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Después de ocultarse el sol, una hora mágica para fotografiar

Victoria — Tue, 21 Jul 2009 10:15:32 +0000

Muchas veces pensamos que después de que el sol se oculta, ya no podemos utilizar nuestra cámara, pero si disponemos de un trípode y un poco de paciencia, podremos obtener imágenes muy hermosas y diferentes, especialmente en paisajes donde haya elementos arquitectónicos y luz artificial.

En general tendremos condiciones de luz muy bajas y por este motivo, es necesario colocar la cámara en un trípode, para poder obtener una buena profundidad de campo, sin tener que sacrificar el enfoque y al mismo tiempo utilizar un ISO más bajo.

El ISO de la cámara es lo que nos permite graduar la sensibilidad del sensor de la cámara (o de la película, en el caso de la fotografía tradicional). El ISO más alto, nos permite tomar fotografías en condiciones de luz más bajas, pero al incrementarlo, también se aumentará el “ruido” (grano en la película).

El ruido digital aparece en la imagen como pequeños puntos de colores que hacen que la imágen aparezca un poco sucia sobretodo en las zonas de sombras.

La exposición será bastante larga y debemos tratar de balancear tanto la luz natural como la artificial. Lo mágico de estos pocos minutos en los que el cielo todavía está iluminado, es que nos permite mezclar armoniosamente la luz que se refleja tenuemente sobre las edificaciones y el brillo de la luz artificial que todavía no es la que determina la iluminación general de la imagen.

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Al fotografiar insectos, la clave es acercarse

Victoria — Mon, 20 Jul 2009 16:14:35 +0000

La fotografía de insectos requiere mucha paciencia y también nos obliga a estar cerca para poder descubrir las características de estos pequeños “monstruos”.

Como primera medida debemos volver a la infancia. La curiosidad infantil es la que nos permite decubrir estos minúsculos bichos, que por otro lado podrían pasar desapercibidos. Mi hijo de 7 años es mi gran maestro a la hora de salir de caza.

Un lente macro y el trípode, son la segunda condición para fotografiar a estos pequeños. Al acercarnos, la profundidad de campo se reduce enormemente y enfocar no es fácil, así que es importante poder cerrar el diafragma y lograr mantener en foco las diferentes partes del animalito que podrán estar a sólo unos milímetros unas de otras.

Muchas veces debemos esgoger el lugar donde queremos enfocar para resaltarlo y dejar que un pequeño desenfoque en las zonas aledañas.

Es importante dejar que el insecto se acostumbre a nuestra precencia para que permanezca quieto, ya que al cerrar el diafragma, la velocidad de oturación podrá ser bastante larga. Podemos utilizar pequeños reflectores de cartón blanco o papel aluminio para iluminar las zonas oscuras y hasta donde sea posible evitar el flash. La fuerte luz del flash podría espantarlo o crear sombras fuertes a su alredeor.

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Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Fotografiando la naturaleza: metamorfosis vegetal

Victoria — Fri, 19 Jun 2009 05:16:55 +0000

Algunas veces al fotografiar flores, encontramos plantas que ofrecen una riqueza visual increíble. Este es el caso de una planta silvestre que crece en la primavera a orillas del río Potomac en Washington DC.

Los botones espinozos apenas dan una idea de lo que será la flor.

El capullo se abre mostrando un gran contraste de colores.

Cada pequeño cambio que ocurre en la flor es tan asombroso, como la cantidad de tonos y texturas que comienzan a aparecer.

Al final el cambio es tan maravilloso que pareciera una flor completamente diferente de las demás.

Su edad “madura” tambien es hermosa.

Fotografías de Victoria Restrepo ©

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Demos una doble mirada al componer una imagen

Victoria — Fri, 22 May 2009 14:14:27 +0000

Muchas veces cuando salimos a fotografiar, encuadramos sin prestar atención a los diferentes ángulos que tiene un mismo objeto. Un cambio de enfoque puede dar a nuestra imagen un giro total.

Al llegar la primavera, la naturaleza exuberante cubre todo el paisaje y la desolación del invierno es sólo un recuerdo cada vez más lejano.

Frente a la entrada de mi casa hay un pequeño árbol que tiene hojas rojas y oscuras. La verdad nunca le había prestado mucha atención, porque es bastante opaco y monocromático y no tiene el verde deslumbrante de sus vecinos.

La sorpresa de este pequeño arbusto, está escondida por dentro. Mirando sus hojas a contraluz, ellas cambian dramáticamente de color y van desde los tonos del rojo profundo, pasando por el amarillo ocre, hasta llegar al verde brillante. La textura de sus nervaduras pude verse com a la luz de un microscopio, con una nitidez incríble.

El colorido y la luminosidad que adquiere el árbol de adentro hacia afuera y los fuertes contrastes que crean las sombras de unas hojas sobre las otras, le dan un aspecto completamente diferente al que se puede ver desde afuera.

Nunca se me había ocurrido fotografiar a mi “insignificante vecino”, ahora lo miraré con más respeto, pues sé que lleva un bello tesoro escondido por dentro.

