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Photoshop: Herramienta línea

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Photoshop: Herramienta línea


La herramienta línea se encuentra dentro de la barra de herramientas de Photoshop, debajo del icono de la herramienta “forma personalizada”.

Esta herramienta se utiliza para trazar líneas rectas y en la barra de opciones, localizada debajo del menú, podemos configurar la opciones para su uso.

Dentro de éstas opciones está el ancho de la línea (cuántos píxeles tendrá) y el color que se escoge con la herramienta de gotero o con la configuración de colores.

En la parte izquierda de barra de opciones hay 3 botones, para trazar líneas debemos activar el primero de ellos que permite trazar las líneas en capas independientes y no sobre la imagen original.

Para trazar la línea simplemente se sostiene el clic y se mueve en la dirección deseada.

Para trazar líneas horizontales, verticales o de 45 grados, se sostiene la tecla flecha (shift) mientras se traza la línea.

Cada vez que se traza una línea, ésta aparecerá en una nueva capa, así que si uno se equivoca, simplemente arrastra la capa al bote de pintura localizado en la paleta de capas.

Para más información sobre el uso de las herramientas visita el índice de Photoshop

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Photoshop: cómo cambiar el fondo de una foto

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Photoshop: cómo cambiar el fondo de una foto


Para borrar el fondo de una foto con Photoshop, podemos utilizar diferentes técnicas de acuerdo a la imagen y al nivel de detalle que queramos lograr.

En este caso vamos a trabajar con una fotografía que está bien iluminada y la niña tiene una linda expresión, pero el fondo está lleno de elementos que distraen.

Primero debemos realizar todos los retoques necesarios en la imagen, limpiarla y corregir el brillo, el contraste y el color si fuera necesario. Una vez hecho esto debemos guardar la imagen y trabajar en una copia.

Ahora debemos crear dos copias de la capa de fondo arrastrando la capa (en la paleta de capas) hasta el icono de nueva capa localizado en la parte inferior de la paleta de capas.

Luego ocultamos las dos capas inferiores (hacemos clic en el ojo frente a la capas para que estas se oculten).

Ahora hacemos clic en la capa superior para activarla (sabemos que estamos trabajando en ella porque será de color azul).

Nuestro primer paso es seleccionar la imagen con el lazo a grades rasgos, sin demasiado detalle, luego vamos a utilizar una máscara rápida para corregir los detalles.

Para activar la máscara rápida presionamos la tecla Q y luego la tecla D, para activar los colores predeterminados (blanco y negro) que servirán para borrar o agregar a la selección.

Es importante recordar que debemos ampliar la imagen lo máximo posible para trabajar los detalles.

Para una explicación más detallada del cómo usar la máscara rápida, has clic aquí.

Una vez la máscara está lo más detallada posible volvemos a la selección, (hacemos clic nevamente en la tecla Q), si estamos trabajando en un retrato como en este caso y la persona tiene el cabello rizado, no debemos seleccionar los rizos, pues trabajaremos con ellos más tarde.

Ahora vamos a borrar el fondo, Primero vamos al menú: Selección> Invertir, con esto estamos cambiando la selección de la niña a el fondo (sino lo hacemos estaremos borrando la niña y no el fondo) y presionamos la tecla “supr”.

Ahora tenemos la niña sin el fondo.

Volvemos a activar una de las capas del fondo (damos clic en la paletada capas en el cuadradito del ojo) y vamos a escoger un color lo más similar posible al color original del fondo, para hacer esto, damos clic al cuadrado del color frontal y con el gotero hacemos clic en la foto inicial, en el nuevo color que vayamos a usar de fondo.

Ahora vamos a crear una nueva capa. Para hacer esto nos colocamos con el mouse en la segunda capa (esta debe estar de color azul en la paleta de capas) y damos clic al icono de nueva capa en la parte inferior de la paleta. Esta es una nueva capa vacía, es decir, no tiene imagen y debe estar colocada entre la niña que seleccionamos y la foto inicial.

Ahora vamos a la barra de herramientas y buscamos el icono del bote de pintura y damos clic en la imagen. En este momento esta nueva capa de pintura debe ocultar las capas inferiores.

Si la selección de la niña estuvo bien hecha, la imagen estará casi lista, lo único que nos falta es agregarle algunos cuantos rizos, para que quede más natural.

Para hacer esto vamos a la paleta de capas y arrastramos la tercera capa, es decir la foto original y la colocamos encima de las demás.

En la misma paleta de capas vamos a opacidad y deslizamos el puntero hacia la izquierda para hacer la capa un poco transparente y trabajar más fácilmente.

