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Historia de la fotografía: El desarrollo de la cámara oscura

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Historia de la fotografía: El desarrollo de la cámara oscura


Las cámara fotográficas tal como las conocemos hoy, han tenido un proceso de siglos. En un principio la cámara se describió como un fenómeno óptico que luego fue utilizado como ayuda para pintores y arquitectos.

Siglo V AC

El filósofo chino Mo-Ti describe la imagen invertida  que se forma al pasar por un pequeño agujero en una habitación oscura. El llamó a esta habitación: “el lugar de recoger” o “la habitación de tesoro encerrado”.

384-322 AC

Aristóteles entendió el principio de la cámara oscura al observar un eclipse parcial de sol proyectado en el piso, a través de las hojas de los árboles que al moverse con el viento, formaban pequeños agujeros por los que pasaba la luz y proyectaban la imagen del eclipse.

Aristóteles experimentó luego tratando de reproducir el fenómeno y trató de hacer agujeros con diferentes formas para dejar pasar el sol, él descubrió que no importaba la forma del agujero, ya que la forma del sol proyectada siempre era circular.

965-1040 DC

El sabio  y científico Abu Ali Hasan Ibn al-Haitham, conocido en occidente como Alhazen ,experimentó con la cámara oscura, utilizando la luz de cinco linternas suspendidas para iluminar a través de un pequeño agujero en la pared de una habitación y formar una imagen invertida de las linternas en la pared opuesta al orificio.

Alhazen  nació en Irak, creció en Bagdad y luego vivió en Egipto, donde hizo sus primeros estudios sobre la luz y la óptica. Sus investigaciones también incluyeron las matemáticas, la física, la medicina y sus libros fueron traducidos a diferentes idiomas. Su obra principal, Kitabal Manadhi (Perspectiva) publicada en la edad media, fue básica para el desarrollo de la ciencia en occidente. Desafortunadamente los primeros capítulos de la obra, donde se describe el fenómeno de la cámara oscura, estuvieron perdidos hasta comienzos del siglo XX.

Alhazen experimentó con la dispersión de la luz en los diferentes colores que la componen y descifró fenómenos tales como los eclipses, las sombras y el arco iris, también explicó el aparente cambio del tamaño de la luna y el sol en el horizonte y pudo describir acertadamente las partes del ojo y el proceso de la visión.

Siglo XIII

El científico inglés Roger Bacon inventó la lupa y con su desarrollo posterior fue posible la construcción de microscopios, telescopios y los lentes de la cámara fotográfica.

1490

Leonardo Da Vinci describe claramente en sus libros el funcionamiento de la cámara oscura y su relación con el ojo humano. El dedicó mucho tiempo y estudio al hecho de que la imagen podría formarse invertida dentro del ojo. Aunque Da Vinci sugirió introducir a la cámara varios lentes para corregir la imagen, finalmente nunca lo hizo.

1550-1569

En 1550 Girolama Cardano, físico y matemático sugirió explícitamente el uso de otros lentes para voltear la imagen. En 1558 Giovanni Battista Della Porta, fascinado con el nuevo invento, se ideó la manera de crear una cámara oscura monumental y sentar dentro de ella un grupo de espectadores para que contemplaran una escena que se desarrollaba fuera del recinto. Lastimosamente el público se horrorizó al ver a los actores  invertidos y Della Porta fue acusado de brujería.

En 1569 Daniel Barbaro reiteró el uso del lente y el espejo combinados e introdujo el uso del diafragma para controlar la apertura y la cantidad de luz que pasaba a través del lente.

Fue el mismo  Daniel Barbaro, quien describió su uso para los artistas, quienes ahora podían dibujar con el mayor detalle una escena tal como esta era en realidad, con sus colores, luces y sombras y la correcta perspectiva.

1571-1630

El astrónomo alemán Johannes Kepler utilizó la cámara oscura para observar la luna, cuando escuchó acerca del uso de lentes en la cámara, él mismo construyó  su propia cámara oscura con lente y además de sus observaciones del espació, también hizo una comparación minuciosa del ojo humano con la cámara oscura.

Siglo XIX

Durante el siglo XIX la camera oscura se popularizó entre los artistas y se desarrollaron pequeñas cámaras portátiles que ellos podían llevar para dibujar complicadas composiciones donde el uso de la perspectiva era esencial.

Pero además de éstos artefactos, el Doctor William Hyde Wollaston desarrolló un lente capaz de proyectar imágenes gigantescas completamente enfocadas y fue así como en muchos lugares de Europa se construyeron cámara oscuras en los más importantes lugares turísticos cerca del mar donde grupos de personas podían acomodarse a apreciar la belleza exterior reflejada en una pantalla.

Aunque la mayoría de éstas edificaciones han desaparecido, algunas todavía se conservan y están abiertas al público.

Siglo XX

A pesar de que la fotografía ya se había desarrollado, la tecnología de la cámara oscura se siguió desarrollando en forma independiente desde mediados del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX en estrategia militar y en el entrenamiento de pilotos.

