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Cómo fotografiar al interior de las iglesias

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Cómo fotografiar al interior de las iglesias


Las iglesias siempre son elementos de gran belleza para el fotógrafo, la arquitectura, el manejo de la luz, y el arte que se despliega en ellas, han sido creados minuciosamente para exaltar la grandeza de Dios, sin importar éste cual sea.

Es importante pedir autorización antes de fotografiar y preguntar las restricciones que se tengan. En muchas iglesias no permiten fotografiar durante los oficios religiosos o no permiten el uso del flash y/o el trípode.

Los interiores de las iglesias no son fáciles de fotografiar. El interior en penumbra no nos permite el uso del flash, ya que generalmente son grandes espacios y el flash no cubre más allá de unos pocos metros, así que lo ideal es usar un trípode.

El trípode nos permite encuadrar y mantener nuestra imagen enfocada, logrando amplia profundidad de campo y detalle en los diferentes planos. Además la calidez y la calidad de la luz natural es incomparable.

Debemos tratar de mantener el ISO lo más bajo posible para evitar el ruido en la imagen, sin que tengamos velocidades de obturación mayores de 20 segundos, pero  esto también incrementa el ruido.

Es importante fotografiar durante el día para obtener al máximo la belleza de la luz que entra por los vitrales, aunque es preferible fotografiar en un día nublado para evitar que el sol directamente entre por las ventana, ya que el alto contraste es difícil de manejar.

Si este fuera el caso es preferible hacer varias tomas sin mover el trípode, para lograr la correcta exposición, tanto del vitral como del interior y luego ensamblar una sola imagen utilizando el software apropiado.

En los lugares donde no es permitido el uso del trípode, como el caso de la fotografía de la catedral de San Patricio en Nueva York, existen alternativas, la primera es aumentar el ISO, a sabiendas de que la foto tendrá ruido.

Existen cierto tipo de trípodes manuales que pueden pegarse de una baranda o una banca y que no tienen restricciones. Por último, se puede buscar un punto de apoyo para la cámara y tratar de mantenerla lo más quieta posible aunque no podremos controlar la profundidad de campo, ni el encuadre, ni la nitidez de la imagen.

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Cómo hacer fotografía nocturna en la ciudad

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Cómo hacer fotografía nocturna en la ciudad


Para hacer fotografía nocturna de la ciudad lo más importante además de la cámara es el trípode y utilizar el control remoto, si la cámara tiene unos o sino el disparador automático (timer).

La hora ideal para realizar este tipo de fotografía es cuando el cielo adquiere tonalidades de azul profundo y púrpura, más o menos 30 minutos después de que se oculta el sol.

En este momento se pueden lograr unos tonos increíbles en el cielo y una gran variedad de colores por las luces artificiales. Es importante tratar de que la escena contenga agua, pues ésta agrega mucha vida a la imagen permitiendo que las luces se reflejen.

La fotografía nocturna requiere un cuidadoso balance entre el ISO, la velocidad y la apertura. El ruido en la imagen se incrementará al aumentar el ISO y al tener un tiempo muy largo de exposición.

Si utilizamos un ISO mayor de 400, es muy posible que la imagen tenga mucho ruido en las sombras. Para evitar el ruido debemos mantener el ISO entre 100 y 200 y la velocidad de obturación por debajo de 20 segundos.

Una vez tenemos claro la forma de mantener el ruido bajo control, debemos pensar cuál es la profundidad de campo que requiere la escena. Si todavía hay detalle en las sombras es importante mantener una apertura de por lo menos f/11 o f/16 para poder controlar el enfoque, sin que se nos alargue demasiado la exposición.

Para fotografiar escenas nocturnas con una cámara compacta también debe hacerse con un trípode, usando el disparador automático (timer), bloqueando el flash y usando el control de exposición automático o de escena nocturna.

Dependiendo de cómo se vea la imagen, se puede incrementar o decrecer la exposición: Si la imagen es muy oscura se compensa +1 o +2, si la imagen es muy clara se compensa -1 o-2.

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Cómo usar en fotografía los colores complementarios

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Cómo usar en fotografía los colores complementarios


Los colores complementarios son aquellos que están al lado contrario dentro del circulo cromático.

No hay que ser un experto en óptica, o en teoría del color para entender éste sencillo concepto. Lo más fácil es recordar los 3 colores primarios: amarillo, azul y rojo y las mezclas que se dan al unirlos por parejas:

Azul y rojo: violeta

Rojo y amarillo: naranja

Amarillo y azul: verde

Con éstos seis colores se ha elaborado un círculo en el que cado color primario tiene enfrente el color formado por los otros dos primarios.

