FotoSigno » fotografía flores

Tulipanes en medio del invierno

Victoria — Sun, 15 Feb 2009 02:47:39 +0000

Cuando aún faltan seis semanas para terminar el invierno, coloqué unos bulbos de tulipán en agua para acelerar su proceso de florescencia en momentos en que afuera todo carece de color y vida.

Ha sido emocionante verlos crecer y desplegar primero sus verdes tallos, para luego hacer una explosión de color con sus rojas flores.

Para quienes disfrutamos de la fotografía, ellos son una fuente inagotable de inspiración y disfrute.

La posibilidad de perpetuarlos y conservar su colorido, la transparencia de sus pétalos al recibir la luz del sol, la riqueza de sus tonos y la increíble variedad de texturas, los hacen objetos perfectos para la fotografía.

Visita el índice de técnica fotográfica

Fotografías de Victoria Restrepo ©

Post from:

Cómo lograr una correcta exposición al fotografiar flores

Victoria — Fri, 05 Sep 2008 15:08:32 +0000

La exposición es crítica a la hora de fotografiar flores, y aunque con las cámaras digitales se puede trabajar un poco con ensayo y error, es mejor saber cómo podemos exponer la imagen correctamente desde el principio.

Después de la cámara, la segunda pieza de equipo más importante para componer una imagen, es el trípode. Este es necesario para enmarcar con cuidado y nos permite tener un control total sobre el enfoque y la profundidad de campo.

Mientras más cerca de la flor enfoquemos más corta será la profundidad de campo, el lugar donde enfoquemos es crítico y la apertura del diafragma debe ser acorde con las zonas que queramos conservar enfocadas y las partes de la imagen que queramos desenfocar.

Cuando fotografiamos contra fondo negro, blanco o a contraluz, el exposímetro de la cámara puede equivocarse.

Una forma fácil y sencilla de encontrar una exposición adecuada, es permitir que la cámara haga la lectura colocando un cartón gris al 18% en frente de la flor. Aunque en los almacenes fotográficos se consigue el cartón con el tono exacto, el cartón que viene al respaldo de cualquier libreta de notas tiene un tono muy aproximado.

Al tomar la medida de la luz debemos bloquear la exposición sosteniendo el obturador hasta la mitad, hasta que hagamos la toma o trabajamos la exposición manualmente.

De todas maneras, es aconsejable hacer unas tomas adicionales sub exponiendo y sobre exponiendo la imagen, para no ir a perder una toma excepcional por una mala exposición.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

Visita el índice de técnica fotográfica para leer otros artículos afines.

Cómo fotografiar flores con acercamiento o macro

Creando interés en la fotografía de flores

Cómo iluminar flores en interior con luz natural

Post from:

Cómo se debe componer al fotografiar flores

Victoria — Fri, 05 Sep 2008 14:49:33 +0000

Las flores son los objetos más bellos y versátiles de la naturaleza, pueden ser fotografiados desde cualquier ángulo y desde cualquier distancia.

Un jardín completo, un ramo de flores, una flor, un pétalo, los sépalos o un close up del pistilo, el estigma y los estambres, todos ellos ofrecen posibilidades sin límites.

Con las flores podemos hacer composiciones tradicionales y clásicas como las naturalezas muertas del siglo XVII, o explorar con la tecnología moderna el microcosmos que encierra la flor en sus profundidades.

Si queremos hacer un arreglo floral para imprimirlo en gran formato, es aconsejable fotografiar cada flor por separado para obtener el máximo de resolución y detalle, pero sin olvidar cómo quedarán dentro de la obra terminada. La luz, la perspectiva y la resolución siempre debe ser la misma

Las flores con su color, los juegos de luz y sombras, las transparencias y las texturas son un deleite para el fotógrafo. La capacidad de acercarse a ellas y observar sus características, nos permiten dejarla “posar” de una forma natural.

Hay flores que necesitan estar solas para resaltar su simplicidad, algunas permiten acercarse y destacar su textura y la riqueza de sus pétalos y otras necesitan estar en grupo para complementarse.

Unas necesitan acompañarse de los tallos y hojas y otras se ven mejor de cerca y llenar el recuadro.

Muchas veces el mejor ángulo de una flor no es el frente, tal vez ella pueda esconder detalles hermosísimos en la parte de atrás. Probemos a observarla desde arriba o desde abajo.

Algunas veces la belleza se esconde en el botón que aún no se ha abierto a la luz y otras veces, perdura en el tiempo cuando ya la sabia ha dejado de correr y sus pétalos se han secado.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

Visita el índice de técnica fotográfica para leer otros artículos afines.

Una introducción a la luz

Cómo utilizar la luz creativamente

Aberración cromática: distorsión del color causada por el lente

Fotografías a contraluz

Cómo fotografiar flores con acercamiento o macro

Creando interés en la fotografía de flores

Cómo iluminar flores en interior con luz natural

Post from:

Cómo iluminar flores en interior con luz natural

Victoria — Fri, 05 Sep 2008 13:14:09 +0000

Fotografiar flores en interior tiene la ventaja de que podemos controlar todas las variables: no hay viento, podemos cambiar el fondo a nuestro antojo, girar la flor o las flores las hasta obtener el mejor ángulo y por último, podemos controlar la luz.

Al tener tantas prerrogativas, debemos ir paso a paso.

Primero que todo, a no ser que tengamos un equipo profesional de iluminación, la mejor luz es la natural. Es mejor trabajar cerca de una ventana donde la luz que entra esté difuminada, ya sea por una cortina blanca o porque el día está nublado.

Las flores se ven mejor y se resalta más su textura y colorido cuando la luz es suave. Las luces fuertes producirán sombras fuertes y generalmente ésta situación no es fácil de manejar a nuestro favor.

Preferiblemente la luz debe venir de un lado y no ser completamente frontal.

La luz que ilumina de frente es mucho más plana y tiende a hacer desaparecer la textura y riqueza de los pétalos. Mientras más cerca estemos de la ventana, mas contrastada será la luz, al alejarnos será más suave.

Si estamos demasiado lejos necesitaríamos aumentar o el ISO el cual nos crearía ruido (grano) en la imagen o aumentar el tiempo de exposición. La luz debe ser lo más suave posible, sin que tengamos problemas para enfocar o perdamos detalles en la flor.

Si estamos usando una luz lateral, es importante reflejarla sobre una superficie blanca en el lado contrario a la fuente luminosa. Un cartón blanco hará que la luz rebote e ilumine las áreas más oscuras dentro de la imagen, pero conservará la fuente de luz principal.

La otra forma de utilizar la luz, es creando un contraluz. Este tipo de iluminación funciona muy bien cuando la flor tiene pétalos transparentes o cuando tiene filamentos por entre los cuales pueda filtrarse la luz.