Ahora vamos a usar la herramienta borrador, con cero dureza, diámetro grande y una opacidad 100%. Todas estas opciones aparecen debajo de la barra del menú.

Procedemos a borrar toda la imagen a excepción del cabello y un margen que dejamos alrededor para trabajar con más detalle.

Ahora ampliamos la imagen y con el mismo borrador, pero con un diámetro más pequeño y comenzamos a borrar con mucho cuidado alrededor de los rizos que queramos dejar.

Ahora aumentamos la opacidad de la capa nuevamente al 100% y corregimos los errores del borrador.

Por último vamos a l menú: Capa> Acoplar imagen, para guardar una copia plana de la imagen.

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Photoshop: cómo restaurar una fotografía en blanco y negro

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Photoshop: cómo restaurar una fotografía en blanco y negro


Para restaurar una fotografía en blanco y negro, Photoshop nos brinda herramientas que facilitan nuestro trabajo y  nos permiten obtener resultados sorprendentes.

En general las fotografías en blanco y negro se conservan mejor que las imágenes a color, ya que su proceso basado en las sales de plata el cual es resistente al paso del tiempo. Siempre y cuandolas fotos hayan sido trabajadas en papel libre de ácido y su proceso de impresión y lavado se haya realizado correctamente.

Si las imágenes están muy desgastadas por la humedad y la luz, están muy rayadas o les faltan algunas partes, éste será un proceso largo y en algunos casos requerirá de habilidades artísticas para dibujar y pintar las partes que falten, pero si se trata de limpieza y corrección de tonos y contraste, es algo que sólo demandará mucha paciencia.

En primer lugar debemos digitalizar la imagen. Si tenemos el negativo podemos escanearlo o hacerlo digitalizar ya que la imagen tendrá mejor calidad (sólo si el negativo está en óptimas condiciones).

Si no contamos con el negativo y sólo disponemos una copia en papel, debemos escanearla.

Si la copia original es una ampliación de 20 x 25 centímetros, una resolución de 200 es la apropiada, si la copia es más pequeña o queremos cortarla y restaurar sólo una parte, debemos subir la resolución hasta 600.

Es mejor no tratar de mejorar la imagen con las opciones del escáner, sino dejar toda la corrección para hacerla posteriormente en Photoshop.

Para escanear la imagen vamos a Archivo> Importar y desde allí escogemos la aplicación del escáner. Cuando tengamos la imagen en nuestra área de trabajo, lo primero que debemos hacer es cortarla y enderezarla, esto nos limita a reparar sólo el área que nos interesa. Restaurar es un trabajo lento que requiere paciencia y no debemos derrochar el tiempo limpiando partes de la imagen que luego no vamos a utilizar.

Siempre debemos guardar una copia del original, por si luego queremos utilizar otro método o deseamos volver hacia atrás para comparar.

Cuando vamos a restaurar una serie de fotografías debemos buscar una forma eficiente de trabajar con ellas, así que debemos balancear la eficiencia y la calidad.

En general una imagen cuyo original está impreso y ha sido deteriorada por el paso del tiempo, no puede recuperarse al 100% y casi siempre mostrará la textura del papel en que fue impresa y los tonos del proceso fotográfico con el que fue trabajada inicialmente.

Teniendo esto en cuenta pasamos a iniciar la corrección. Un buen punto de partida es ir a Imagen> Ajustes> Niveles automáticos. Muchas veces obtenemos un excelente punto de partida al aumentar el contraste y limpiar el color. Si el resultado no nos gusta podemos echar marcha atrás para trabajar los niveles o las curvas manualmente.

Si no logramos deshacernos del tinte amarillo, pasamos a trabajar el balance de color manualmente, aumentando el azul y/o el cian, según la imagen.

Cuando hayamos logrado el color y contraste deseados, pasamos a trabajar los rayones y el polvo, para esto trabajamos básicamente con los pinceles correctores, la herramienta de parche y el tapón de clonar. Es importante ampliar la imagen por lo menos al 100% e ir corrigiendo ordenadamente por zonas, por ejemplo trabajar la zona superior de izquierda a derecha, luego la zona media y por último la zona baja, así el trabajo se hace más eficiente.

La elección de las herramientas se hace de acuerdo a los desperfectos que vayamos a corregir. Para rayas o manchas grandes es más eficiente trabajar con el parche, para las motas de polvo y puntos pequeños, es mejor con el pincel corrector.

La herramienta clonar la usamos en las zonas en las que las dos herramientas anteriores no nos funcionan, como en zonas limítrofes de luces y sombras o de colores diferentes. Allí necesitamos un control absoluto de dónde se toman las muestras de los píxeles con los que vamos a dibujar.

