Cómo crear una imagen HDR a partir de un archivo RAW

Cómo crear una imagen HDR a partir de un archivo RAW

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Una imagen de alto rango dinámico (HDR) es semejante a la vision humana. Nuestro ojo puede distinguir detalles tanto en las sombras como en las zonas bien iluminadas, pero la fotografía digital tiene problemas para leer y procesar esta información, Una imagen HDR (High-dynamic-range imaging) por sus siglas en inglés, representa con más exactitud el extenso rango de niveles de intensidad encontrados en escenas reales, que van desde la luz brillante hasta la débil luz de la noche.

Tradicionalmente una imagen HDR se logra cuando manualmente o a través del software de la cámara, se toman una serie de fotografías con diferentes exposiciones para obtener una buena información tanto en la luz como en la sombra y luego se funden en una sola imagen.

La desventaja de cuando la cámara lo hace automáticamente es que no tenemos ningún control sobre el resultado final, como por ejemplo la función HDR de los teléfonos inteligentes. Al hacerlo manualmente tenemos todo el control para hacer las tomas y fundir las imágenes. Para mi es la situación ideal porque puedo trabajar en cada zona y sacar lo mejor de ella, pero tiene varias restricciones y la principal es que es necesario trabajar con trípode y debe ser una toma completamente estática.

Si las condiciones anteriores no se dan, existe otra solución y es hacer la toma en formato RAW. Este formato nos permite obtener mucha mas información que en el tradicional JPG. En primer lugar el RAW no es una imagen, es solo un archivo que necesita ser procesado, el JPG es una imagen en la que el software de la cámara ya aplicó unos cambios tales como contraste, saturación, enfoque etc. y estos ya no pueden cambiarse.

Ahora, manos a la obra, voy a utilizar como ejemplo una imagen del fotógrafo colombiano Andrés Mejia Maya. Andrés tomó esta fotografía nocturna en Ciudad Bolivar. La imagen me llamó mucho la atención por el encuadre: iglesia iluminada, las montañas y hermoso cielo estrellado.

Cuando vi la imagen inicial en JPG, la abrí en Photoshop para  ver que tanto podia trabajar en ella y lo que logré hacer fue mínimo.  Asi que vamos a ver ahora cuánto mas logramos obtener del archivo en RAW.

Podemos observar varias cosas a primera vista: En las altas luces: la iglesia no tiene casi ningún detalle y hay una luz fuerte en el lado izquierdo de la foto. En las sombras: el cielo no tiene casi ningún detalle y esta demasiado oscuro, al igual que la montaña del fondo. La iglesia está inclinada hacia la derecha.

Al abrir la imagen en Bridge, esto es lo que vemos:

Recibimos la alerta de que la iglesia está sobre expuesta al igual que la luz de la izquierda. Pero es imposible tratar de mejorarla en el bridge porque el rango de diferencia entre las luces y las sombras es muy amplio. La perspectiva de la iglesia tampoco podemos arreglarla acá porque perderíamos mucha de la información en la parte baja de la foto.

Idealmente se debe arreglar la perspectiva en este paso, pues todas las otras capas van a tendrían el mismo tamaño y la misma perspectiva, pero en este caso no voy a hacerlo porque no quiero perder la información.

También podemos ver que donde señal la flecha roja a la derecha, tenemos la exposición en cero, esto quiere decir que está tal como la tomó la cámara.

Ahora voy a empezar a crea las capas en bridge. Voy a ir creando desde la capa mas oscura, hasta l mas clara.

 

Aquí bajé la exposición a -2.5, es decir estoy exponiendo para la iglesia, aquí alcanzo a ver todo los detalles de la arquitectura y todo lo demás desaparece casi completamente.

Ahora voy a abrir una nueva imagen dando un poco mas de exposición.

Aquí la exposición es -1.45 y ya alcanzo a ver algo de detalle en la montaña y en los arboles del primer plano. Yo trabajo visualmente, no tengo ninguna forma de calcular matemáticamente ni cuantas imágenes, ni la diferencia de exposición entre ellas. Simplemente la regla de oro es obtener imágenes en las que tengamos detalles en las zonas criticas de la fotografía.

En la próxima imagen voy a dar un poco mas de exposición.

Aquí la exposición es solo -0.35 y ya alcanzo a ver un poco en la montaña de atrás y en el cielo, asi que solo voy a abrir una imagen mas.

