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Photoshop: cómo restaurar una fotografía en blanco y negro

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Photoshop: cómo restaurar una fotografía en blanco y negro


Para restaurar una fotografía en blanco y negro, Photoshop nos brinda herramientas que facilitan nuestro trabajo y  nos permiten obtener resultados sorprendentes.

En general las fotografías en blanco y negro se conservan mejor que las imágenes a color, ya que su proceso basado en las sales de plata el cual es resistente al paso del tiempo. Siempre y cuandolas fotos hayan sido trabajadas en papel libre de ácido y su proceso de impresión y lavado se haya realizado correctamente.

Si las imágenes están muy desgastadas por la humedad y la luz, están muy rayadas o les faltan algunas partes, éste será un proceso largo y en algunos casos requerirá de habilidades artísticas para dibujar y pintar las partes que falten, pero si se trata de limpieza y corrección de tonos y contraste, es algo que sólo demandará mucha paciencia.

En primer lugar debemos digitalizar la imagen. Si tenemos el negativo podemos escanearlo o hacerlo digitalizar ya que la imagen tendrá mejor calidad (sólo si el negativo está en óptimas condiciones).

Si no contamos con el negativo y sólo disponemos una copia en papel, debemos escanearla.

Si la copia original es una ampliación de 20 x 25 centímetros, una resolución de 200 es la apropiada, si la copia es más pequeña o queremos cortarla y restaurar sólo una parte, debemos subir la resolución hasta 600.

Es mejor no tratar de mejorar la imagen con las opciones del escáner, sino dejar toda la corrección para hacerla posteriormente en Photoshop.

Para escanear la imagen vamos a Archivo> Importar y desde allí escogemos la aplicación del escáner. Cuando tengamos la imagen en nuestra área de trabajo, lo primero que debemos hacer es cortarla y enderezarla, esto nos limita a reparar sólo el área que nos interesa. Restaurar es un trabajo lento que requiere paciencia y no debemos derrochar el tiempo limpiando partes de la imagen que luego no vamos a utilizar.

Siempre debemos guardar una copia del original, por si luego queremos utilizar otro método o deseamos volver hacia atrás para comparar.

Cuando vamos a restaurar una serie de fotografías debemos buscar una forma eficiente de trabajar con ellas, así que debemos balancear la eficiencia y la calidad.

En general una imagen cuyo original está impreso y ha sido deteriorada por el paso del tiempo, no puede recuperarse al 100% y casi siempre mostrará la textura del papel en que fue impresa y los tonos del proceso fotográfico con el que fue trabajada inicialmente.

Teniendo esto en cuenta pasamos a iniciar la corrección. Un buen punto de partida es ir a Imagen> Ajustes> Niveles automáticos. Muchas veces obtenemos un excelente punto de partida al aumentar el contraste y limpiar el color. Si el resultado no nos gusta podemos echar marcha atrás para trabajar los niveles o las curvas manualmente.

Si no logramos deshacernos del tinte amarillo, pasamos a trabajar el balance de color manualmente, aumentando el azul y/o el cian, según la imagen.

Cuando hayamos logrado el color y contraste deseados, pasamos a trabajar los rayones y el polvo, para esto trabajamos básicamente con los pinceles correctores, la herramienta de parche y el tapón de clonar. Es importante ampliar la imagen por lo menos al 100% e ir corrigiendo ordenadamente por zonas, por ejemplo trabajar la zona superior de izquierda a derecha, luego la zona media y por último la zona baja, así el trabajo se hace más eficiente.

La elección de las herramientas se hace de acuerdo a los desperfectos que vayamos a corregir. Para rayas o manchas grandes es más eficiente trabajar con el parche, para las motas de polvo y puntos pequeños, es mejor con el pincel corrector.

La herramienta clonar la usamos en las zonas en las que las dos herramientas anteriores no nos funcionan, como en zonas limítrofes de luces y sombras o de colores diferentes. Allí necesitamos un control absoluto de dónde se toman las muestras de los píxeles con los que vamos a dibujar.

Debemos corregir lo más posible con éstas herramientas y dejar sólo lo que es casi imperceptible para corregirlo con el filtro polvo y rasgaduras. Para corregir la textura del papel cuando ésta es muy marcada también usamos éste filtro.