Debemos corregir lo más posible con éstas herramientas y dejar sólo lo que es casi imperceptible para corregirlo con el filtro polvo y rasgaduras. Para corregir la textura del papel cuando ésta es muy marcada también usamos éste filtro.

Primero debemos crear una copia de la capa de fondo e ir al menú a Filtro> Ruido> Polvo y rasgaduras. Allí movemos el puntero hasta lograr un leve desenfoque, un poco más del necesario. Damos OK y luego con la opacidad de la capa buscamos el punto exacto donde logremos hacer desaparecer las pequeñas motas de polvo o la textura del papel pero no perdamos la nitidez de la imagen.

Por último, utilizamos el enfoque inteligente o la máscara de enfoque de manera que no volvamos a resaltar el polvo que eliminamos en el paso anterior.

Si la imagen inicial, no está muy nítida, debemos evitar usar el filtro de polvo y rasgaduras y hacer toda la limpieza manualmente.

Artículos relacionados:

Cómo restaurar una fotografía a color

Tapón de clonar

Herramienta de parche

Ojos rojos

El pincel corrector

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Photoshop CS3: cómo crear el efecto de película infrarroja

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Photoshop CS3: cómo crear el efecto de película infrarroja


Antiguamente para lograr una fotografía infrarroja, simplemente colocábamos la película en la cámara y tomábamos las fotografías.

En la actualidad con las cámaras digitales, el proceso no es tan sencillo, aunque existen algunos lentes para colocar sobre el objetivo de la cámara, estos son costosos y no son tan fáciles de conseguir en el mercado.

La otra opción es mandar convertir la cámara, opción mucho más costosa y además estaríamos limitando la cámara para ser utilizada sólo en este tipo de fotografía.

Lograr una buena exposición tampoco es sencillo, ya que el exposímetro de la cámara está calibrado para la luz visible y no para la luz infrarroja.

Así que para lograr una buena imagen, necesitamos experiencia y mucho ensayo y error para lograr aproximarnos a una exposición correcta.

Photoshop nos permite recrear la saturación de tonos, el grano y el bello contraste que nos da la fotografía infrarroja, con un control absoluto en nuestras imágenes. Para lograrlo necesitamos sólo unos pocos pasos.

El primer paso es visualizar cómo se vería la imagen en fotografía infrarroja, hay situaciones en las que ésta funciona muy bien, y otras en que definitivamente no.

En general la fotografía infrarroja se usa para paisajes en los que hay muchísimo verde, en que el cielo está azul, y el follaje reluce a la luz del sol. Cuando hacemos fotografía infrarroja con película, éstas son las condiciones que nos brindan una imagen más saturada y en las que la luz infrarroja es más fuerte.

Así que para lograr un mejor efecto, debemos buscar una fotografía que reúna éstas características.

Lo primero que debemos hacer es trabajar en una copia de nuestra imagen y guardar el original con un nombre diferente al de la versión infrarroja.

Luego vamos a Imagen> Ajustes> Blanco y Negro. En el menú, vamos a deslizar el verde hasta aumentar su valor entre 200% y 300%, y luego incrementamos también el amarillo, hasta el punto en que el follaje esté muy brillante, pero conserve su textura y detalle. No debemos quemar las altas luces.

Luego vamos a aplicarle un poco de ruido, ya que una de las características principales de la película infrarroja es el grano.

Vamos a Filtro> Ruido> Añadir ruido y le damos entre un 4% y un 6%.

Ahora creamos una copia de nuestra capa de fondo, arrastrando la capa hasta el icono de nueva capa en la parte inferior de la paleta de capas.

A esta nueva capa vamos a aplicarle Filtro> Desenfocar> Desenfoque gausssiano y le damos entre un 10% y un 15%, la idea es que se alcancen a ver las formas, pero que esté francamente desenfocada.

A esta capa le vamos a cambiar el modo de fusión. Si queremos un efecto fuerte le colocamos: Luz fuerte o Superponer, si no queremos algo tan dramático cambiamos a luz suave.

Luego ajustamos la opacidad de la capa hasta obtener el efecto deseado. Si necesitamos corregir el contraste creamos una capa de ajuste dando clic al círculo mitad blanco mitad negro en la parte de debajo de la paleta de capas y vamos a niveles o a curvas.

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Como crear el efecto de película infraroja (2)

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Photoshop paso a paso: explicaciones claras y sencillas

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Photoshop paso a paso: explicaciones claras y sencillas


Photoshop es hoy una herramienta indispensable para profesionales de todas las áreas, el poder de las imágenes nunca estovo tan presente en la vida diaria como lo es hoy.