Compensado la exposición en +1.35 podemos ver un cielo estrellado perfecto y mas detalle en la montaña del fondo. Ahora vamos a comenzar a colocar todas las imágenes sobrepuestas una sobe la otra empezando por la mas oscura:

Si miramos nuestra paleta de capas, esta debe verse así:

Ahora vamos a agregar una mascara de capa a cada una de las tres capas superiores.

Para agregar la mascara simplemente resaltamos la capa colocándonos sobre ella y damos click en el icono. Para mas información sobre como funcionan las mascaras de capa, haz click en el enlace: Mascaras de capa.

La máscara funciona como cuando trabajamos en pintura con un esténcil, el que nos permite cubrir un área y pintar a través del espacio vacío mientras protegemos el resto. Con las máscaras podemos tener un control exacto de las áreas que queremos proteger y preservar para aplicar los ajustes.

Lo primero que vamos a hacer es corregir la perspectiva y enderezar la iglesia, Asi que vamos al menu de herramientas y buscamos la regla:

Luego buscamos un lugar que deba ser o vertical u horizontal y trazamos con la regla:

Ahora vamos a trabajar con las dos capas inferiores, así que vamos a desactivar las dos superiores.

Ahora vamos a imagen>Rotación> Arbitraria.

Ahora se despliega la información de cuan rotada estaba la imagen:

Cortamos:

Y tenemos la iglesia derecha:

Pasamos ya a trabajar en las capas:

Sabemos que las capas están activas (visibles) cuando tienen el icono del ojo, e inactivas, cuando le damos clic a éste icono y las hacemos invisibles. En este momento vamos a hacer inactivas las dos superiores y a concentrarnos en las dos inferiores:

Vamos a trabajar con el pincel sobre la mascara de capa 1. Tenemos que asegurarnos de que los colores que tenemos son los predeterminados (blanco y negro) sino presionamos la tecla D para obtenerlos. Al pintar sobre la mascara, el negro actúa como borrador y el blanco restaura.

Así esta la iglesia en la capa uno, ahora comenzamos a borrar la parte de la iglesia con el color negro.

Debemos cuadrar la opacidad del pincel para estar seguros de que obtenemos el resultado deseado. El 100% para borrar completamente y al bajar el porcentaje, borramos con menor intensidad. Aquí tenemos ya todos los detalles en la iglesia. A medida que borramos el icono de la mascara nos muestra que tanto hemos borrado:

Seguimos trabajando de abajo hacia arriba activando las capas para ir rescatando los detalles de cada una, hasta obtener una imagen perfecta:

Aquí tenemos detalles en la iglesia, la luz en la ladera de la primera montaña es visible y el cielo estrellado se ve perfectamente.

El siguiente paso es trabajar los detalles y cuando me acerco a las antenas de la punta de la montaña para clonarlas, me doy cuenta de que ella están torcidas, así que paso nuevamente a enderezarlas. Para hacerlo debo resaltar todas las capas para que no vayan a quedar desfasadas.

Voy a editar> distorcionar:

Ahora si abro una nueva capa para hacer las correcciones con la herramienta clonar. Voy a borrar las luces rojas de las antenas, a hacer menos brillante la luz de la derecha y a rellenar los espacios vacíos de las esquinas.

Finalmente paso a utilizar las capas de ajuste para corregir contraste, color y saturación y ya tengo la imagen terminada:

Y el antes y después:

Gracias Andrés por tu imagen. Una bella fotografía.

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Collage digital: Ventanas

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Collage digital: Ventanas

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Siempre me han gustado las ventanas, nos permiten estar en dos lugares a la vez, ellas son también una metáfora de nuestro mundo interior y nos permiten asomarnos de un mundo a otro sin tener que sumergirnos en él.

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Naturalezas muertas, un encuentro con la fantasía

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Naturalezas muertas, un encuentro con la fantasía

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La fotografia digital es una herramienta maravillosa en manos del artista. Nos permite no solo hacer fotografía, sino combinarla con otros medios.

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Cómo evitar que la herramienta pluma llene al ir trazando

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Cómo evitar que la herramienta pluma llene al ir trazando

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La herramienta pluma es muy versatil, pero es importante conocer todos sus atributos para poderla utilizar correctamente.

