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Fotografía monocromática: blanco sobre blanco

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Fotografía monocromática: blanco sobre blanco


Cuando escuchamos la palabra monocromático, inmediatamente pensamos en fotografía en blanco y negro, pero realmente, no debemos limitar nuestras opciones, la fotografía monocromática puede ser en cualquier color, siempre que predomine un solo tono.

El blanco puro y sus diferentes tonalidades ofrecen un ambiente tranquilo y suave y casi etéreo a la vista.

Aunque algunas veces se puede sobre exponer una imagen para obtener mayor cantidad de tonos blancos, es mejor fotografiar objetos y fondos que sean blancos o cercanos al blanco, y luego exponer correctamente.

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La fotografía nos permite disfrutar más allá de nuestros ojos

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La fotografía nos permite disfrutar más allá de nuestros ojos


La fotografía como hobby o como pasión, nos permite retomar el mundo con los ojos de los niños y descubrir y disfrutar cosas que muchas veces pasan desapercibidas para el común de la gente.

Cuando mis hijas me ven salir armada de cámara, lentes y trípode, con los primeros rayos del sol y a una temperatura de varios grados centígrados bajo cero, me dicen: “mami tu estás loca”. Pero una vez, el primer golpe de frío me da en la cara, comienzo a encontrar lo que vine a buscar…

El sol brillando a través de los pequeños cristales de hielo, los tonos tan increíbles que toman las hojas secas al congelarse, los bordes de la hierba que conservan una delgada capa de escarcha… en pocos minutos el frío desaparece.

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Fotografía de naturaleza, un tema muy espinoso

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Fotografía de naturaleza, un tema muy espinoso


Las plantas espinosas tienen un atractivo especial, la agresividad de sus púas contrasta con la suave tersura de sus hojas y flores.

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Cuando la inspiración baja de los cielos

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Cuando la inspiración baja de los cielos


Muchas veces cuando queremos fotografiar algo interesante, nos encontramos perdidos, sin inspiración y sin un buen lugar hacia donde dirigir la cámara.

En esos casos es mejor mirar un poco hacia arriba, para recibir toda la inspiración de los cielos. El cielo es un elemento siempre cambiante y novedoso, recordemos el maravilloso pasatiempo infantil de reconocer figuras mágicas en las nubes.

Las nubes reflejan la luz del sol o dejan pasar sus rayos, ellas son siempre cambiantes y pueden parecer tan suaves y livianas como un copo de algodón o tan fuertes y pesadas como el metal.

La luz cambia  todo el tiempo, desde el amanecer, hasta la puesta del sol, desde la bruma difusa de la niebla hasta las luz brillante del medio día. Podemos acceder a su mundo siempre cambiante, desde cualquier lugar y en cualquier momento.

El cielo nos brinda inspiración todo el tiempo, alcemos los ojos dispuestos a recibirla.

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Cómo crear una fotografía abstracta

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Cómo crear una fotografía abstracta


Abstraer un objeto no significa distorsionarlo hasta que quede irreconocible, es más bien mostrarlo en su forma más reducida y simple.

Para abstraer una escena, con la intención de hacer una fotografía, debemos seguir un proceso sencillo: debemos tratar de deshacernos de todos los detalles innecesarios y mostrar sólo lo que es realmente esencial.

La abstracción la encontramos en diferentes niveles, en la forma más simple, el fotógrafo debe remover todos los objetos superfluos de la escena. En una fotografía abstracta más compleja, el sujeto podrá ser incluso irreconocible, mostrando sólo una serie de elementos que formen parte del total.

La fotografía abstracta no significa solamente acercarse mucho al sujeto, muchas fotografías abstractas pueden ser tomadas desde lejos, pero serán ricas en textura, tonos o color.

Para lograr una buena fotografía abstracta, debemos pensar primero por qué lo queremos fotografiar y después debemos tratar de usar sus formas, colores y texturas para comunicar las razones que tuvimos para fotografiarlo.

Una buena fotografía abstracta es simplemente una buena comunicación. Ella se presenta al observador de una forma en que pueda conectarse con él. La imagen exaltará su imaginación y lo invitará a tomar una nueva mirada.

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Madres precavidas: nidos insólitos

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Madres precavidas: nidos insólitos


A la hora de proteger las crías, estas madres no escatimaron recursos. La mamá pata construyó su nido dentro de una maceta en medio de un pequeño lago en uno de los jardines botánicos del área de Washington DC. Al llegar la primavero, los jardineros dispuestos a plantar los tulipanes, debieron esperar a que mamá pata terminara su crianza, fuera del alcance do todos.

La mamá paloma trabajó rápido. decidió utilizar un buzón de correo y construyó y empolló sus huevos mientras la familia de la casa salió el fín de semana, por supuesto no pudieron utilizar el buzón por varias semanas más.

