Photoshop Express nos permite mejorar el brillo, es decir la zona más iluminada de la foto con el comando “Highlight”.
Al presionar ésta herramienta obtenemos diferentes opciones en miniatura donde podemos escogerla imagen que más nos plazca.
Utilizamos esta herramienta para hacer ajustes cuando los brillos en una foto son demasiado fuertes y el contrate demasiado intenso.
Una cualidad indiscutible de la fotografía es su capacidad de registrar la luz y la atmósfera que ella produce.
Mientras la cámara responde a la luz con una precisión mecánica, las personas respondemos con la sensibilidad. Nosotros somos realmente sensitivos a los cambios de luz y a las emociones que ella despierta en nosotros.
Como fotógrafos podemos utilizar la luz como una forma de resaltar un objeto, un paisaje o una persona, de manera fría, plana y ambigua. Pero también podemos crear una atmósfera suave, dramática, tierna o vibrante con sólo variar la luz en una misma escena.
Cuando somos capaces de percibir los cambios que la luz crea en la atmósfera total de una imagen, podremos empezar a usarla y manipularla a nuestro favor.
Muchas veces estamos limitados por la fuente de luz que no podemos cambiar, pero lo que sí podemos cambiar es el lugar desde el que vamos a fotografiar y esto si hace una gran diferencia.
La posición de la cámara respecto a la fuente de luz, puede hacer un cambio total de la fotografía. Podemos movernos o mover nuestro sujeto, si es una persona o un objeto y mirar a través del visor o la pantalla cómo lo afecta la posición de la luz.
Utilizar un reflector manual o una superficie que refleje la luz, como una pared blanca, pueden disminuir las sombras profundas o iluminar zonas de poca luz.
El poder que nos brinda la cámara para capturar la realidad hace que podamos jugar con muchos elementos para lograr que nuestras imágenes pasen de ser simples recuerdos, a ser una composición que logre conmover a los demás.
Muchas veces esa diferencia la hace simplemente el lugar donde estemos fotografiando con respecto a la fuente de luz.
Movernos alrededor del objeto o la persona, o moverlos a ellos con respecto a la luz, puede hacer una diferencia dramática en la fotografía.
Si la luz se refleja en una superficie, como el piso, una pared, tela u otro objeto ésta cambiará no sólo de intensidad, sino de color. La luz refleja ayuda a aclarar las sombras y a disminuir el contraste dentro de la imagen.
Luz fuerte:
Este tipo de iluminación se caracteriza por bordes fuertes y bien definidos entre las áreas de luz y sombra
Las formas fuertes y contrastadas que se crean, pueden introducir un patrón que cambiará por completo la forma en que se percibe el objeto o la persona.
Este tipo de luz crea espacios tanto negativos como positivos, dando un aspecto abstracto a la imagen, por éste motivo es la luz menos apropiada para hacer retratos, pero funciona muy bien para la arquitectura o la fotografía abstracta.
La luz fuerte también funciona muy bien para hacer fotografías de siluetas o a contraluz, donde queremos resaltar las formas o las transparencias de un objeto.
Luz difusa:
Esta se genera cuando hay un día nublado o cuando la luz se reflejan en una superficie y el objeto o la persona recibe sólo la luz refleja. El contraste se reduce y los cambios entre la luz y la sombra se suavizan. Es una luz excelente para hacer retratos y para fotografiar paisajes en los que queramos resaltar formas suaves.
Este tipo de luz también es la apropiada para hacer fotografía macro o de flores.
Fotografías de Victoria Restrepo ©
Los pintores fueron los primeros en utilizar el nuevo invento de la fotografía.
Ellos experimentaron no sólo con la luz, las cámaras y los materiales fotosensibles, sino que también retocaron, pintaron y mezclaron diferentes fotografías para sus creaciones artísticas.
La mezcla de la fotografía y la pintura ha sido una práctica común entre fotógrafos y pintores desde los primeros daguerrotipos a mediados del siglo XIX, hasta nuestro días con el arte digital.