Sin importar la profesión y oficio, millones de personas necesitan en su vida diaria mejorar, cortar, manipular y guardar sus imágenes, no sólo en su trabajo profesional, sino también en su ámbito familiar y social.

Indudablemente Photoshop es el software más utilizado con este propósito en todo el mundo, pero para quienes se enfrentan a él por primera vez, o para quienes no lo usan a menudo, es difícil recordar el uso de las herramientas y paletas y sentirse cómodos al saber que pueden obtener buenos resultados en poco tiempo.

Fotosigno tiene infinidad de artículos claros y sencillos para seguir paso a paso desde el manejo básico de las herramientas, hasta complejos tutoriales para crear collage digitales.

La información está clasificada por categorías, tags y un índice donde se encuentran todos los artículos agrupados por temas.

Fotosigno se actualiza día a día de acuerdo al desarrollo del software y a las preguntas y comentarios de los usuarios.

En Fotosigno encontrarás además información acerca de la cámara, su funcionamiento, composición, exposición, color, etc. y artículos sobre la historia de la fotografía y fotógrafos que han marcado una leyenda con sus imágenes.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Photoshop: cómo manejar situaciones de alto contraste

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Photoshop: cómo manejar situaciones de alto contraste


Una situación de alto contraste es aquella en que hay tanto luces muy brillantes, como sombras profundas. Las cámaras digitales no son muy buenas para manejar este tipo de iluminación y cuando tomamos una fotografía en éstas circunstancias, generalmente terminamos con una imagen completamente desbalanceada y casi imposible de recuperar.

La solución comprende dos pasos y por lo tanto mucha planeación. Si sabemos que vamos a estar enfrentados a éste tipo de situaciones, por ejemplo al tomar fotografías de arquitectura y paisaje, debemos llevar un trípode.

El trípode es la herramienta número dos, después de la cámara, para cualquier fotógrafo, pues nos permite lograr fotografías que de otra manera serían imposibles de tomar.

La idea es tomar al menos dos fotografías del mismo lugar con diferente exposición.

Debemos tomar una fotografía para que las altas luces queden perfectamente registradas por el sensor de la cámara y otra par registrar con todo detalle las sombras.

Si la situación es demasiado contrastada, sería recomendable tomar otra para el área media.

Estas fotografías deben ser tomadas con la misma apertura del diafragma y variando solamente el tiempo de exposición, ya que si variamos el diafragma, nos vamos a encontrar con una situación en la que la profundidad de campo y el enfoque varían y no podremos acoplarlas perfectamente.

Las dos (o tres) tomas deben ser idénticas, sin mover la cámara y sin variar el enfoque. Si el tiempo de exposición es muy largo, es importante evitar cualquier leve movimiento de la cámara, así que es mejor usar el control remoto si lo tenemos o sino el timer para que la cámara se dispare sola.

Si la tapa del lente o la cinta que usamos para llevar la cámara al cuello quedan sueltas, es importante removerlas. La tapa de la cámara oscilando mientras se toma la imagen puede ocasionar que ésta quede borrosa.

Una vez tengamos nuestras imágenes vamos a Photoshop a hacer un sándwich con ellas. Es mejor usar en el fondo la capa más oscura e ir colocando encima las más claras.

Para que las capas queden perfectamente alineadas, al halar la capa  que va arriba debemos presionar la tecla flecha (shift) y soltarla al dejar la imagen nueva sobre el fondo.

En éste momento evaluamos que partes de cada imagen vamos a conservar y como las vamos a fundir, es muy importante que no se vean los cortes entre una capa y otra, así que si tenemos áreas en que el corte puede ser muy difuminado, podemos simplemente usar el borrador con cero dureza y una baja opacidad para borrar lentamente.

Si necesitamos hacer cortes muy precisos, es importante trabajar con las herramientas de selección y la máscara rápida par lograr un corte perfecto.

Una vez obtengamos una amplia riqueza de tonos en todas las áreas de la imagen procedemos a acoplarla y a trabajarla como cualquier otra imagen. Hacemos los ajustes necesarios de iluminación, contraste, color y perspectiva.

Imágenes de Victoria Restrepo ©

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Photoshop: Cómo seleccionar un objeto con la herramienta pluma

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Photoshop: Cómo seleccionar un objeto con la herramienta pluma


Para seleccionar un objeto utilizando la herramienta pluma de Photoshop, comenzamos creando un trazado para dar forma al contorno.

