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Cómo fotografiar a través de vidrio

Victoria — Fri, 27 Feb 2009 16:53:58 +0000

Fotografiar a través de vidrio es muy difícil, muchas veces es casi imposible obtener buenas imágenes, especialmente cuando afuera está brillante y luminoso y al otro lado del vidrio está oscuro, ya que el vidrio se convierte en un espejo.

Si esta es la situación debemos pegar el lente de la cámara contra el vidrio, ojalá utilizando un trípode para poder compensar la falta de luz. Si no podemos usar un trípode, muy posiblemente nos tocará sacrificar en enfoque, ya que el diafragma estará abiero del todo.

Si al otro lado del vidrio está más iluminado, las posibilidades son mejores. También debemos colocarnos lo más cerca posible del vidrio para que si está sucio o tiene imperfecciones, estas desaparezcan al quedar desenfocadas.

Si necesitamos usar flash, el asunto es más difícil, el flash rebotará sobre el vidrio borrando gran parte de la imagen, así que debemos colocarnos en ángulo contra el vidrio para evitar que el reflejo se devuelva hacia el lente. Es decir que nunca debemos fotografiar de frente al vidrio, sino hacia un lado.

Debemos evitar también que el sol o una luz fuerte se estén reflejando en el vidrio o que nuestra imagen aparezca en espejo dentro de nuestra fotografía.

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Componiendo una imagen con la profundidad de campo

Victoria — Fri, 27 Feb 2009 01:48:37 +0000

La profundidad de campo es una de las principales herramientas con que contamos en fotografía para componer las imágenes. La posibilidad de abrir o cerrar el diafragma de la cámara nos permite definir que partes de la imagen estarán enfocadas y cuales no.

Las cámaras digitales nos permiten observar inmediatamente el resultado y experimentar con varias opciones, pero es importante conocer la cámara y el lente para poder definir no sólo la apertura, sino también que tanto afecta la distancia desde el lente hasta el objeto en que estamos enfocando.

Mientras más cerca estemos del un objeto, más pequeña será el área enfocada y más debemos cerrar el diagragma si queremos tener una gran parte o toda la imagen enfocada.

Pero no debemos pensar que tener cada uno de los planos o de los objetos en focados es una característica positiva en sí misma. El desenfoque creativo nos permite aislar y destacar porciones de la imagen.

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Pintando con luz: cómo crear formas luminosas

Victoria — Tue, 24 Feb 2009 17:17:16 +0000

La cámara fotográfica puede servirnos como un pincel para pintar con luz. Para ello fue creada y la palabra fotografía significa exactamente eso: pintar con luz.

Generalmente la usamos para registrar momentos, paisajes o para fotografiar a nuestros amigos y familiares, pero ella también nos sirve para crear imágenes abstractas de gran belleza y colorido.

Para hacerlo debemos colocar la cámara de manera que no utilice el flash y si tenemos la posibilidad de graduar la velocidad, debemos colocarla entre medio segundo y 30 segundos o aún más si la cámara lo permite.

Podemos trabajar con diferentes fuentes de luz, pero es importante que el lugar esté lo más oscuro posible y que las luces ofrezcan un buen contraste con la penumbra.

Un lugar ideal para hacerlo es en la calle, logrando captar las luces de los autos que pasan. En la autopista, siguiendo las luces del los autos, se duplica el efecto, ya que nosotros también nos movemos al sostener el obturador.

Podemos utilizar otras fuentes de luz que sean estáticas y simplemente mantenemos el obturador abierto mientras movemos la cámara. Lo increíble de este efecto es que siempre las imágenes serán una sorpresa, aunque con la práctica sí podemos predecir cuáles imágenes funcionan mejor y cuáles no, el efecto final siempre será como un truco de magia.

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Tulipanes en medio del invierno

Victoria — Sun, 15 Feb 2009 02:47:39 +0000

Cuando aún faltan seis semanas para terminar el invierno, coloqué unos bulbos de tulipán en agua para acelerar su proceso de florescencia en momentos en que afuera todo carece de color y vida.

Ha sido emocionante verlos crecer y desplegar primero sus verdes tallos, para luego hacer una explosión de color con sus rojas flores.

Para quienes disfrutamos de la fotografía, ellos son una fuente inagotable de inspiración y disfrute.

La posibilidad de perpetuarlos y conservar su colorido, la transparencia de sus pétalos al recibir la luz del sol, la riqueza de sus tonos y la increíble variedad de texturas, los hacen objetos perfectos para la fotografía.

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Fotografía nocturna, información general

Victoria — Tue, 10 Feb 2009 22:35:28 +0000

Aunque la fotografía nocturna se comenzó a practicar desde los primeros fotógrafos, pero las limitaciones que ellos encontraron en los primeros años la hacían bastante difícil de realizar. Las cámaras eran pesadas, las emulsiones lentas y las placas de vidrio húmedas que debían emulsionarse y revelarse en el sitio de la toma, hicieron que la fotografía nocturna no apareciera como una práctica, hasta ya entrado el siglo 20.