Primero debemos crear una copia de la capa de fondo e ir al menú a Filtro> Ruido> Polvo y rasgaduras. Allí movemos el puntero hasta lograr un leve desenfoque, un poco más del necesario. Damos OK y luego con la opacidad de la capa buscamos el punto exacto donde logremos hacer desaparecer las pequeñas motas de polvo o la textura del papel pero no perdamos la nitidez de la imagen.

Por último, utilizamos el enfoque inteligente o la máscara de enfoque de manera que no volvamos a resaltar el polvo que eliminamos en el paso anterior.

Si la imagen inicial, no está muy nítida, debemos evitar usar el filtro de polvo y rasgaduras y hacer toda la limpieza manualmente.

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Retratos en blanco y negro

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Retratos en blanco y negro


¿Cuál es la magia de la fotografía en blanco y negro, que hace que a pesar de vivir en un mundo lleno de imágenes de color, sigua siendo vista como más elegante y más ligada al arte?

Tale vez la razón sea que ofrece un contraste y una visión del mundo diferente al que estamos acostumbrados a ver.

La sombras profundas, las luces llamativas, el drama que ofrece un retrato en blanco y negro hace que muchas veces se perciba como más distinguido.

Hasta hace poco hacer un retrato en blanco y negro era bastante difícil para los aficionados. El manejo de la película, si no se contaba con el conocimiento y el cuarto oscuro, quedaba en manos del laboratorio comercial, que en general no daba muy buenos resultados para el blanco y negro.

Así que los retratos familiares siempre eran a color y para poder conseguir un buen retrato en blanco y negro era necesario ir a un estudio fotográfico.

Con la llegada de las cámaras digitales al mercado, y los software para la manipulación de las imágenes, la fotografía en blanco y negro ahora está al alcance de todos.

Pero ¿cómo obtener una imagen realmente impactante?

Algunas cámaras compactas tienen el comando de blanco y negro para visualizar las imágenes en blanco y negro o sepia, pero en general se parte de la imagen en color y luego se pasa a blanco y negro con el software.

De todas maneras hay aspectos que debemos tener en cuenta a la hora de hacer la toma cuando sabemos que la imagen final será en blanco y negro.

Los elementos más importantes de nuestra composición van a ser las formas, la textura y el juego de luces y sombras y no el tono de los ojos y del cabello o el brillante color de la ropa.

Las cámaras digitales no son muy buenas para situaciones de alto contraste y menos en blanco y negro, así que en general debemos buscar situaciones donde las luces y las sombras no estén en los extremos. Podemos utilizar un reflector (cartón blanco) para reflejar la luz en las áreas de sombras y así bajar el rango de tonos.

Como en cualquier otro retrato, hay que poner muchísima atención al fondo, es mejor tener un fondo neutro y simple o jugar con la profundidad de campo y el zoom para desenfocarlo.

Es importante no usar el flash, como en cualquier retrato a color. Si queremos una buena imagen, esta se hace con luz natural y con un poco de planeación. La persona debe estar cómoda, preferiblemente en un banco sin espaldar para que no salga un pedazo de silla por la espalda.

No se deben hacer retratos a pleno sol porque se notarán más las arrugas y líneas de expresión, quedarán sombras y luces fuertes en la cara que desfiguran las facciones y serán más difíciles de corregir e imprimir.

Esto no quiere decir que debamos huir completamente de la luz, lo que es importante, es saber utilizarla para acentuar el cabello por ejemplo o para crear una bella atmósfera al desenfocarla en el fondo. Un toque de luz fuerte puede añadir dramatismo o emoción a la imagen y darle fuerza a la expresión.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Fotografiando nuestros hijos

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Al fotografiar a nuestros hijos debemos estar atentos a muchos detalles a la vez para lograr imágenes que reflejen no sólo la situación del momento, sino que narren su propia historia.

Una de las ventajas de las cámaras digitales es la de poder fotografiar y tener la certeza de que las imágenes quedaron bien, pero esto mismo hace que muchas veces nos olvidemos de hacer un poco de planeación a la hora de fotografiar.

