz es la natural. Es mejor trabajar cerca de una ventana donde la luz que entra esté difuminada, ya sea por una cortina blanca o porque el día está nublado.

Las flores se ven mejor y se resalta más su textura y colorido cuando la luz es suave. Las luces fuertes producirán sombras fuertes y generalmente ésta situación no es fácil de manejar a nuestro favor.

Preferiblemente la luz debe venir de un lado y no ser completamente frontal.

La luz que ilumina de frente es mucho más plana y tiende a hacer desaparecer la textura y riqueza de los pétalos. Mientras más cerca estemos de la ventana, mas contrastada será la luz, al alejarnos será más suave.

Si estamos demasiado lejos necesitaríamos aumentar o el ISO el cual nos crearía ruido (grano) en la imagen o aumentar el tiempo de exposición. La luz debe ser lo más suave posible, sin que tengamos problemas para enfocar o perdamos detalles en la flor.

Si estamos usando una luz lateral, es importante reflejarla sobre una superficie blanca en el lado contrario a la fuente luminosa. Un cartón blanco hará que la luz rebote e ilumine las áreas más oscuras dentro de la imagen, pero conservará la fuente de luz principal.

La otra forma de utilizar la luz, es creando un contraluz. Este tipo de iluminación funciona muy bien cuando la flor tiene pétalos transparentes o cuando tiene filamentos por entre los cuales pueda filtrarse la luz.

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Creando interés en la fotografía de flores

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Creando interés en la fotografía de flores


La fotografía de flores es muy bella, pero si queremos darle un toque especial y hacer una imagen extraordinaria, debemos añadir a nuestra imagen un toque de interés.

Este toque suelen darlo los insectos o las aves.

Al esperar con paciencia la llegada de un colibrí, una abeja o una mariposa, podremos hacer que la imagen despierte un mayor interés.

Para lograr este tipo de fotografía tenemos que asegurarnos de que realmente en el jardín vamos a poder fotografiar este tipo de animalitos y luego revestirnos de mucha paciencia.

Es importante probar de antemano la composición y la exposición, para tener todas las variables bajo control para que cuando llegue nuestro esperado visitante, debamos ocuparnos simplemente de disparar el obturador.

El trípode nos brinda estabilidad para crear este tipo de imágenes, además es importante tener bajo control la profundidad de campo, ya que en general tendremos que desenfocar el fondo para poder resaltar tanto la flor, como el insecto.

Podemos ayudar a atraer los colibríes y algunos insectos con unas gotas de agua azucarada, miel o jugo de naranja

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Cómo fotografiar flores con acercamiento o macro

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Al fotografiar flores es importante decidir de antemano que tipo de imágenes queremos tomar y prepararnos para ello.

En la fotografía macro, nuestro sujeto principal, generalmente es un pistilo, un pétalo, la corola, etc. son detalles tan pequeños que a simple vista pasan desparecidos, pero que nos llevan al reino mágico de la imaginación.

Si vamos a tomar fotografías de acercamiento, debemos tener un lente macro o una cámara que tenga incluida esta función. La otra pieza de equipo necesaria es un trípode. Aunque es posible tomar imágenes macro sosteniendo la cámara con la mano, será mucho más difícil lograr un enfoque y encuadre perfectos.

Cuando nos acercamos mucho a una flor, la profundidad de campo es mínima, puede incluso llegar a ser de sólo unos milímetros y en este caso el lugar donde enfocamos es crucial.

Mantener éste punto manualmente es casi imposible, el trípode nos brinda estabilidad y nos permite dejar ambas manos libres no sólo para hacer el enfoque sino también para sostener una pantalla, un reflector o algún otro elemento.

Iluminación:

La luz es primordial para obtener la imagen perfecta y debemos utilizarla a nuestro favor.

Las flores son muy delicadas y generalmente no resisten luz de alto contraste, un día soleado no es el más conveniente para hacer fotografías macro, ya que tendremos problemas con las luces brillantes y las sombras profundas.