Una fotografía se considera nocturna cuando ha sido tomada una hora o más después de que oscurezca, también se pueden obtener bellos resultados antes del amanecer o después del atardecer.

Para realizar fotografía nocturna con una cámara digital, lo primero que debemos tener es un trípode y un cuaderno de notas. El trípode es una herramienta tan esencial como la misma cámara y el cuaderno nos ayuda a llevar un recuento de qué velocidad utilizamos y cuáles fueron los resultados, para no tener que volver a cometer los mismo errores.

La exposición puede durar varios segundos o varias horas, dependiendo del lugar y de la cantidad de luz que haya y muchas veces aunque tomemos la luz con un exposímetro manual, es posible que el sensor no registre con al misma combinación de apertura/ lente de la que nos indica el exposímetro.

Por último, al ser tan largas las exposiciones, las imágenes generalmente tendrán mucho “ruido”el cual debe reducirse en Photoshop.

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Cómo tomar fotografías nocturnas sin flash

Victoria — Fri, 06 Feb 2009 10:24:04 +0000

Muchas veces queremos o necesitamos tomar fotografías nocturnas sin flash y aunque utilizamos el control de la cámara para hacerlo las imágenes salen borrosas.

La explicación es muy sencilla: si no utilizamos el flash en condiciones de luz muy baja, la cámara tiene que compensar utilizando una velocidad muy lenta y hacerlo a mano alzada es casi imposible, así que en lo posible debemos utilizar un trípode o al menos buscar un punto de apoyo lo más estable posible para colocar la cámara.

Cuando vamos a un espectáculo nocturno, como un evento deportivo, un concierto o una presentación de teatro, vemos a miles de personas tomado fotografías con flash. Si revisamos el manual de nuestra cámara, podremos ver que el flash no alumbra más allá de unos cuantos metros, 6 u 8 a lo máximo, así que todas esas millones de imágenes se pierden.

Si sabemos de antemano que vamos a fotografiar en este tipo de condiciones debemos llevar un trípode o asegurarnos de colocar la cámara sobre un soporte rígido, colocar la cámara en el ISO más alto y evitar al máximo el movimiento de nuestra mano al enfocar y al presionar el obturador.

Con un lente normal y muy buen pulso podremos lograr imágenes relativamente nítidas utilizando 1/50 de segundo sin ningún soporte, más allá de ahí es imposible.

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Cuál es la velocidad adecuada para tomar una buena fotografía

Victoria — Thu, 05 Feb 2009 16:10:24 +0000

La velocidad que utilicemos en la cámara está determinada por dos factores, el primero de ellos es la cantidad de luz ambiente y el segundo qué es lo que queremos lograr en la imagen, si pretendemos congelar la acción o mostrar el movimiento.

Muchas veces no tenemos elección, si la luz es escasa, necesariamente tendremos que utilizar una velocidad más larga para poder obtener una buena exposición de la imagen. También tenemos la opción de usar un ISO más alto en la cámara, pero incluso así muchas no tenemos la opción de utilizar una velocidad muy rápida.

Para captar con nitidez un objeto o persona en movimiento, hay varios factores importantes: uno es qué tan rápido se está moviendo y el otro es qué tan cerca está de la cámara. Mientras más rápido se mueva la persona o el objeto o más cerca esté de nosotros, más rápida debe ser la exposición para poderlo detener.

Aquí tenemos un ejemplo de una fotografía en el circo; la imagen fue tomada con una velocidad de 1/50 y en ella podemos ver como las personas en el fondo de la imagen aparecen enfocadas, mientras que los actores en primer plano, quedaron movidos.

Un tercer factor es en que dirección en que se mueve un objeto. Si cruza el visor de la cámara de un lado a otro necesitaremos una velocidad mayor para congelarlo, que si se dirige de frente hacia nosotros.

En la fotografía de la trapecista, tomada con 1/10 de segundo se puede ver cómo ella se desplaza cruzando la imagen dejando una estela con su cuerpo. Esta fue tomada con trípode, así que todo el movimiento fue originado por su cuerpo y el fondo aparece estático.

En la fotografía de la bicicleta, tomada con 1/20 de segundo, se giró la cámara siguiendo el movimiento del niño y aunque él aparece relativamente enfocado, el fondo se ve movido, acentuando la sensación de velocidad.

En el agua se puede apreciar muy bien lo que logra el cambio de velocidad en los controles de la cámara. La cámara puede “ver”, de una manera muy diferente a nuestros ojos. Con velocidades muy altas, ella puede detener el movimiento y congelarlo y con velocidades muy bajas crea un efecto de continuidad en la caída del agua.

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Qué es la velocidad de obturación de la cámara

Victoria — Wed, 04 Feb 2009 04:18:51 +0000

La velocidad de obturación de la cámara es la cantidad de tiempo que el diafragma permanece abierto dejando pasar la luz (la imagen) al sensor de la cámara digital o a la película en la cámara tradicional.