En respuesta a este comentario: “ tengo un problema, al ir pounteando con la herramienta pluma la figura se va llenando de color negro y esto no me lo hacia anteriormente, mi pregunta es como hago para que no lo haga y solamente haga lo puntos normales?” He decidido hacer una pequeña entrada, para poder mostrar gráficamente el problema y para que pueda ayudar a quienes se encuentren la misma situación.

La solución es muy sencilla, en la barra superior debemos activar la casilla de punteado:

Para realizar el trazado con puntos debemos activar la segunda casilla. Si está activada la primera,  al ir punteando obtenemos una figura con relleno.

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Photoshop: cómo quitar el fondo de una imagen

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Photoshop: cómo quitar el fondo de una imagen

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Cómo quitar el fondo de una imagen en Photoshop?

Esta es una pregunta que se hacen siempre tanto los principiantes como los avanzados.

Existen infinidad de formas de abordar este tema y podemos hacerlo desde lo mas sencillo que es tomar un borrador para desahacernos burdamente del fondo, hasta ir prácticamente pixel por pixel para separarlo.

Desafortunadamente encontramos que muchos de los tutoriales que aparecen en la web son de una calidad pésima y las imágenes no resisten una mirada de cerca. Siempre debe buscarse la forma mas sencilla, pero donde se obtengan los mejores resultados.

Trabajar en  Photoshop requiere paciencia, dedicación y mantenerse informado. Hoy les traigo una fotografia sencilla, con fondo blanco, pero en la que el pelo del niño está peinado con gel formando puntas.

 

 

Lo primero que vamos a hacer es duplicar la capa y esconder la capa original dando click en el ojo correspondiente a la capa.

Ahora vamos a hacer es una selección rápida del cuerpo y la cara, dejando el pelo para trabajarlo mas tarde.

Esta selección la hice con la herramienta lazo. Ahora presionamos la letra “Q” para insertar una mascara rápida.

La mascara rapida nos permite ver la zona seleccionada en tono natural y lo que está fuera de la selección con un tono rojizo. Vamos a utilizar la mascara para corregir y perfeccionar nuestra selección.

Para ello presionamos la tecla “D” que nos permite ajustar los colores predeterminados de blanco y negro. Cuando la mascara está activa, el blanco y el negro no los usamos para pintar, sino que el negro lo usamos como borrador y el blanco para restaurar.

Así que vamos a la barra de herramientas, escogemos un pincel del tamaño apropiado para nuestra imagen y del nivel de detalle que requiera. A mayor detalle debemos ampliar más la imagen y mas pequeño debe ser el pincel.

En la paleta de capas podemos ver cómo aparece nuestra imagen con la mascara.

Aquí tenemos la imagen perfectamente seleccionada a excepción del pelo. Presionamos nuevamente la letra Q para volver a la selección.

Si estamos satisfechos, simplemente vamos a Seleccionar> Invertir y presionamos la tecla borrar.

Ahora vamos a crear una nueva capa entre las dos que ya tenemos para utilizar un color fuerte y oscuro como fondo. Para hacer esto podemos ir al menú o a la paleta de capas, crear la capa y usar el bote de pintura para ponerle color.

El paso siguiente es ubicar el borrador de fondos, dando click en el borrador para desplegar el menú.

Con el borrador de fondos vamos cubriendo el area mas cercana a la cabeza. Para definir las propiedades del borrador es mejor empezar con una tolerancia baja del 35% y en los limites colocar continuo. Pero aquí solo la experiencia nos dirá que es mejor.

Una vez terminado este proceso, podemos ver que nuestro fondo prácticamente desapareció protegiendo el pelo, pero queda una halo blanco rodeando toda la cabeza. Si fuéramos a usar un fondo claro, este halo desaparece fundido con el fondo:

Para eliminar el halo vamos a utilizar la herramienta sobreexponer, (el puño cerrado) para oscurecer las puntas del pelo y así podremos colocar la cabeza sobre un fondo oscuro

Aquí está ya la imagen terminada.

Ahora podemos utilizarla en cualquier tipo de fondo:

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Photoshop: cómo suavizar la piel

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Photoshop: cómo suavizar la piel

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Suavizar la piel en Photoshop es una de las opciones que más usamos al mejorar una imagen. Lo primero que debemos hacer es limpiarla de imperfecciones utilizando los pinceles correctores o la herramienta de clonar.

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Una vez abrimos la imagen, vamos al Panel (Paleta) de capas y hacemos clic en Canales.

Allí aparecen despelegados los canales que conforman la imagen y seleccionamos el canal rojo.