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El desarrollo de la cámara oscura

El calotipo o el dibujo fotogénico

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Qué es un daguerrotipo

La representación alegórica

El retoque fotográfico en los comienzos de la fotografía

La impresión combinada

Historia del retrato

El colodión húmedo

La tarjeta de visita

Ansel Adams

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La conquista del movimiento

Peter Henry Emerson: en busca de la expresión artística

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Historia de la fotografía: Peter Emerson en busca de la expresión artística

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Historia de la fotografía: Peter Emerson en busca de la expresión artística


Desde mediados del siglo XIX cuando se pudo fijar la imagen por primera vez utilizando materiales sensibles a la luz, la fotografía trató de copiar lo que había hecho hasta ese momento la pintura.

Los retratos hechos por los primeros fotógrafos trataban de emular las poses clásicas de la historia del arte, en ellos el fotógrafo usaba como fondo un telón pintado e iluminaba al modelo siguiendo normas tradicionales. Aunque la fotografía permitió a la clase media tener acceso por primera vez, a hacerse un retrato, seguía atada a las formas tradicionales del arte y era considerada sólo como una alternativa de menor calidad y como ayuda a retratistas y pintores para hacer bocetos de la realidad.

la fotografía como una forma de arte independiente aún no había encontrado su propio lenguaje y hasta finales del siglo XIX las galerías donde se exhibía fotografía en Londres, sólo mostraban las mismas escenas anecdóticas, paisajes sentimentales y retratos poco originales.

El médico nacido en Cuba Peter Henry Emerson, comenzó a incursionar en la fotografía en Inglaterra y se interesó en la relación que existía entre el arte y la ciencia y su capacidad de representar con fidelidad la naturaleza.

El se apoyó en el aspecto científico de la fotografía para recalcar que el arte debía ser una reproducción lo más cercana posible a la naturaleza. Para Emerson la fotografía era sólo secundaria a la pintura clásica por la imposibilidad de registrar el color, pero era superior a cualquier representación artística como el grabado, el dibujo o el carboncillo.

Emersón justificó su teoría con su propio trabajo fotográfico, sus libros y conferencias. En su libro “Naturalistic Photography” (1889),  hace una explicación tanto estética, como técnica de la fotografía, donde él muestra un profundo respeto por el medio y entiende sus posibilidades y limitaciones.

El rechazó de plano el uso de cámaras portátiles y consideraba que sólo una cámara de gran formato y un fuerte trípode, proporcionaban el equipo necesario para hacer una toma perfecta. No consideraba la posibilidad de ampliar las imágenes y sólo imprimía contactos de sus placas de vidrio. Aconsejaba siempre a sus alumnos procesar las fotografías el mismo día en que las tomaran, para evitar así, perder la imagen mental todavía fresca en la memoria.

En 1891 Emerson se retractó de su teoría y en panfleto llamado “La muerte de la fotografía naturalista” dice que la fotografía no puede considerarse arte debido a la cantidad de manipulación a la que está sometida desde la toma hasta su impresión. A pesar de su nueva posición, nunca abandonó la fotografía y sus imágenes tienen una gran belleza, donde no tiene importancia se él mismo las consideraba o no obras de arte.

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Historia de la fotografía: Ansel Adams

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Historia de la fotografía: Ansel Adams


Fotógrafo norteamericano, nació en 1902 en San Francisco y murió en 1984. Su familia muy adinerada cuando él aún era muy niño, perdió todo su dinero y nunca pudieron recuperarlo.

La falta de recursos económicos, un accidente causado por el terremoto de San Francisco cuando tenía cuatro años y que le deformó la nariz y el hecho de ser hijo único en una familia de personas mayores, hicieron del pequeño Ansel, un niño tímido y retraído que tenía problemas en su vida escolar.

Cuando fue adolescente se dedicó al piano y pensó en ser concertista. Pasó interminables horas estudiando y practicando, lo cual le dio no sólo una gran sensibilidad artística que luego se reflejaría en su fotografía, sino también una gran disciplina para la técnica que él mismo desarrolló años después.

De su infancia, los mejores recuerdos los tuvo en el disfrute de la naturaleza, desde los 14 años comenzó a pasar largas temporadas en la sierra nevada y el parque Yosemite. Desde esa época comenzó a tomar fotografías con una cámara Kodak “Brownie que recibió de sus padres.

A los 17 años se hizo miembro del club Sierra, y comenzó a trabajar allí todos los veranos acompañando a los miembros del club en un viaje de un mes haciendo un recorrido por el parque. Los participantes caminaban y acampaban cada día en un lugar diferente acompañados por un ejército de cocineros, empacadores y mulas. Allí el joven Ansel comenzó a darse cuanta que podía ganarse la vida como fotógrafo y que incluso podía hacer un poco más de dinero que como concertista.

Su vinculación con el club Sierra fue esencial en su vida, ya que allí realizó su primera exhibición personal de fotografía, publicó sus primeros escritos y conoció a su esposa.

Al principio su fotografía era bastante “pictórica” siguiendo los parámetros de la época, pero pronto se desligó de ésta tradición y comenzó a trabajar en lo que él llamó fotografía directa, en la que se enfatizaba la claridad del lente y se evitaba toda manipulación de la imagen tanto en la cámara como en el cuarto oscuro.