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Cómo fotografiar el otoño

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Cómo fotografiar el otoño


El otoño es una de las épocas más hermosas para fotografiar, donde los colores de las hojas y la calidad de la luz, hacen de esta una estación privilegiada.

Parte del encanto, es que es una situación pasajera y efímera, en una o dos semanas las hojas habrán caído y con ellas todo el colorido desaparecerá, para dar paso al monocromático invierno.

Para aprovechar al máximo la estación  debemos tener presente algunas consideraciones básicas para obtener mejores imágenes:

La mejor luz es temprano en la mañana o al caer la tarde. La luz del medio día tiende a ser plana y a hacer los colores muy suaves.

La dirección de la luz también es importante, si no logramos captar el colorido como queremos, podemos tratar de girar 180 grados, es posible que a nuestra espalda la luz sea mejor.

El uso del trípode nos permite cerrar el diafragma para obtener imágenes más nítidas y con más profundidad de campo.

Un filtro polarizador, puede ayudarnos a obtener colores más saturados y fuertes, pues remueve el brillo y el reflejo de las hojas.

Mantener el ISO la más bajo posible, nos brinda la posibilidad de tener imágenes más limpias y sin ruido.

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Fotografía Digital vs. Fotografía tradicional

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Fotografía Digital vs. Fotografía tradicional


Con cada nuevo avance de la ciencia y la tecnología se abre una brecha y una disputa entre los defensores de lo nuevo y quienes se insisten en lo tradicional.

Cuando se presentó el nuevo invento de la fotografía ante el mundo en 1839, se pronosticó la rápida muerte de la pintura. ¿Para qué pintar lo que la naturaleza podía hacer por sí misma y de una manera perfecta?

Unos años después. Cuando el movimiento impresionista mostraba con toda su fuerza y que la belleza del nuevo movimiento pictórico tenía mucho mas que brindar que el hecho de ser una reproducción exacta de la naturaleza, la fotografía se abría su propio camino como un arte independiente.

A comienzos del siglo XX George Eastman diseñó un cámara pequeña y portátil y colocó la fotografía en las manos del público en general.

Los fotógrafos de la época reaccionaron en contra de la “Brownie” de Kodak con sus diminutos lentes, un foco fijo, su pequeño formato y su película de acetato.

La fotografía hasta entonces se hacía en cámaras de fuelle, de gran formato sobre un fuerte trípode y en grandes placas de vidrio que ofrecían una calidad inigualable.

Pero Kodak siguió adelante y millones de personas pudieron acceder a la fotografía para guardar sus memorias familiares, sin que los fotógrafos tradicionales tuvieran que renunciar a su arte y su calidad. Sencillamente tomaron del nuevo invento lo mejor y adaptaron las placas de acetato a sus cámaras.

Muy pronto llegó la fotografía a color como una nueva posibilidad para artistas, profesionales y aficionados.

Las cámaras de gran formato, formato medio y SLR se desarrollaron a la par de las “instamatics” y las pequeñas “pockets”.

Pero tal vez la revolución más grande que ha sufrido la fotografía desde su invención, ha sido el desarrollo de la fotografía digital.

Desde un comienzo ha tenido como todo nuevo invento, defensores y detractores y aunque con el paso de los años la brecha se ha ido cerrando y el desarrollo técnico de la fotografía digital ha permitido que cientos de profesionales y artistas, a la vez que el gran público hayan hecho el cambio.

Hay quienes todavía siguen considerando la fotografía tradicional como la verdadera y se resisten al cambio que ha invadido, desde las grandes empresas fotográficas hasta los museos de arte y desde las cámaras profesionales con respaldos digitales y decenas de mega píxeles, hasta los teléfonos celulares con sus pequeñas cámaras incorporadas.

Pero la fotografía sigue siendo la misma desde los primeros daguerrotipos, hasta las imágenes JPG, independientemente de la técnica que se use para atrapar la luz y fijar la imagen.

Ansel Adams, el gran fotógrafo clásico de los Estados Unidos lo resumió de la siguiente manera: “El negativo es la partitura y la copia impresa es el concierto”.

Este concepto sigue siendo tan válido hoy como ayer, pues hoy nuestro archivo fotográfico es sólo un conglomerado de datos que requieren ser procesados para obtener una imagen.

En la música, la calidad de la partitura, la capacidad creativa del compositor y la habilidad del interprete son los elementos que llevan a que el público aprecie una gran obra musical.

En el caso de la fotografía, tanto digital, como tradicional, son la sensibilidad del fotógrafo, su capacidad y conocimiento técnico y la interpretación que hace del archivo (negativo), quienes determinan que una imagen despierte emoción y admiración.

Es la obra en sí misma la que despierta estos sentimientos y no el instrumento que se haya usado para crearla.

