Fotografiar flores en interior tiene la ventaja de que podemos controlar todas las variables: no hay viento, podemos cambiar el fondo a nuestro antojo, girar la flor o las flores las hasta obtener el mejor ángulo y por último, podemos controlar la luz.
Al tener tantas prerrogativas, debemos ir paso a paso.
Primero que todo, a no ser que tengamos un equipo profesional de iluminación, la mejor luz es la natural. Es mejor trabajar cerca de una ventana donde la luz que entra esté difuminada, ya sea por una cortina blanca o porque el día está nublado.
Las flores se ven mejor y se resalta más su textura y colorido cuando la luz es suave. Las luces fuertes producirán sombras fuertes y generalmente ésta situación no es fácil de manejar a nuestro favor.
Preferiblemente la luz debe venir de un lado y no ser completamente frontal.
La luz que ilumina de frente es mucho más plana y tiende a hacer desaparecer la textura y riqueza de los pétalos. Mientras más cerca estemos de la ventana, mas contrastada será la luz, al alejarnos será más suave.
Si estamos demasiado lejos necesitaríamos aumentar o el ISO el cual nos crearía ruido (grano) en la imagen o aumentar el tiempo de exposición. La luz debe ser lo más suave posible, sin que tengamos problemas para enfocar o perdamos detalles en la flor.
Si estamos usando una luz lateral, es importante reflejarla sobre una superficie blanca en el lado contrario a la fuente luminosa. Un cartón blanco hará que la luz rebote e ilumine las áreas más oscuras dentro de la imagen, pero conservará la fuente de luz principal.
La otra forma de utilizar la luz, es creando un contraluz. Este tipo de iluminación funciona muy bien cuando la flor tiene pétalos transparentes o cuando tiene filamentos por entre los cuales pueda filtrarse la luz.
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