Observar la luz y el fondo antes de comenzar a disparar, nos ahorrarán el perder unas buenas expresiones o el tenernos que sentar horas en Photoshop a hacer trabajo de retoque.

Cuando todas las condiciones estén dadas, debemos tomar una larga secuencia para asegurarnos captar no sólo la mejor expresión, sino también la posibilidad de narrar una historia. Los niños son impredecibles y muchas veces cuando tomamos una fotografía descubrimos que la diversión sigue y nuestra cámara ya no está dispuesta.

En general las cámaras compactas se demoran entre una toma y otra, especialmente si usamos el flash.

Lee aquí cómo evitar la demora de la cámara al tomar fotografías en secuencia.

Fotograías de Victoria Restrepo ©

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Fotografiando a tu bebé


Uno de mis temas favoritos en la fotografía son los bebés, como madre de 4 hijos, tía de muchos sobrinos y fotógrafa profesional, he dedicado muchas horas a fotografiar esos primeros meses de vida.

Uno de los factores que realmente hacen una diferencia a la hora de fotografiar bebés, además de estar cerca, es colocarse a su nivel.

Como adultos tratamos de fotografiar el mundo desde el ángulo en que lo vemos, pero a la hora de fotografiar a los pequeños, debemos estar a su nivel.

Situarnos a la altura de sus ojos hace una gran diferencia, debemos tratar de mirar el mundo desde su propio ángulo. Cuando ya el bebé puede levantar la cabeza, podemos colocarlo en el suelo sobre una manta y acostarnos frente a él.

Recordemos siempre mantener la cámara a la mano, con baterías cargadas y la tarjeta puesta, nos da la posibilidad de no perder eso momentos preciosos en que el bebé está especialmente alerta y tranquilo y la luz es perfecta. Ventajas que muchas veces no tiene el fotógrafo profesional le cuando llevamos nuestros hijos a un estudio de fotografía.

Debemos fotografiarlos todo el tiempo: Los bebés cambian rápidamente en los primeros meses y muchas veces no nos damos cuenta lo rápido que pasa el tiempo, pues los cuidados la alimentación y las noches sin dormir, no nos dan la perspectiva de que éstos momentos serán irrepetibles.

Los bebés tienen gestos adorables como mirar embelesados sus manitas, chuprse los dedos de los pies, arrugar la nariz, etc. Muchas veces, al ser tan cotidianos éstos gestos, se nos olvida fotografiarlos, pero en muy poco tiempo ya nos los volveremos a ver.

El fondo es un tema que para la mayoría de los padres pasa completamente desapercibido a la hora de fotografiar el bebé, hasta … que tenemos las fotos en la mano o en la pantalla. Siempre estamos tan concentrados en la cara de nuestro hijo, que toda nuestra atención está en obtener la mejor sonrisa o su mejor expresión.

Eso está bien, pero antes de empezar a disparar debemos tomarnos unos minutos para colocar una manta o disponer las cosas de manera de que el fondo no nos vaya a dañar las tomas.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Historia del retrato: la tarjeta de visita

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Los retratos estuvieron presentes desde comienzos de la historia de la fotografía y a medida que éste nuevo arte se popularizó la clase media y alta quiso hacerse retratar.

La tarjeta de visita fue tal vez la forma más popular de retratos desde mediados de 1800, hasta finales del siglo XIX.

La fotografía se desarrollaba rápidamente y nuevas técnicas y procesos hacían que el tiempo de exposición no fuera tan largo y que se pudieran replicar fácilmente las copias.

En 1854 el fotógrafo francés André Adolphe Disdéri patentó su nuevo invento: una fotografía de 8.75 x 6.25 centímetros, pegada sobre una tarjeta un poco más grande, la cual era producida durante la toma de 8 imágenes en una sola sesión usando una cámara con cuatro lentes.

La persona posaba en forma relajada, generalmente de cuerpo entero y utilizando poses, fondos y mobiliario muy teatral. Algunas veces se fotografiaba sobre fondo blanco y se colocaba la fotografía entre un recuadro o un ovalo, algunas veces profusamente decorado.

Una vez salió al mercado éste nuevo invento se popularizó de inmediato y vino a reemplazar las tarjetas con el nombre y la dirección que se usaban como una forma de presentación personal.