La imagen se convierte en blanco y negro. Vamos a la barra de herramientas y buscamos la herramienta de selección rectangular. Con ella seleccionamos toda la imagen y vamos a Editar> Copiar o en el teclado Ctrl C.

Ahora volvemos a las capas y creamos una nueva capa dando clic al ícono de nueva capa.

Vamos a Editar> Pegar o en el teclado Ctrl V. Ahora tenemos una capa en blanco y negro sobre la capa original a color.

Vamos a Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano

Allí deslizamos el puntero haste desenfocar bastante la imagen y hallan desaparecido todos los detalles.

Vamos al Panel de cpas y en el modo de fusuión, buscamos la opción Luminosidad.

Bajamos la opacidad de la capa hasta que la imagen presente los colores originales y se encuentre bien saturada.

Este es el momento de corregir el contraste usando los niveles o las curvas.

Ahora volvemos a nuestra capa en blanco y negro y le anexamos una máscara de capa para disminuir el efecto suavizante en los ojos, los dientes, el cabello y las joyas.

Nos aseguramos de que los colores en la barra de herramientas son los determinados: blanco y negro. Para ello presionamos la tecla D.

Buscamos la herramienta pincel, presionamos el aerógrafo y nos aseguramos de que la opacidad sea del 60% y la dureza 0%.

La idea es utilizar la máscara de capa para “borrar” con el pincel negro los detalles que no queremos ver suavizados y restaurar con el pincel blanco. Para aprender cómo se usar la máscara de capa puedes ir al artículo correspondiente.

Ahora tenemos nuestra imgen terminada!

Visita el índice de Photoshop para leer más artículos relacionados.

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Cómo remover cables eléctricos del cielo en Photoshop

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Cómo remover cables eléctricos del cielo en Photoshop

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Cuantas veces fotografiamos un hermoso paisaje y en medio del cielo aparecen unos detestables cables eléctricos, postes, lámparas o señales de tráfico. Photoshop nos ofrece varias opciones para hacer la limpieza y crear un espacio libre de distracciones.

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Abrimos la imagen y hacemos las correcciones necesarias de perspectiva, saturación color, etc. Para más información sobre estos temas, revisa el índice de Photoshop

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Lo primero que debemos hacer es ubicar la herramienta clonar en la barra de herramientas. Podríamos utilizar también las herramientas de pincel corrector o parche, pero el parche en las versiones de CS4 y anteriores no permite trabajar en una capa independiente y los pinceles a veces son difíciles de manejar en áreas muy pequeñas y espacios reducidos.

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Ahora necesitamos crear una nueva capa para no tocar nuestra imagen original y para poder devolvernos fácilmente cuando queramos volver atrás.

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Buscamos la zona más adecuada para comenzar  y presionamos la tecla Alt para escoger el lugar con el que comenzaremos a clonar.

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Empezamos por los espacios abiertos y con poca textura, como el cielo con pocas nubes y dejamos las zonas con más detalles para el final.

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Ahora pasamos a formas más complejas como nubes, naturaleza o detalles de arquitectura. Es muy importante trabajar lentamente y en muchas ocasiones con un pincel muy pequeño ampliando la imagen lo más posible para poder clonar sólo lo indispensable.

Al clonar debemos guiarnos por los detalles cercanos, la luz, textura y color y “pintar” creativamente, sin que nos queden zonas repetidas. Este es uno de los mayores problemas al clonar y es que sino somos cuidadosos, podremos ver zonas claramente repetidas. En la naturaleza nunca aparecen dos nubes iguales.

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Ahora nuestra imagen está libre de cables y podríamos guardarla así.

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Si queremos ir un poco más allá y agregarle un cielo azul con nubes, arrastramos un cielo sobre la imagen, creamos una máscara de capa y lentamente con el pincel y usando los colores predeterminados (blanco y negro) borramos o agregamos según sea necesario.

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Lee aquí para encontrar más información acerca de cómo usar la máscara de capa.

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Cómo remover el amarillo de la luz de tungsteno en Photoshop

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Cómo remover el amarillo de la luz de tungsteno en Photoshop

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Muchas veces la luz de tungsteno queda en el fondo de las fotografías que tomamos con flash y podemos remover su fuerte tono amarillo utilizando Photoshop.

