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Cómo fotografiar flores con acercamiento o macro

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Cómo fotografiar flores con acercamiento o macro


Al fotografiar flores es importante decidir de antemano que tipo de imágenes queremos tomar y prepararnos para ello.

En la fotografía macro, nuestro sujeto principal, generalmente es un pistilo, un pétalo, la corola, etc. son detalles tan pequeños que a simple vista pasan desparecidos, pero que nos llevan al reino mágico de la imaginación.

Si vamos a tomar fotografías de acercamiento, debemos tener un lente macro o una cámara que tenga incluida esta función. La otra pieza de equipo necesaria es un trípode. Aunque es posible tomar imágenes macro sosteniendo la cámara con la mano, será mucho más difícil lograr un enfoque y encuadre perfectos.

Cuando nos acercamos mucho a una flor, la profundidad de campo es mínima, puede incluso llegar a ser de sólo unos milímetros y en este caso el lugar donde enfocamos es crucial.

Mantener éste punto manualmente es casi imposible, el trípode nos brinda estabilidad y nos permite dejar ambas manos libres no sólo para hacer el enfoque sino también para sostener una pantalla, un reflector o algún otro elemento.

Iluminación:

La luz es primordial para obtener la imagen perfecta y debemos utilizarla a nuestro favor.

Las flores son muy delicadas y generalmente no resisten luz de alto contraste, un día soleado no es el más conveniente para hacer fotografías macro, ya que tendremos problemas con las luces brillantes y las sombras profundas.

Si el día está muy soleado debemos utilizar un difusor de la luz, bien sea una sombrilla blanca, de las que se usan para fotografía de estudio.

También utilizar papel o tela blanca, pero en este caso, vamos a necesitar también un asistente que nos ayude a sostenerlos en el lugar adecuado, cubriendo el sol, pero fuera del alcance del lente. La luz ideal es una luz suave y difusa o una contraluz fuerte para destacar la textura y las transparencias pero que no distorsione la belleza de la flor.

El viento:

El otro elemento que debemos tener en cuenta a la hora de fotografiar las flores es el viento. Las flores son susceptibles a moverse con la más leve brisa y fotografiarlas requiere de mucha paciencia.

Si el viento es muy fuerte, es mejor dejar la sesión fotográfica para otro día o tratar de construir un refugio con cartón para protegerla. Si es sólo una leve brisa, podemos esperar con paciencia por ese instante en que ella se detendrá a posar por unos escasos segundos.

Otra forma de ayudar a estabilizar una flor es utilizar una varita con un gancho de las que se usan en los viveros para dar estabilidad a las plantas.

Correcta exposición:

El otro tema primordial es la exposición y lo más importante es tener opciones. Aunque en general el exposímetro de la cámara  es capaz de darnos una lectura bastante aproximada de la luz, no sobra hacer algunas tomas adicionales con un poco más y un poco menos de velocidad, ya que la apertura del diafragma no debemos tocarla, pues es ella la que determina el enfoque y la profundidad de campo.

Tener la flexibilidad de tomar varias versiones de la misma imagen, con sólo ¼ o ½ puntos de diferencia en la exposición, nos dará la posibilidad de obtener la imagen perfecta y de cubrirnos también en el enfoque.

Es aconsejable además utilizar el control remoto de la cámara, si disponemos de uno o sino utilizar el disparador automático con el temporizador. Muchas veces el sólo movimiento del dedo sobre el obturador, hace que la imagen quede borrosa o desenfocada.

La fotografía macro de flores es un tema apasionante y millones de fotógrafos aficionados y profesionales en todo el mundo la ejercen día a día, lo importante es la práctica continua para aprender de nuestras propias imágenes  y errores.

Visita el índice de técnica fotográfica para leer otros artículos afines.

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Fotografiando nuestros hijos

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Fotografiando nuestros hijos


Al fotografiar a nuestros hijos debemos estar atentos a muchos detalles a la vez para lograr imágenes que reflejen no sólo la situación del momento, sino que narren su propia historia.

Una de las ventajas de las cámaras digitales es la de poder fotografiar y tener la certeza de que las imágenes quedaron bien, pero esto mismo hace que muchas veces nos olvidemos de hacer un poco de planeación a la hora de fotografiar.

Observar la luz y el fondo antes de comenzar a disparar, nos ahorrarán el perder unas buenas expresiones o el tenernos que sentar horas en Photoshop a hacer trabajo de retoque.

Cuando todas las condiciones estén dadas, debemos tomar una larga secuencia para asegurarnos captar no sólo la mejor expresión, sino también la posibilidad de narrar una historia. Los niños son impredecibles y muchas veces cuando tomamos una fotografía descubrimos que la diversión sigue y nuestra cámara ya no está dispuesta.

En general las cámaras compactas se demoran entre una toma y otra, especialmente si usamos el flash.

Lee aquí cómo evitar la demora de la cámara al tomar fotografías en secuencia.