Si el día está muy soleado debemos utilizar un difusor de la luz, bien sea una sombrilla blanca, de las que se usan para fotografía de estudio.

También utilizar papel o tela blanca, pero en este caso, vamos a necesitar también un asistente que nos ayude a sostenerlos en el lugar adecuado, cubriendo el sol, pero fuera del alcance del lente. La luz ideal es una luz suave y difusa o una contraluz fuerte para destacar la textura y las transparencias pero que no distorsione la belleza de la flor.

El viento:

El otro elemento que debemos tener en cuenta a la hora de fotografiar las flores es el viento. Las flores son susceptibles a moverse con la más leve brisa y fotografiarlas requiere de mucha paciencia.

Si el viento es muy fuerte, es mejor dejar la sesión fotográfica para otro día o tratar de construir un refugio con cartón para protegerla. Si es sólo una leve brisa, podemos esperar con paciencia por ese instante en que ella se detendrá a posar por unos escasos segundos.

Otra forma de ayudar a estabilizar una flor es utilizar una varita con un gancho de las que se usan en los viveros para dar estabilidad a las plantas.

Correcta exposición:

El otro tema primordial es la exposición y lo más importante es tener opciones. Aunque en general el exposímetro de la cámara  es capaz de darnos una lectura bastante aproximada de la luz, no sobra hacer algunas tomas adicionales con un poco más y un poco menos de velocidad, ya que la apertura del diafragma no debemos tocarla, pues es ella la que determina el enfoque y la profundidad de campo.

Tener la flexibilidad de tomar varias versiones de la misma imagen, con sólo ¼ o ½ puntos de diferencia en la exposición, nos dará la posibilidad de obtener la imagen perfecta y de cubrirnos también en el enfoque.

Es aconsejable además utilizar el control remoto de la cámara, si disponemos de uno o sino utilizar el disparador automático con el temporizador. Muchas veces el sólo movimiento del dedo sobre el obturador, hace que la imagen quede borrosa o desenfocada.

La fotografía macro de flores es un tema apasionante y millones de fotógrafos aficionados y profesionales en todo el mundo la ejercen día a día, lo importante es la práctica continua para aprender de nuestras propias imágenes  y errores.

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Fotografiar la primavera: una explosión de color

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Fotografiar la primavera: una explosión de color


En los países donde las estaciones producen cambios dramáticos en el paisaje, siempre hay algo nuevo para fotografíar y la naturaleza siempre cambiante, es una fuente inagotable de inspiración.

La flores y retoños sólo viven unos pocos días y son remplazados rápidamente por el follaje verde brillante durante las primeras semanas.

Para lograr captar éste colorido y ésta gran variedad de flores, árboles y animales, debemos concentrarnos en visualizar lo que queremos hacer.

Al fotografiar flores, el enfoque es crucial, tanto para que no queden los pétalos desenfocados, como para que el fondo se desdibuje y no interfiera.

La flores es más fácil fotografiarlas en un día nublado o muy temprano en la mañana, cuando los rayos del sol no son muy fuertes y podemos apreciar hasta los más mínimos detalles.

Pero como toda regla tiene su excepción, fotografiar las flores a contraluz, ofrece también la posibilidad de apreciar las transparencia de sus pétalos.

El uso del trípode es fundamental, no sólo para obtener estabilidad y poder controlar el más leve movimiento de nuestras manos cuando estamos muy cerca, sino que también nos ayuda a centrar nuestra atención en la composición.

El trípode nos ayuda a ir más despacio y a mirar con atención todo el recuadro de la imagen.

En la primavera, los bosques se llenan no sólo de flores, sino también de animales. Para fotografiar la mayoría de los animales es preciso tener un buen zoom. Para los insectos es mejor hacerlo con un lente macro.

La fotografía de animales requiere de un factor imprescindible: la paciencia.

La primavera es una época donde el resurgir de la naturaleza nos brinda una fuente inagotable de inspiración.

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