La luz del flash no iluminará más allá de unos cuantos metros y esta zona, generalmente estará libre del color amarillo. El flash produce una luz balanceada y el sensor de la cámara la identifica como luz blanca, pero todo lo que esté más allá del alcance del flash estará amarillo, si está iluminado con luz de tungsteno o verdoso, con luz fluoresente.

Si utilizáramos el balance de color para tratar de deshacernos del amarillo, posibblemente no lograríamos mejorar mucho la imagen, ya que lo uqe tengamos en primer plano quedaría con una fuerte tendencia hacia el azul.

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La solución está la saturación. Vamos a utilizar una capa de ajuste y editaremos sólo el color amarillo (o el verde). En las versiones anteriores a CS4 creamos una capa de ajuste dando clic al icono de capa de ajuste, el círculo mitad negro y mitad blanco, en CS$ simplemente activamos el icono de saturación. Allí buscamos: Editar> Amarillos y movemos el puntero de la saturación hacia la izquierda hasta encontrar el tono deseado.

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La ventaja de esta solución está en que nuestro primer plano no cambiará sino levemente a no ser que tengamos un objeto amarillo fuerte. Si éste fuera el caso, como en el ejemplo de la niña, su camiseta perdería el color casi por completo.

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Así que en este caso, tendríamos que hacer una copia de la imagen, seleccionar la camiseta, invertir la selección y trabajar con la máscara solamente sobre el fondo.

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Revisa el índice de Photoshop para leer más artículos relacionados.

Imágenes de Victoria Restrepo ©

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Cómo trabajar con transparencias en Photoshop

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Cómo trabajar con transparencias en Photoshop

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Para lograr transparencias en Photoshop, podemos bajar la opacidad de la capa, lo cual nos permite fundirla y lograr efectos etéreos.

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En este ejemplo vamos atrabajar con 3 capas, una de ellas es la imagen de la bailarina, la otra es una textura y la tercera es una capa blanca.

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Ahora vamos a mezclar la textura con la capa blanca. Vamos a la paleta de capas y buscamos la opacidad de la capa de la textura que está sobre la capa blanca y bajamos la opacidad hasta que las capascomiencen a fundirse y consigamos el efecto deseado.

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Ahora aplicamos una máscara de capa a la imagen de la bailarina para borrar las areas de la imagen que no nos gusten y finalmente ajustamos la opacidad de las diferentes capas.

Visita el índice de Photoshop para leer más artículos relacionados

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Opciones de la herramienta cortar de Photoshop

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Opciones de la herramienta cortar de Photoshop

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La herramienta cortar parece ser muy sencilla de usar y podemos asumir que simplemente corta, pero ella nos ofrece gran cantidad de opciones.

Al trazar con la herramienta podemos halarla de las esquinas o de los lados y podemos rotarla colocando el mouse cerca de las esquinas para activar las flechas redondeadas que nos permiten girar la imagen.

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Esta girará a partir de un punto localizado en el centro de la imagen, pero este puede desplazarse moviéndolo con el mouse hasta el lugar deseado.

En la barra de opciones localizada debajo del menú encontramos unas casillas donde podemos escribir el tamaño y la resolución y la herramienta ajustará la imagen al tamaño deseado, esto en el caso de que tengamos las medidas específicas de la imagen final.

Sino estamos seguros es mejor hacer esta operación paso a paso,  cortando primero la imagen y luego ajustándola al tamaño deseado.

Si activamos imagen frontal, Photoshop tomará las medidas actuales de la imagen y las guardará para usarlas en otra imagen que tengamos abierta. Esto es muy útil en el caso de que necesitemos cortar varias imagen con las mismas medidas.

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Cuando trazamos el corte en una imagen con capas,  encontramos otra serie de opciones para especificar si quermos borrar o esconder los píxeles que quedan por fuera.

En Photoshop viene predeterminada la opción de borrar, pero muchas veces esta no es la mejor opción, ya que esta es una decisión definitiva y no podremos recuperar los píxeles que quedaron por fuera del corte en las capas que no están bloqueadas. Activando la opción de esconder los píxeles, estos quedan guardados, aunque no podamos verlos.

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Las opciones nos permiten cambiar el color de la zona que está quedando fuera del corte, la opacidad de esta zona y si la quermos sombreada o no.  Aquí también podemos activar la casilla de perspectiva que permite trabajar con cada una de las esquinas independientemente.

Visita el índice de Photoshop para leer otros artículos relacionados.

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