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Fotografiando la naturaleza con fondos oscuros y neutros

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Fotografiando la naturaleza con fondos oscuros y neutros


Muchas veces cuando estamos fotografiando close ups de naturaleza, no podemos aislar nuestro sujeto cuando éste se encuentra sobre un fondo muy saturado y confuso.

Aunque tratemos de manejar la profundidad de campo para desenfocar el fondo, muchas veces no es suficiente para resaltar nuestra figura en primer plano.

Muchas veces es sólo cuestión de cambiar el ángulo de la cámara y buscar que el fondo esté sombrío, la diferencia en la calidad de la imagen será inmediata, pues lograremos centrar la atención totalmente en nuestro sujeto principal.

Si ésto no fuera posible, una idea sencilla y fácil de aplicar es llevar un cartón o una tela negra para sostenerlos detrás de nuestro personaje, ya sea una flor, una hoja, un hongo o un insecto.

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Fotografiando en el zoológico

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Fotografiando en el zoológico


Para quienes disfrutan la fotografía de animales salvajes y exóticos, pero no tienen la oportunidad de viajar, los zoológicos ofrecen un buen espacio para hacerlo.

Los zoológicos cada vez más son concientes de la importancia de tener a los animales en un ambiente lo más semejante a su hábitat y las estrechas jaulas de cemento con rejas de hierro, afortunadamente han ido desapareciendo lentamente, para ser reemplazadas por espacios abiertos, rodeados de follaje y donde los animales puedan moverse más libremente.

Los zoológicos ofrecen al fotógrafo la posibilidad de practicar sus habilidades en un medio bastante controlado, donde los animales no tienen mucho donde esconderse o camuflarse, pero donde al mismo tiempo, el fotógrafo debe esperar pacientemente a que el animal termine su siesta, se asome detrás del árbol y decida mostrar su mejor ángulo.

Muchas veces debemos esperar, incluso por horas, para poder lograr tener todas las variables bajo control.

Si queremos lograr unas buenas tomas de un animal específico, es importante conocer un poco sobre él. A qué horas y cuánto tiempo duerme, a qué horas come o está alerta

y si tiene crías, que clase de rutina tiene con ellas, etc.

En general, si queremos hacer unas buenas tomas, es mejor hacerlo durante los días laborales, ya que en los fines de semana o en época de vacaciones, habrá tantos visitantes que no sólo será difícil encontrar un buen espacio para la cámara, el trípode y el equipo, sino que también los animales podrán sentirse abrumados por tanta gente y el ruido que ellos generan.

En general los animales están bastante alejados de los visitantes, mediante fosos de agua o espacios cercados, así que para acercarnos al animal necesariamente tendremos que hacerlo a través de un lente teleobjetivo.

Este tipo de lente reduce la profundidad de campo y mantener todo el animal enfocado será bastante difícil. La regla que se usa con las personas, también funciona con los animales y es enfocar en los ojos.

Si los ojos están bien enfocados y el resto del animal se ve suave, la imagen generalmente se salva, lo que no ocurre es lo contrario.

Si el animal está en una jaula, debemos acercarnos lo más posible a la reja y utilizar el teleobjetivo más largo que tengamos.

Debemos enfocar en el animal, que también debe encontrarse alejado de la reja. De esta manera podremos casi desaparecer la reja mágicamente, pero esta técnica se llevará por delante un poco del enfoque de la imagen, ya que esta se verá mucho más suave.

Muchos animales, especialmente los que se encuentran en exhibiciones en interiores, les molesta el uso del flash. Así que antes de usarlo debemos cerciorarnos de que su uso está permitido. Así mismo, algunos animales son extremadamente sensibles a la luz infrarroja que utilizan algunas cámaras para hacer el enfoque automático. En estas ocasiones es mejor enfocar manualmente.

Al usar el flash a través de una reja o una malla, ésta creará sombras dentro de la jaula. Si vamos a fotografiar a través de vidrio, debemos hacerlo en ángulo para evitar el reflejo.

El enfoque debe ser muy cuidadoso para lograr mantener el animal enfocado, pero al mismo tiempo desenfocar el fondo y borrar las edificaciones o jaulas que le resten a la imagen su aspecto natural.

No debemos contentarnos con hacer una sola imagen de cada animal, éste es el tipo de fotografía, en el cual es indispensable hacer muchísimas tomas para escoger finalmente las mejores.

Pero lograr obtener la mejor pose, con la profundidad de campo apropiada y con la exposición correcta, no es nada fácil cuando nuestro sujeto está interesado en todo menos en posar para nosotros.

Finalmente no podemos olvidar que muchos animales también ofrecen situaciones de humor y que siu interacción con los seres humanos, especialmente con los niños, puede ser también un tema fascinante para fotografiar.

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