Las parejas de colores complementarios quedan formadas de la siguiente manera:

Rojo y verde

Amarillo y violeta

Azul y naranja

El círculo también se divide en dos mitades, al lado derecho están los colores cálidos: amarillo, naranja y rojo y al lado izquierdo están los colores fríos.

La mezcla de los colores puede crear armonía o disonancia en una imagen, funcionar como un solo tema o haciendo que el ojo salte de un color a otro.

En general los colores fuertes llaman nuestra atención, mientras que los colores más suaves o pasteles, crean una atmósfera tranquila.

El color puede alterar dramáticamente una imagen, por eso es importante conocer los principios básicos para usarlo deliberadamente para obtener nuestros objetivos y no que las mezclas de colores, sean fruto del azar.

Cuando componemos una imagen en la que se encuentran los colores complementarios, podemos obtener la máxima vibración tonal, mientras que si utilizamos dos colores cercanos entre sí en el círculo cromático, la imagen virará hacia el lado monocromático.

No hay ninguna norma en la que se certifique que unos colores funcionan mejor que otros, o que los colores complementarios no deban usarse juntos. Lo importante de todo esto es conocer de antemano el efecto que producen cuando están juntos y utilizarlo para nuestro provecho.

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Cómo fotografiar siluetas

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Cómo fotografiar siluetas


fotografia silueta contraluz en el rioLa fotografía de siluetas nos permite representar a una persona o un objeto sin ningún tipo de rasgos en contraste con un fondo brillante y luminoso.

La siluetas son una forma extraordinaria de mostrar misterio, emoción o drama en una imagen. Generalmente son fotografías que captan inmediatamente el interés debido a su simplicidad, además de la facilidad que tienen de narrar una historia o de transmitir sensaciones.

Las siluetas no le brindan al observador la narración completa, sino que le dejan una gran parte a su imaginación.

La forma adecuada de fotografiar una silueta es colocando a la persona o al objeto en frente a la fuente de luz y medir la luz en el fondo y no en la persona.

Para éste tipo de fotografía no debe utilizarse la cámara completamente en automático o en contraluz sino que debe buscarse que el exposímetro haga la medida de la luz por fuera de la figura. Haciendo esto logramos que la persona quede completamente sub-expuesta: muy oscura o completamente negra.

¿Cómo lograr una buena silueta?

El primer paso es escoger la figura que vamos a destacar con ésta técnica. Es importante que tenga una perfil reconocible al quitarle todos sus rasgos. Las siluetas no se ayudan de colores, texturas o tonos, solo de la forma.

Debemos apagar el flash, si dejamos la cámara en automático, ella lo disparará al medir la falta de luz, así que debemos dar el comando a la cámara de no usar el flash. Buscar la fuente de luz apropiada. Debemos olvidarnos de los principios elementales de la fotografía que nos dicen que nuestro sujeto principal debe estar bien iluminado, en éste caso es todo lo contrario, la luz debe venir de atrás y debe dejar la figura en la penumbra.

El amanecer o el atardecer son buenas situaciones para lograr éste tipo de imágenes, pero cualquier otra fuente de luz puede servir. Una fogata ardiendo, una pared blanca y muy iluminada, una ventana, el reflejo del sol en el agua, la nieve o la niebla iluminada.

Hay que tener cuidado de no mezclar las sombras de diferentes figuras dentro de la imagen. Si vamos a fotografiar una persona sentada al atardecer cerca de una palmera, debemos separar la persona del tronco o las hojas, ya que al convertirse en siluetas formarán una sola imagen, muchas veces irreconocible y otras completamente desproporcionada.

A simple vista nuestros ojos hacen la diferencia, pero a la hora de componer la fotografía debemos estar muy atentos de que no se mezclen las diferentes formas. Es importante que al fotografiar personas tratemos de hacerlo colocándolas de perfil, ya que la figura de frente o de espaldas no será reconocible.

¿Cómo lograr una buena exposición?

Algunas cámaras permiten ver donde el exposímetro está midiendo la luz al presionar el obturador hasta la mitad. Si este es el caso con tu cámara, puedes presionarlo y hacer la medida en el fondo y luego sin soltarlo, recomponer la imagen de la manera que quieras.

Al no soltar el obturador la cámara hará la toma con la medida de la luz que le asignaste pero esto puede darte problemas con el enfoque, ya que la mayoría de las cámara enfocan en el mismo lugar donde toman la luz. Para evitarlo debes hacer el enfoque del lente manualmente o tomar la fotografía con el diafragma lo más cerrado posible para lograr una gran profundidad de campo.

Si la cámara te permite hacer fotografías con exposición manual, puedes ensayar haciendo una toma con la combinación que te da la cámara en automático y comenzar a sobre exponer hasta que logres ver en la pantalla la exposición correcta.