En 1927 se conoció con el fotógrafo Edward Weston con quien hizo una amistad que los acompañaría toda la vida, juntos formaron el famoso grupo fotográfico llamado “f/64″ en el exaltaban la profundidad de campo, el enfoque y la nitidez de sus imágenes.

Muy pronto comenzó a ser reconocido como uno de los mejores fotógrafos de su época, pero la fama nunca le trajo la fortuna y en sus escritos y cartas siempre hace referencia a su difícil situación económica que lo obligaba a utilizar gran parte de su tiempo y energías a hacer trabajo comercial.

Su técnica impecable le llevó a escribir muchísimos libros y manuales, fue consultor de la Polaroid y Hasselblad y desarrolló su famoso “Sistema de Zonas” fundamento de toda la fotografía en blanco y negro hasta el advenimiento de la fotografía digital.

Su trabajo incansable, lo llevó no sólo a crear unas fotografías impecables y hermosas, sino también a despertar la conciencia de los ciudadanos de los Estados Unidos de la importancia de cuidar y preservar sus riquezas naturales y de crear los parques naturales para su conservación.

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Historia del retrato: la tarjeta de visita

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Historia del retrato: la tarjeta de visita


Los retratos estuvieron presentes desde comienzos de la historia de la fotografía y a medida que éste nuevo arte se popularizó la clase media y alta quiso hacerse retratar.

La tarjeta de visita fue tal vez la forma más popular de retratos desde mediados de 1800, hasta finales del siglo XIX.

La fotografía se desarrollaba rápidamente y nuevas técnicas y procesos hacían que el tiempo de exposición no fuera tan largo y que se pudieran replicar fácilmente las copias.

En 1854 el fotógrafo francés André Adolphe Disdéri patentó su nuevo invento: una fotografía de 8.75 x 6.25 centímetros, pegada sobre una tarjeta un poco más grande, la cual era producida durante la toma de 8 imágenes en una sola sesión usando una cámara con cuatro lentes.

La persona posaba en forma relajada, generalmente de cuerpo entero y utilizando poses, fondos y mobiliario muy teatral. Algunas veces se fotografiaba sobre fondo blanco y se colocaba la fotografía entre un recuadro o un ovalo, algunas veces profusamente decorado.

Una vez salió al mercado éste nuevo invento se popularizó de inmediato y vino a reemplazar las tarjetas con el nombre y la dirección que se usaban como una forma de presentación personal.

En un principio las fotografías eran hechas en estudio y muchas veces trataban de imitar famosas obras de arte, pero luego fueron tomando su propio lenguaje y los adultos posaban con las herramientas propias de su trabajo y emblemas de su rango y los niños con sus juguetes. Luego se utilizaban monumentos y lugares públicos para hacer las tomas.

La popularidad fue tan grande que la familia inglesa permitió la venta de 70,000 tarjetas con la fotografía de la reina Victoria a la muerte de su esposo el príncipe Alberto. Pronto las tarjetas se hicieron objetos de colección y las personas las atesoraban en álbumes. De la propia reina Victoria se dice que reunió una colección de mas de 100 álbumes con tarjetas de la nobleza europea.

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Historia de la fotografía: El colodión húmedo

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Historia de la fotografía: El colodión húmedo


negativo_vidrio_henri_duperlyEl colodión húmedo fue una de los primeros procesos fotográficos desarrollados en Europa a mediados del siglo XIX. Consistía en sensibilizar en una placa de vidrio las sales de plata sobre una nueva sustancia llamada colodión.

Los fotógrafos de la época cada vez más deseaban un producto que no produjera una imagen única como el daguerrotipo, y que tuviera mejor calidad que el calotipo con sus negativos de papel.

Primero se experimentó con albúmina o clara de huevo para adherir las sales de plata a una placa de vidrio, éste proceso les dio la calidad deseada, pero era muy complejo de usar y las exposiciones eran larguísimas haciéndolo poco útil para la toma de retratos.

La respuesta la dio el artista inglés Frederick Sccott Archer quien decidió utilizar una nueva sustancia llamada colodión para cubrir las placas de vidrio antes de sensibilizarlas.

Este nuevo proceso proporcionaba unos negativos de alta calidad y muy rápidos a la hora de fotografiar, lo cual llevó a su rápida aceptación a pesar de lo difícil de usar.

Hoy en día nos parece realmente absurdo el pensar que los fotógrafos de finales del siglo XIX debieran cargar grandes placas de vidrio y un cuarto oscuro portátil. Allí mismo ellos debían sensibilizar las placas de vidrio en el momento de tomar las fotografías, ya que sólo se podían usar mientras el colodión estaba húmedo. Después de tomar la fotografía debían revelar la imagen y fijarla inmediatamente para poderla conservar.

Pero éste gran avance fue el precursor de la fotografía moderna y permitió que a partir de los negativos de vidrio se pudieran imprimir innumerables copias de un mismo original con una calidad excelente

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