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Fotografía © Victoria Restrepo

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Cómo fotografiar aves acuáticas

Victoria — Thu, 14 May 2009 16:53:33 +0000

Fotografiar aves acuáticas es un doble pasatiempo, en primer lugar se obtienen hermosas fotografías y en segundo lugar, se disfruta intensamente de la naturaleza.

Además de un fuerte trípode y un buen teleobjetivo se necesita mucha paciencia, aunque realmente las aves acuáticas son más fáciles de fotografiar que otro tipo de pájaros, ya que ellas en general están en grupo, así que tenemos bastante de donde escoger y pasan muchas horas alimentándose.

Es posible que necesitemos un buen rato de quietud y espera mientras ellas se acostumbran a nuestra presencia y no se sientan amenazadas por nuestro equipo. Una vez en confianza y después de haber analizado la luz y haber hecho pruebas sobre la exposición, estamos listos para comenzar a fotografiar.

Aquí lo mejor es pecar por tomar fotos en demasía, que quedarnos cortos y mirar con tristeza que no estábamos preparados en el momento indicado.

Un pequeño giro de la cabeza, una ráfaga de viento que agita el plumaje, el ave con un pez en el pico o un cortejo nupcial, pueden durar una fracción de segundo y es mejor estar siempre mirando a través del lente y presionando el disparador. Ya después podremos descartar imágenes no tan atractivas o demasiado similares.

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Cómo fotografiar vegetales

Victoria — Tue, 05 May 2009 16:38:37 +0000

Las verduras y vegetales son un gran campo dentro la fotografía comercial de alimentos y al igual que cualquier otro tipo de comestible, su primera cualidad es la frescura.

Al escoger las verduras o vegetales debemos ser extremadamente estrictos en cuanto a su apariencia física, evitar a toda costa las manchas, o las diferencias de colorido que puedan denotar que la planta o la verdura está reseca.

Si vamos a utilizar luces de estudio es mejor trabajar con dos productos semejantes, uno para hacer las pruebas y otro para hacer la toma definitiva. Especialmente las verduras con hojas tienden a marchitarse rápidamente con el calor de las luces.

La luz natural nos da un poco más de tiempo y nos permite trabajar más lentamente, aunque es más difícil de controlar y puede cambiar drásticamente en unos pocos minutos.

Si trabajamos con luz natural es mejor hacerlo en un día nublado o filtrar la luz a través de una cortina blanca.

La luz siempre debe tener una dirección principal, es decir, debe venir de un sólo lado. Nuestra visión natural está regulada por el sol, como fuente única de luz, así que al fotografiar, debemos conservarla.

Esto no quiere decir que nos vamos al extremo de dejar el otro lado en penumbras. Es muy importante mantener una iluminación equilibrada en toda la imagen y esto se logra colocando una luz suave, que no proyecte sombras en la dirección contraria o utilizando un reflector.

Los reflectores se pueden conseguir comercialmente o se puede usar sencillamente cartón blanco, cartón forrado en papel aluminio o incluso un pequeño espejo.

La exposición debe estar completamente equilibrada, especialmente para evitar que las áreas iluminadas pierdan detalle. Si la cámara dispone de histograma es mejor usarlo para estar seguros de que no tendremos este problema.

El ISO debe ser lo más bajo posible, 100 o máximo 200. Mantener el ISO bajo nos permite evitar el ruido (digital) especialmente en las sombras.

La profundidad de campo: aunque en fotografía de alimentos es usual desenfocar algunas áreas de la imagen, esto debe hacerse con mucho cuidado, pero en general nuestro producto debe estar enfocado y el desenfoque debe estar en el fondo, así que necesitamos cerrar el lente para lograr una profundidad de campo adecuada.

Debemos fotografiar de cerca, lo más cerca posible del producto para destacar las cualidades de color y textura, al estar cerca, la profundidad de campo también se reduce.

Esto nos obliga a trabajar con trípode. El trípode es la segunda pieza de equipo, después de la cámara, más importante a la hora de hacer fotografía de productos. Nos permite hacer un encuadre y sostenerlo y nos permite control perfecto sobre la apertura y la velocidad.

Por último, una treta que ahora utilizan todos los supermercados: las gotas de agua. las verduras cubiertas en un leve rocío son extremadamente atrayentes. Podemos usar agua corriente aplicada con un pequeño atomizador o spray, pero el agua se seca rápidamente y se desliza. La glicerina que se consigue en las farmacias y droguerías da mejor resultado y no se seca.

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Fotografías © Victoria Restrepo

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Cómo fotografiar aves en el zoológico o en el aviario

Victoria — Wed, 29 Apr 2009 17:55:19 +0000

Fotografiar aves es difícil requiere mucha paciencia, equipo costoso y mucho tiempo y paciencia. Por este motivo el zoológico o el aviario son lugares ideal para encontrar todo tipo de aves en un mismo espacio.

Uno de los mayores problemas es poder acercarnos lo suficiente para poder captar los detalles. En general esto requiere que tengamos un equipo costoso y grandes teleobjetivos. En el zoológico o el aviario las aves estarán generalmente a una distancia acetable.