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Fotografiando siluetas

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Fotografiando siluetas


La fotografía de siluetas es una técnica creativa que nos permite destacar las formas a través de un fuerte contraste entre la luz y la sombra.

Para lograr éste efecto debemos fotografiar a nuestro sujeto principal delante de la fuente de luz (usualmente el sol), dejándolo parcial o totalmente en la penumbra.

La figura de la silueta, ya sea una persona, un árbol, un edificio pierde todos sus detalles convirtiéndose totalmente en una forma, por éste motivo debemos cuidar especialmente la composición.

La diferencia entre una fotografía a contraluz y una de silueta es simplemente la cantidad de exposición que le demos a nuestro sujeto principal.

Al crear una silueta se debe medir la luz en el fondo y estar seguro de que la medida no ha tenido en cuenta el primer plano, así las figuras quedarán muy oscuras.

Al estar trabajando con siluetas debemos minimizar los detalles tanto del sujeto como del fondo. Generalmente éstas fotografías funcionan mejor cuando el fondo es bastante plano.

Si vamos a fotografiar contra el sol y el reflejo alcanza a llegar a la cámara podría causarnos problemas de aberración cromática, para evitar esto debemos tratar de cerrar el diafragma al máximo.

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Fotografías a contraluz

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Fotografías a contraluz


La fotografía a contraluz puede proporcionar las imágenes más asombrosas y bellas, pero el manejo adecuado de la luz y el equipo es básico para poderlas crear.

Contrario a la creencia popular de que las mejores fotografías siempre deben tomarse con la luz a espaldas del fotógrafo, la fotografía a contraluz puede producir imágenes increíblemente hermosas. Por éste motivo muchos fotógrafos no se arriesgan a enfocar su cámara hacia la fuente de luz.

Una vez se haya conseguido dominar ésta técnica, no hay duda de que la fotografía a contraluz puede traer la magia a tus imágenes, añadirles drama y gran impacto visual.

Hay muchas situaciones en las que utilizar la contraluz funciona especialmente: las flores translúcidas, el follaje y las fotografías de animales en que su silueta se resaltas por una línea de luz. Las fotografías de niebla, lluvia y rocío al amanecer también se benefician de éste tipo de iluminación.

Uno de los grandes retos es lograr la exposición adecuada, La sobre exposición es la causa más común de problemas, ya que el exposímetro tiende a medir la luz que viene de frente a la cámara y deja a nuestro objeto principal en la penumbra., casi como una silueta.

Debes utilizar la compensación de exposición según el manual de tu cámara, o utilizar un exposímetro externo para medir la luz en la sombra.

Con las cámaras digitales, puedes hacer cambios en tu exposición hasta lograr la correcta, de acuerdo a lo que veas en la pantalla, pero recuerda que leer la pantalla puede ser difícil cuando hay mucha luz.

El uso del trípode es recomendable sobre todo cuando haces fotografías de close up porque unos centímetros pueden hacer una gran diferencia en la lectura de la luz.

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Fotos borrosas, causa: la persona se mueve

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Fotos borrosas, causa: la persona se mueve


sujeto desenfocado movimientoUna de las causas más frecuentes de que las fotografías nos queden borrosas es cuando la persona o el sujeto se mueven mientras tomamos la fotografía. Al utilizar una velocidad que no alcance a congelar el movimiento, la persona aparecerá movida dentro de la fotografía pero el fondo que es estático si estará bien enfocado.

Para saber si éste es el problema que estamos experimentando debemos mirar con cuidado nuestra imagen y en ella veremos que los objetos que están inmóviles dentro de la imagen está completamente enfocados, pero el objeto o la persona en movimiento se ven borrosas, especialmente podremos ver que los brazos o las piernas tienden a desaparecer o a dejar una estela.

nino saltandoEn éste caso es muy claro que no es por que la cámara haya enfocado en el lugar equivocado, sino que en la imagen sólo aparecen borrosas las partes de la imagen que estaban en movimiento.

Para solucionar éste problema debemos aumentar la velocidad de obturación y/o utilizar el flash, si la persona o el objeto están cerca lo suficientemente cerca de la cámara como para que el flash congele la imagen.

Para calcular la velocidad de obturación de la cámara adecuada debemos tener en cuenta que tan rápido se mueve nuestro sujeto, por ejemplo si es una flor mecida levemente por el viento no necesitará una velocidad tan alta como un niño corriendo o un auto a alta velocidad.

Sólo la experiencia nos irá mostrando que tanta velocidad necesitamos y su relación con la apertura del diafragma y la cantidad de luz disponible, lo importante es poder reconocer la causa del desenfoque en nuestras imágenes para dar una solución adecuada.