La velocidad se mide en fracciones de segundo. Cuando indicamos una velocidad de 500, estamos aplicando un tiempo de exposición de 1/500 de segundo, un velocidad de 8 será 1/8 de segundo y 2 será 1/2 segundo. La luz pasará el sensor o al negativo sólo durante esa pequeña fracción de tiempo.

Cuanto mayor sea la velocidad más pequeño será el tiempo de exposición. Si disminuimos o aumentamos en un punto la velocidad estamos duplicando o reduciendo a la mitad respectivamente el tiempo de exposición. Así 2 es el doble de tiempo de 4 (1/2 segundo es el doble de tiempo de 1/4 segundo).

Con la velocidad podemos “congelar” la acción si usamos una velocidad muy rápida o podemos captar el movimiento si usamos una velocidad muy lenta.

En general las cámaras traen la velocidad más rápida entre 1/500 o 1/2000 de segundo y la más lentas pueden ser 2, 4 u 8 segundos.

Algunas cámaras traen la letra B que mantiene abierto el diafragma mientras mantengamos presionado el obturador, la letra T o X deja el obturador abierto y solo lo cierra cuando volvamos a presionarlo y la letra A para que la cámara escoja automáticamente la velocidad, según la luz ambiente.

En general las cámaras sincronizan el flash a una velocidad de 1/60 de segundo, a no ser que manualmente le especifiquemos otra velocidad a la cámara.

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Qué es el diafragma de la cámara

Victoria — Wed, 04 Feb 2009 03:37:19 +0000

El diafragma de la cámara es como la pupila del ojo, es un mecanismo que se abre y se cierra para dejar pasar la luz.

En nuestro ojo el mecanismo es automático y regula la cantidad de luz sin que nosotros nos demos cuenta de ello. En general se adapta rápidamente y si los cambios en la iluminación de un lugar a otro no son muy grandes, la pupila cumple su labor adaptándose rápidamente.

Si el cambio es muy brusco como cuando estamos en una habitación oscura y salimos a la luz brillante o viceversa, cuando estando al sol pasamos a la sombra, la pupila se demora en cerrarse en le primer caso o en abrirse en el segundo y quedamos “ciegos” por unos instantes.

La pupila se cierra cuando hay mucha luz y se abre en la oscuridad. Esto mismo sucede con de la cámara: el diafragma es el mecanismo que regula la cantidad de luz que llega el sensor en la cámara digital o a la película en una cámara tradicional.

El diafragma regula el paso de la luz mediante un anillo en el lente o mediante un dispositivo digital y el tamaño se mide en unos números llamados “f/”.

F/1.4 – f/1.4 – f/2 – f/2.8 – f/4 – f/5.6 – f/8 – f/11 – f/16 – f/22 -f/32

Mientras más pequeño sea el número, más abierto esta el lente, en el ejemplo anterior la apertura F/1.4 es la apertura máxima del lente y f/32 es la apertura más pequeña. Aunque pareciera que los números no tienen relación con la apertura, es más fácil imaginarlos cuando conocemos el por qué van en relación contraria. El diámetro de la apertura del lente f/2 es 1/2, f/8 equivale a 1/8 y así sucesivamente.

Cada paso de apertura del diafragma deja pasar la mitad de la luz del paso siguiente por ejemplo f/22 deja pasar la mitad de la luz de f/16 y f/8 deja pasar el doble de la luz que f/16.

La apertura del diafragma además del paso de la luz controla la profundidad de campo. Este es uno de los principios fundamentales de la fotografía y aprender a controlarlo nos dará la posibilidad de utilizar la cámara con todas sus posibilidades creativas.

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Cómo fotografiar el jardín

Victoria — Sun, 01 Feb 2009 04:43:06 +0000

Los jardines son un buen tema tanto para fotógrafos profesionales como aficionados y han sido una fuente de inspiración para los artistas durante todas las épocas.

Es importante primero dar una idea del jardín en general, para ubicar el entorno en que vamos a fotografiar y luego pasar a tomas más específicas.

Fotografiar personas en el jardín, ya sea trabajando en él o disfrutándolo nos da una escala del lugar y agrega un toque humano a la composición.

Los elementos arquitectónicos y el agua, ayudan a dar contexto a la imagen y ofrecen la posibilidad de ubicar el lugar y/o el tipo de jardín.

Es preferible trabajar muy temprano en la mañana, porque la luz es más suave y aunque posiblemente el cielo no se verá tan azul, las flores están más frescas y se ven mejor que cuando el sol está brillante al medio día o en la tarde.

Si la luz está muy fuerte, el contraste afectará desfavorablemente nuestras imágenes, así que si vamos a fotografiar hacia el medio día, debemos llevar una sombrilla blanca de las que se usan en los estudios de fotografía o un cartón blanco, para colocar encima de las flores y evitar que reciban los rayos del sol directamente.

Es importante mirar los pequeños detalles, como las gotas de rocío, los insectos y arañas y los fragmentos de las flores.

Y no olvidemos las plantas acuáticas!

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