Al hacerlo es mejor trazar menos segmentos y puntos de ancla y luego agregarlos cuando ya se haya cerrado el trazado.

Esta selección es rápida y muy poca detalla, es mucho más fácil agregar los puntos de ancla, que desahcernos de ellos cuando están unos sobre otros.

Una vez cerrado el trazado, usamos la herramienta: Añadir punto de ancla. Ampliamos la imagen lo más posible y comenzamos a añadir puntos de ancla y arrastrar el mouse para crear las líneas tangentes para crear las curvas suaves.

También podemos borrar los puntos de ancla con la herramienta: Eliminar punto de ancla y convertir los puntos de ancla de esquina en puntos de ancla suaves y viceversa.

Debemos ir punto por punto para poder hacer coincidir completamente la selección con el borde del objeto.

Al tener el trazado perfecto, podemos convertirlo en una selección dando clic derecho al trazado y escogiendo “Hacer selección” o en la paleta de trazados el icono de círculo punteado.

Ahora podemos volver al trazado si necesitamos hacer algún ajuste y luego utilizar la selección para cortarla, transformarla, borrarla, etc.

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Photoshop: rellenar y contornear un trazado

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Photoshop: rellenar y contornear un trazado


Podemos rellenar un trazado de Photoshop o contornearlo con dos comandos muy sencillos. Estos se encuentran localizados en la paleta de capas en la pestaña de trazados.

Para rellenar un trazado, debemos realizar la forma con la herramienta pluma y luego vamos al icono de círculo relleno. Este permite rellenar con el color que tengamos en el color frontal.

Para contornear el trazado, utilizamos el icono de círculo vacío, éste nos permite hacer un contorno del trazado con el pincel y el color que hayamos seleccionado.

Si queremos una línea sólida debemos utilizar una dureza de 100%, si la queremos difuminada, bajamos la dureza y opacidad del pincel antes de aplicar el contorno.

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Photoshop: cómo convertir un trazado en una selección

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Photoshop: cómo convertir un trazado en una selección


Photoshop permite convertir un trazado en una selección, esto significa que se puede utilizar todas las ventajas de la herramienta pluma, para demarcar un objeto y luego convertirlo en una selección.

Para hacer esto damos clic a la pestaña de trazados localizados en la paleta de capas o ir a Ventana> Mostrar trazados, si la paleta no está visible.

Una vez en la paleta vamos a los iconos de la parte inferior y allí vemos un círculo punteado para convertir el trazado a selección y un círculo con un trazado encima para convertir una selección en trazado.

También se puede dar click derecho dentro del trazado y en el menú escoger: “Hacer selección”.

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Photoshop: Herramientas de selección de trazado

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Photoshop: Herramientas de selección de trazado


Photoshop tiene dos herramientas de selección de trazado:

Herramienta de selección de trazado:

Esta herramienta sirve para seleccionar rápidamente todo un trazado. Es la herramienta adecuada para cuando necesitamos mover o transformar un trazado. Ella está localizada en la barra de herramientas.

Una vez toquemos el trazado con ésta herramienta podemos moverlo o transformarlo. Para transformarlo vamos a Editar> Transformar trazado o Transformación libre de trazado y allí encontramos todas la opciones que tenemos para transformar objetos o selecciones.

También se puede seleccionar más de un componente, sosteniendo la tecla flecha (shift) y clic a los componentes o haciendo clic y arrastrando el mouse para encerrarlos dentro de un cuadrado.

Para des-seleccionar los componentes, se hace clic en un área vacía con le herramienta de selección de trazado o presionamos la tecla Esc.

Herramienta de selección directa:

Esta se encuentra haciendo clic en la esquina inferior izquierda de la herramienta de selección de trazado en la barra de herramientas.

Esta herramienta permite seleccionar segmentos individuales y puntos de ancla para editarlos. Para seleccionar un segmento hacemos clic sobre el segmento y de igual manera con el punto de ancla.

Para des-seleccionar los componentes, se hace clic en un área vacía con le herramienta de selección directa o presionamos la tecla Esc.

Atajos de teclado:

Para cambiar entre las dos herramientas de selección de trazado: se presiona la tecla flecha (shift) +A.

Para activar temporalmente la herramienta de selección de trazado, cuando se está usando la de selección directa , se sostiene la tecla ctrl.

Para usar la herramienta de selección directa cuando se están usando las otras herramientas de pluma, se presiona la tecla ctrl. Mientras se da clic con el mouse.. Este atajo es muy útil para cuando se quieren editar segmentos mientras se está trabajando con la pluma.

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