Las 5 causas principales son:

1.La cámara enfoca en el lugar equivocado

2. Hay muy poca luz y la cámara no puede enfocar

3. La cámara se mueve mientras el diafragma está abierto

4 .El sujeto se mueve mientras el diafragma está abierto

5. La profundidad de campo es muy corta

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Fotos borrosas, causa: la cámara se mueve

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Fotos borrosas, causa: la cámara se mueve


paisaje desenfocadoEl movimiento involuntario de la cámara es uno de los problemas más comunes de que nuestras fotografías queden borrosas.

Cuando estamos utilizando una velocidad muy baja, menos de 1/60 , cualquier leve temblor de nuestra mano, inclusive el soltar el obturador produce el movimiento suficiente para desenfocar la imagen.

Para saber si éste es el problema debemos mirar con atención la fotografía en la pantalla de la computadora y si vemos que está completamente borrosa y que no hay ninguna parte de la imagen enfocada quiere decir que la cámara se movió durante la toma.

ninos desenfocadosPara corregir éste problema debemos aumentar la velocidad de obturación o colocar la cámara sobre un trípode o sobre una superficie que nos brinde apoyo.

Sólo la práctica nos irá mostrando que tanta velocidad necesitamos y su relación con la apertura del diafragma y la cantidad de luz disponible, lo importante es poder buscar la causa del desenfoque en nuestras imágenes para encontrar la solución apropiada.

Las 5 causas principales son:

1.La cámara enfoca en el lugar equivocado

2. Hay muy poca luz y la cámara no puede enfocar

3. La cámara se mueve mientras el diafragma está abierto

4 .El sujeto se mueve mientras el diafragma está abierto

5. La profundidad de campo es muy corta

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Fotos borrosas, causa: poca luz

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Fotos borrosas, causa: poca luz


cara desenfocadaCuando hay poca luz el enfoque automático de la cámara no es muy eficiente y puede dejar de funcionar o puede hacer una lectura equivocada.

Si estamos fotografiando en un lugar donde la luz es deficiente y no estamos usando el flash, o la cobertura de éste no alcanza (como en un estadio un teatro, un restaurante, etc.) es muy posible que si la cámara toma la fotografía ésta salga desenfocada.

Si hay algún área de la imagen que está más iluminada que las demás, el enfoque de la cámara se dirigirá allá automáticamente, aunque no sea el sujeto principal de nuestra fotografía.

foto desenfocada por poca luzSi en general el área que estamos fotografiando está mal iluminada es posible que la cámara misma nos envíe la señal de que no puede tomar la foto, no dejándonos presionar el obturador y moviendo el enfoque de la cámara sin hallar un lugar dónde enfocar.

La solución a éste problema es enfocar manualmente, para lograr el enfoque en el lugar donde nosotros lo queremos. Adicionalmente si las condiciones de luz son muy bajas debemos usar trípode o utilizar el flash conociendo de antemano su alcance. La mayoría de las veces, éste no ilumina más allá de 3 o 4 metros, especialmente si el lugar está completamente a oscuras.

Sólo la experimentación nos irá mostrando cómo y cuando debemos enfocar manualmente y si el uso del flash y/o el trípode nos brindan las solución a éste problema. Lo más importante es poder reconocer la causa del desenfoque en las fotografías para dar una solución adecuada.

Las 5 causas principales son:

1.La cámara enfoca en el lugar equivocado

2. Hay muy poca luz y la cámara no puede enfocar

3. La cámara se mueve mientras el diafragma está abierto

4 .El sujeto se mueve mientras el diafragma está abierto

5. La profundidad de campo es muy corta

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Las cinco principales causas de que las fotografías queden borrosas

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Las cinco principales causas de que las fotografías queden borrosas


fotografia desenfocadaMuchas veces cuando terminamos de tomar nuestras fotografías, llegamos a casa y las bajamos a la computadora para verlas y ¿qué encontramos? Están todas borrosas. Las nuevas cámaras digitales con sus sistemas de auto foco y estabilizadores hacen que esto ocurra cada vez menos, pero de todas maneras es importante conocer las causas para conocer cómo funciona nuestra cámara y evitarnos una decepción, sobretodo cuando son eventos irrepetibles.

Las 5 causas principales son:

1.La cámara enfoca en el lugar equivocado

2. Hay muy poca luz y la cámara no puede enfocar

3. La cámara se mueve mientras el diafragma está abierto

4 .El sujeto se mueve mientras el diafragma está abierto

5. La profundidad de campo es muy corta

Sólo la experiencia y la práctica nos irán mostrando cómo reconocer la causa del desenfoque de nuestras imágenes para poder darles una solución adecuada. En los siguientes artículos encontrarás una descripción detallada de cada un de éstos problemas y la mejor manera de corregirlos.

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