Sin embargo no quiere decir que no se carezca de retos y que nuestras fotografías serán estupendas sin un dedicado trabajo y paciencia.

En primer lugar es bueno conocer un poco sobre las aves que vamos a fotografiar, si están más alerta en las mañanas o en las tardes, si podemos fotografiarlas mientras se bañan o alimentando sus crías. Es importante conocer el tipo de iluminación a que horas y de dónde viene el sol, que tan grandes son los espacios y si las aves están confinadas en espacios cerrados o pueden volar libremente.

Es muy importante que las fotografías parezcan los más naturales y que no se vean rejas, mallas o cercas. La profundidad de campo juega un papel crucial, ya que debemos mantener el pájaro enfocado, pero debemos tratar de desenfocar el fondo para resaltar el animal y evitar distracciones.

La composición es importante y no se trata simplemente de mostrar el animal como un objeto, sino que la imagen debe ser interesante en si misma por el manejo del color y la forma en que colocamos el pájaro dentro del encuadre.

La cantidad en este caso ayuda a mejorar la calidad y la cámara digital nos ofrece la posibilidad de hacer multiples tomas donde podemos fijar una exposición balanceada y dedicarnos a buscar la mejor expresión del pájaro. Unos pocos milímetros en el lugar donde fija la mirada, la forma en que recibe la luz en su plumaje, etc. pueden hacer una gran diferencia entre una foto del común y una imagen espectacular.

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Cómo fotografiar insectos

Victoria — Fri, 17 Apr 2009 20:36:52 +0000

La fotografía de insectos es apasionante. Nos permite acercarnos y observar un mundo diminuto y casi desconocido, pero ella requiere de dos componentes principales: paciencia y observación.

Aunque la cámara y el tipo de lente son importantes, lo que nos facilita que podamos fotografiar los insectos es el podernos acercar y para ello debemos conocer sus hábitos.

Nuestro mundo está lleno de ellos, pero son escurridizos y rápidos, así que debemos observarlos con atención para saber sobre sus patrones básicos de comportamiento.

Las abejas prefieren determinadas flores, las mariposas pueden posarse sobre las frutas, un gusano le gusta devorar ciertas hojas.

La paciencia es lo que nos permite no darnos por vencidos cuando el bicho no aparece en el momento o el lugar apropiado. Debemos trabajar en un lugar bien iluminado para poder utilizar la velocidad más rápida y el diafragma lo más cerrado posible para lograr congelar el movimiento y mantener el máximo enfoque.

Algunos insectos son muy sensibles al dióxido de carbono y se escaparán inmediatamente si respiras sobre ellos, algunos escarabajos por el contrario, se congelarán por unos instantes. Es cuestión de experimentar.

En general todos los insectos son muy sensibles a la luz y percibirán el movimiento inmediatamente si creas una sombra sobre ellos.

Los insectos son criaturas de sangre fría, por lo tanto serán más lentos temprano en la mañana o al atardecer.

Debes tener cuidado al acercarte a arañas o insectos que puedan ser venenosos.

En cuanto a la parte técnica, una cámara con buena resolución y un lente macro son una buena opción, pero no son escenciales.

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La naturaleza muerta del invierno

Victoria — Fri, 27 Mar 2009 14:47:18 +0000

Finalizando un largo y frío invierno, pareciera que ya la naturaleza no tienen más que ofrecer a los ojos del fotógrafo que espera ansiosamente la explosión de color que es la primavera.

Pero realmente en cualquier lugar podemos aún recrearnos con los tonos y contrastes que presenta el final del invierno.

Los cielos claros y despejados, los esqueletos de los árboles y la luz tan especial que se filtra en ésta época del año, nos ofrecen la posibilidad de fotografiar en medio de la naturaleza casi muerta.

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Cómo fotografiar a través de vidrio

Victoria — Fri, 27 Feb 2009 16:53:58 +0000

Fotografiar a través de vidrio es muy difícil, muchas veces es casi imposible obtener buenas imágenes, especialmente cuando afuera está brillante y luminoso y al otro lado del vidrio está oscuro, ya que el vidrio se convierte en un espejo.

Si esta es la situación debemos pegar el lente de la cámara contra el vidrio, ojalá utilizando un trípode para poder compensar la falta de luz. Si no podemos usar un trípode, muy posiblemente nos tocará sacrificar en enfoque, ya que el diafragma estará abiero del todo.

Si al otro lado del vidrio está más iluminado, las posibilidades son mejores. También debemos colocarnos lo más cerca posible del vidrio para que si está sucio o tiene imperfecciones, estas desaparezcan al quedar desenfocadas.

Si necesitamos usar flash, el asunto es más difícil, el flash rebotará sobre el vidrio borrando gran parte de la imagen, así que debemos colocarnos en ángulo contra el vidrio para evitar que el reflejo se devuelva hacia el lente. Es decir que nunca debemos fotografiar de frente al vidrio, sino hacia un lado.

Debemos evitar también que el sol o una luz fuerte se estén reflejando en el vidrio o que nuestra imagen aparezca en espejo dentro de nuestra fotografía.

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