Fotograías de Victoria Restrepo ©

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Cómo fotografiar el agua en movimiento

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Cómo fotografiar el agua en movimiento


Al fotografiar el agua en movimiento la cámara nos permite descubrir nuevas formas de ver.

Nuestros ojos en conexión con el cerebro tienen sólo una forma de percibir el tiempo. Nos es imposible ver el mundo en cámara lenta o congelar el movimiento, pero el desarrollo de la fotografía abrió la posibilidad de ver el mundo de una forma diferente.

Cuando las cámaras y las películas se hicieron lo suficientemente rápidas se pudo congelar el movimiento y por primera vez se pudo ver cómo saltaba un caballo, o cómo caía una gota de agua.

Al tomar control de la cámara podemos utilizar sus comandos para ver a través de ella lo que nuestros ojos no pueden ver. Un buen ejemplo de esto, es cuando fotografiamos el agua en movimiento, yendo de un extremo al otro con la velocidad de obturación.

Si utilizamos una velocidad muy rápida, por ejemplo 1/500 o 1/1000 de segundo, muy posiblemente podremos captar las gotas de agua saltando en el aire. Si por el contrario utilizamos velocidades extremadamente lentas, como 3 o 4 segundos, la textura del agua desaparece por completo formando una suave estela.

Para utilizar velocidades de obturación muy rápidas posiblemente necesitaremos tener el ISO de la cámara en 100 o 200 y debemos buscar la apertura optima del diafragma para tener una adecuada exposición. Para esto debemos utilizar la prioridad de velocidad en la cámara o usar un exposímetro externo y colocar la cámara en manual.

Aunque no es necesario utilizar trípode ya que no hay peligro de que la foto se arruine por un movimiento involuntario, si es recomendable, para hacer un buen encuadre. El trípode nos ayuda a ser más cuidadosos a la hora de enmarcar la fotografía.

Para crear una estela suave de agua, debemos hacer todo lo contrario, utilizar una velocidad muy baja. No es muy fácil recomendar cuál, ya que depende de la velocidad del agua, pero seguramente serán velocidades cercanas a un segundo.

Aquí sí es necesario tener un buen trípode, evitar corrientes fuertes de aire, retirar la tapa del lente si la tienes colgando de la cámara y evitar cualquier cosa que pueda producir el más leve movimiento. Si tienes control remoto para disparar, éste es el momento de usarlo.

Tendrás que experimentar cuál es la velocidad optima para obtener el efecto deseado, si la velocidad es muy corta la fotografía parecerá movida, si es demasiado larga, perderás completamente la textura y aparecerá una mancha sólida.

Pero como toda regla tiene sus excepciones, en este ejemplo del río desbordado, utilicé una velocidad de ¼ de segundo para lograr conservar la fuerza del agua, pero al mismo tiempo que el movimiento del agua fuera evidente.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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La cámara en movimiento

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La cámara en movimiento


Sabemos que la cámara debe mantenerse firme al tomar una fotografía y que aún el más leve temblor de la mano puede echar a perder la foto.

Pero algunas veces se podemos romper ésta regla cuando buscamos crear una atmósfera diferente o enfatizar un movimiento.

La base para lograr una imagen que realmente nos guste es la experimentación, ya que los movimientos de la cámara son completamente impredecibles y el resultado que se obtenga será finalmente una sorpresa.

Para lograr una imagen realmente impactante debemos tomar muchísimas fotos, la ventaja de las cámaras digitales es precisamente que nos permiten experimentar, mirar el resultado y borrar sin tener que asumir ningún costo.

Aunque no es recomendable tomar fotografías desde un auto en movimiento, hacerlo como experimentación puede darnos imágenes interesantes.

Al fotografiar desde un vehículo, aunque utilicemos velocidades muy rápidas obtendremos imágenes movidas. Si aprovechamos éste movimiento y colocamos el obturador a una velocidad baja, al menos 1/20 o 1/10 de segundo podremos ver cómo el resultado de la imagen es completamente diferente a lo que nuestro ojo vio en ése momento.

Si por el contrario estamos quietos, pero lo que se mueve es nuestro sujeto, podremos entonces hacer lo contrario, seguir con la cámara al sujeto en movimiento y utilizar el obturador en una velocidad inferior a 1/10 de segundo.

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Técnica fotográfica: cómo exponer correctamente

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Técnica fotográfica: cómo exponer correctamente


Exponer correctamente es primordial para obtener excelentes fotografías.

La exposición es la cantidad de luz que entra en la cámara. Si se deja pasar demasiada luz, la fotografía va a lucir demasiado pálida y brillante, si se deja pasar muy poca luz, la imagen será oscura y sin detalles.

La mayoría de las cámaras tienen un dispositivo llamado exposímetro que mide la cantidad de luz que hay en el ambiente y decide cual es la forma adecuada de tomar la fotografía.

Aunque ahora la mayoría de las cámaras lo hacen solas, es importante conocer como funciona la cámara, de una manera básica, esto nos dará mas control para lograr mejores fotografías y para utilizar la cámara de una manera más creativa.