Se cree que el pintor suizo Johann Baptist Isering realizó la primera exposición de retratos con la técnica del daguerrotipo en 1840. Es decir, sólo un año después de que el invento de la fotografía se había hecho público en París. El utilizaba exposiciones tan largas que sus modelos debían sentarse con los ojos cerrados. En el libro Historie de la photographie de Jean A. Keim nos dice: “…[él] rayaba las pupilas de los ojos en las placas fotográficas para devolverle la vida a sus imágenes”. Se sabe que Isering también coloreó los retratos que llevó a su exhibición.
El proceso de colorear o iluminar los daguerrotipos se hacía inmediatamente después de aplicarles el tono dorado y una vez ya estaban secos. Se utilizaban pigmentos en polvo finamente molidos, se aplicaban con un pincel muy fino y el exceso se soplaba.
Los artistas generalmente daban tono a la piel y aplicaban oro y plata líquidos para resaltar las joyas. Para acentuar los brillos, raspaban suavemente la superficie metálica del daguerrotipo.
Si hay algo que todos los nuevos padres hacemos con entusiasmo es tomar fotos de nuestro bebé.
Cada expresión, cada sonrisa, cada momento es un tesoro que queremos hacer perdurar para siempre. El problema viene cuando descubrimos que lo que vemos no corresponde con la realidad.
Las fotos quedan oscuras, llenas de sombras, movidas, borrosas, desenfocadas y el bebé… a duras penas se ve!
¿Cuál es el secreto de los fotógrafos profesionales para lograr capturar las expresiones y los sentimientos que nos inspira nuestro hijo?
Cómo fotógrafa y madre se que se requiere mucha paciencia y muchísimas tomas para lograr una fotografía perfecta.
Cuando los padres llevan su bebé al estudio fotográfico, no esperarían que el fotógrafo tome unas 5 o 6 fotografías, él toma muchísimas y luego escoge las mejores.
Anteriormente hacer esto implicaba un costo en película y revelado que la mayoría de las personas no querían asumir dado el alto costo que esto representaba. Actualmente con la fotografía digital, todos podemos darnos el gusto de fotografiar sin preocuparnos por el dinero.
Si queremos tomar unas buenas fotos de nuestro bebé, hay algunas normas fáciles que debemos seguir:
Debemos hacerlo cuando el bebé esté descansado y no tenga hambre, es muy difícil fotografiar al bebé si este está cansado o tenso.
Es necesario buscar un lugar cerca de una ventana donde entre una luz suave, donde no de el sol de lleno para que no le queden sombras fuertes en la cara. La luz natural hace una gran diferencia en la calidad de las fotografías, y en este caso debemos olvidarnos del flash.
Si no disponemos de una ventana por la que entre suficiente luz, podemos hacerlo al aire libre, pero teniendo en cuenta que no le den los rayos del sol en la cara o la ropa.
Busquemos un fondo neutro que no distraiga, como patas de sillas, la esquina de una mesa, telas de diferentes colores, etc. Podemos extender una sábana, o utilizar su cobija favorita para colocarla detrás de su cabeza.
Debemos comprobar después de unas cuantas fotos de que la exposición es correcta, y nuestro enfoque es adecuado. Una vez hayamos resuelto los problemas de la exposición debemos fotografiar sin detenernos. Si nos detenemos a pensar, es posible que perdamos el momento perfecto.
Esta es otra ventaja adicional de utilizar la luz natural, la mayoría de las cámaras digitales, no profesionales se demoran bastante en recargar el flash y es muy posible que entre una y otra carga hubiera estado la foto perfecta.
La regla de oro al fotografiar un bebé es acercarse. Estar cerca, muy cerca! Muchas veces estamos tan lejos del bebé que este se pierde en la foto, ellos de por si son pequeños y si además los fotografiamos desde lejos, van a quedar perdidos entre los elementos que los rodean. Acércate a tu bebé, este solo hecho cambiará dramáticamente la calidad de las fotos que le tomas.