En un principio las fotografías eran hechas en estudio y muchas veces trataban de imitar famosas obras de arte, pero luego fueron tomando su propio lenguaje y los adultos posaban con las herramientas propias de su trabajo y emblemas de su rango y los niños con sus juguetes. Luego se utilizaban monumentos y lugares públicos para hacer las tomas.

La popularidad fue tan grande que la familia inglesa permitió la venta de 70,000 tarjetas con la fotografía de la reina Victoria a la muerte de su esposo el príncipe Alberto. Pronto las tarjetas se hicieron objetos de colección y las personas las atesoraban en álbumes. De la propia reina Victoria se dice que reunió una colección de mas de 100 álbumes con tarjetas de la nobleza europea.

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¿Cómo tomar mejores retratos?

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¿Cómo tomar mejores retratos?


Una de las mejores técnicas para obtener buenos retratos es acercarse a la persona. Llenar la imagen con la persona puede hacer una gran diferencia.

Casi siempre nuestros retratos los hacemos desde lejos y la persona queda perdida en el fondo. Cuando hablo de acercarse, no quiero decir que deba hacerse físicamente, también podemos acercarnos con el lente de la cámara. Bien sea el zoom o el macro.

La mayoría de las fotos familiares o sociales son retratos, pero en una gran proporción, las personas están rodeadas de gran cantidad de objetos o de otras personas a su alrededor, que hacen que nuestro personaje se pierda.

En lugar de tomar una fotografía en la que la persona salga de la cintura hacia arriba, tratemos de llenar con su cara casi toda nuestra pantalla. Las caras, especialmente las de los niños, producen placer al mirarlas y al estar cerca, éste deleite se aumenta.

Las cámaras digitales tienen dos clases de zoom, el digital y el óptico. Si su cámara tiene solamente zoom digital, es mejor tratar de acercarse físicamente a la persona, en lugar de utilizar el zoom. Ya que éste lo que hace es cortar la imagen y cortar la resolución a la que se está tomando la imagen. No la está acercando y conservando la misma resolución cómo si lo hace el zoom óptico que funciona a través del lente.

Debemos prestar mucha atención al fondo. Muchas buenas fotografías se pierden por el fondo. Nuestro ojo es selectivo, nuestra cámara sí lo es. Cuando estamos enfocando a una persona, generalmente miramos su sonrisa, vemos que no nos quede cortada, pero lo que no vemos es lo que hay a su alrededor.

Tal vez hay una lámpara que le sale detrás de la cabeza, o un cuadro que queda cortado, la mitad de la cabeza de otra persona, etc. Tratemos de que la persona esté parada en un fondo lo más neutro posible.

El otro gran enemigo de un buen retrato es el flash. La luz es muy fuerte y plana, deja una sombra muy marcada alrededor de la persona y destaca cualquier imperfección de la cara, como arrugas o expresiones faciales.

Colocar a la persona cerca de una ventana, cuando la luz es suave, como temprano en la mañana, al atardecer o en un días nublado, nos dará una luz muy tenue, sin sombras bruscas que resaltará la belleza de nuestro personaje.

El flash está bien para la foto del pasaporte, nunca para un buen retrato.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Técnica fotográfica: Cómo destacar una persona o un objeto

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Técnica fotográfica: Cómo destacar una persona o un objeto


En la fotografía como en la pintura los artistas han utilizado diferentes técnicas para hacer más atractivas visualmente sus imágenes.

Enmarcar o envolver la persona, el objeto o el paisaje para hacerlo sobresalir, constituye una guía para nuestros ojos, hace que inmediatamente pase a ser el objeto primordial de la imagen.

El marco dentro de un marco es un recurso muy utilizado dentro de la pintura y muchos fotógrafos lo usan también en sus imágenes.

Al enmarcar un objeto o una persona, concentramos la atención y le damos un contexto y una escala a la imagen.

El hecho de enmarcar, no significa que debamos buscar un marco real, rectangular donde colocar un objeto o donde fotografiar una persona o un paisaje.

El marco puede ser también un árbol en primer plano, una prenda de vestir, etc.

Cualquier cosa que rodee, aunque no sea completamente, pero que dirija la atención, logra que la fotografía sea más rica visualmente.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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