Todas las cámaras tiene dos controles básicos para determinar la correcta exposición para lograr una imagen. La primera se llama velocidad de obturación y es la cantidad de tiempo que el lente estará abierto y dejará pasar la luz. La otra se llama apertura del diafragma y es el tamaño de la apertura del lente.

La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo y generalmente varía desde 1 segundo hasta 1/2,000 de segundo. Las velocidades más altas dejan entrar menos luz, y las velocidades más lentas dejan pasar más luz.

Las aperturas del diafragma se miden en números f, donde los números f más pequeños son los que dejan pasar más la luz. Por ejemplo si hablamos de una apertura de f/2.8, ésta dejará pasar más luz que una apertura de f/32.

El mejor ejemplo para entender éste proceso, es observar nuestro propio ojo. El diafragma de la cámara funciona como el ojo. Si hay mucha luz, nuestra pupila se cierra (f/32) si hay muy poca luz, nuestra pupila se abre F/2.8.

La combinación de la apertura del diafragma y la velocidad a la que este se abre y se cierra nuevamente, son los que determinan cuanta luz entra en la cámara. Aunque esto suena un poco complicado, la mayoría de las personas no deben preocuparse de esto, ya que la cámara lo hace automáticamente.

Lo que si es importante saber, es que la combinación de la apertura del lente y la velocidad, tienen una relación recíproca y que si se aumenta uno, el otro debe disminuirse para que entre la misma cantidad de luz.

Si aumentamos la velocidad, podremos obtener imágenes nítidas de objetos que están en movimiento. Si cerramos o abrimos el diafragma cambiamos la profundidad de campo, es decir, la zona en que los objetos aparecerán enfocados o desenfocados dentro de la imagen.

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El uso del flash durante el día

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El uso del flash durante el día


El uso del flash cuando el sol está brillante en el cielo, aunque suene paradójico es uno de los usos más importantes.

Muchas veces cuando tomamos fotografías, tanto de personas como de arquitectura, vemos que nos quedan unas sombras profundas que distorsionan la imagen.

Las cámaras digitales no tienen una forma adecuada para manejar el contraste y muchas veces nos encontramos con la desagradable sorpresa de que la foto tiene una zonas tan oscuras que no podemos ver ningún detalle en ellas.

Esto es especialmente molesto en las caras, cuando las sobras rompen la cara debajo de la nariz y el cuello. Para evitar este problema debemos utilizar el flash.

En otra situación en la que el flash nos ayuda a obtener mejores fotografías, es cuando tomamos fotografías a contra luz, como en un atardecer, una ventana o una superficie luminosa, como la playa, la piscina o la nieve.

Al iluminar a la persona con el flash, la diferencia entre la luz del fondo y la del sujeto se equilibra y podemos obtener una mejor fotografía.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Técnica fotográfica: Cómo destacar una persona o un objeto

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Técnica fotográfica: Cómo destacar una persona o un objeto


En la fotografía como en la pintura los artistas han utilizado diferentes técnicas para hacer más atractivas visualmente sus imágenes.

Enmarcar o envolver la persona, el objeto o el paisaje para hacerlo sobresalir, constituye una guía para nuestros ojos, hace que inmediatamente pase a ser el objeto primordial de la imagen.

El marco dentro de un marco es un recurso muy utilizado dentro de la pintura y muchos fotógrafos lo usan también en sus imágenes.

Al enmarcar un objeto o una persona, concentramos la atención y le damos un contexto y una escala a la imagen.

El hecho de enmarcar, no significa que debamos buscar un marco real, rectangular donde colocar un objeto o donde fotografiar una persona o un paisaje.

El marco puede ser también un árbol en primer plano, una prenda de vestir, etc.

Cualquier cosa que rodee, aunque no sea completamente, pero que dirija la atención, logra que la fotografía sea más rica visualmente.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Técnica fotográfica: Cambiar el horizonte

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Técnica fotográfica: Cambiar el horizonte


Cambiar el horizonte es una técnica fotográfica que enriquece nuestra imágenes.

Aunque todas las reglas tienen su excepción y hay fotografías increíblemente bellas en las que el horizonte está situado en la mitad de la imagen, no es fácil llamar la atención de nuestros espectadores con una fotografía tan simétrica.

Debido a que en general colocamos la cámara al nivel de nuestros ojos, el horizonte de los paisajes tiende a estar centrado.

Para dar una nueva perspectiva a nuestro trabajo, podemos experimentar colocando el horizonte, cerca del borde inferior o del superior.

Al hacer esto, estaremos dándole un énfasis a un área determinada de la imagen.

Esta misma regla se aplica a las fotografías en que no se ve el horizonte real, pero tendemos a fotografiar siguiendo nuestro punto de vista.

Resaltar el reflejo del agua en el río o un lago, fotografiar con la cámara hacia abajo, en lugar de hacia arriba, buscar dónde están los puntos fuertes de nuestra imagen y resaltarlos, le da fortaleza a la fotografía.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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